劉書娟

【摘要】手風(fēng)琴與電子琴同是鍵盤樂器，在高師教學(xué)中可同步進(jìn)入課堂。本文旨在論述手風(fēng)琴與電子琴二重奏演奏中的配合問題，彰顯兩種樂器個性的同時領(lǐng)略重奏的魅力。從而激發(fā)學(xué)生對兩種鍵盤樂器的學(xué)習(xí)熱情及動力。

【關(guān)鍵詞】二重奏；可行性；配合策略

【中圖分類號】J622 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

隨著教學(xué)改革的逐年深入，器樂教學(xué)作為本科高等教育音樂教育專業(yè)教學(xué)的重要組成部分，面臨著諸多的教改課題，如應(yīng)用型、復(fù)合型、人才培養(yǎng)的新模式、新途徑，具體表現(xiàn)在課堂教學(xué)的新教學(xué)思路、新教學(xué)內(nèi)容、新教學(xué)方法和新教學(xué)手段等諸多相關(guān)方面。

目前，我學(xué)院鍵盤教研室采用的是“手風(fēng)琴、電子琴同步教學(xué)”的模式，在原教學(xué)大綱規(guī)定手風(fēng)琴教學(xué)的階段里，同時開設(shè)電子琴課程，把原手風(fēng)琴一門樂器的教學(xué)變?yōu)樵谕浑A段、由同一教師、同時進(jìn)行手風(fēng)琴、電子琴兩門課的教學(xué)。用教一門課的時間教兩門樂器，既激發(fā)學(xué)生對鍵盤樂器學(xué)習(xí)的熱情，又為他們今后擇業(yè)、就業(yè)創(chuàng)造更有效的條件。

一、手風(fēng)琴與電子琴二重奏的可行性

（一）手風(fēng)琴與電子琴獨(dú)特的演奏個性

手風(fēng)琴右手鍵盤音域較寬，通過變音器的運(yùn)用拓寬了鍵盤的音色變化。左手貝司是這件樂器最獨(dú)特之處，左手貝司的基本低音上下關(guān)系以純五度為基礎(chǔ)，使手風(fēng)琴左手貝司在伴奏時轉(zhuǎn)調(diào)方便。手風(fēng)琴左手多變的伴奏音型配以右手富有穿透力的音色，加之?dāng)y帶方便，成為高師器樂鍵盤教學(xué)中不可或缺的樂器。

電子琴在發(fā)聲原理上與手風(fēng)琴有很大不同。手風(fēng)琴屬于簧片樂器，而電子琴屬于電鳴樂器。它是將電振動的振源通過揚(yáng)聲器等轉(zhuǎn)換成聲音。電子琴音色豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)，特有的自動伴奏功能是這件樂器最大的特點(diǎn)。效果器的加入，增加了延音、混響、調(diào)制輪和震音輪等多項功能裝置，有利于增強(qiáng)旋律的音樂表現(xiàn)。

（二）手風(fēng)琴與電子琴的互通性

雖然手風(fēng)琴與電子琴在發(fā)聲原理上有很大不同，但從構(gòu)造上和演奏形態(tài)上，兩者還是有較多互通之處。首先，兩種樂器都有著鍵盤樂器的構(gòu)造，我國普及范圍最廣的鍵盤式手風(fēng)琴右手部分是鍵盤的構(gòu)造。電子琴則與鋼琴在形制上有些相同，均以鍵盤樣式呈現(xiàn)。其次，在演奏形態(tài)上，手風(fēng)琴的右手與電子琴的雙手全在鍵盤上進(jìn)行演奏，由于手風(fēng)琴的演奏是將手風(fēng)琴背在演奏者身上，因此手風(fēng)琴是以“立”的方式緊貼演奏者，右手在鍵盤上做自上而下或自下而上的運(yùn)動。電子琴則跟鋼琴演奏形態(tài)一致，雙手在鍵盤上做左右移動。

手風(fēng)琴與電子琴的互通性也為二者的重奏組合形式提供了可行性。雙方可在二重奏演奏中發(fā)揮自身的個性、取長補(bǔ)短、相互融合，增加音樂的表現(xiàn)力和演奏魅力，在高師教學(xué)中可增加學(xué)生的學(xué)習(xí)趣味性。

二、手風(fēng)琴與電子琴二重奏演奏的配合策略

（一）手風(fēng)琴與電子琴二重奏音量的準(zhǔn)確拿捏

由于手風(fēng)琴屬簧片樂器，電子琴屬于電鳴樂器，發(fā)聲原理大相徑庭使樂器在音量的控制上表現(xiàn)出極大的差異。

手風(fēng)琴的音量變化取決對手風(fēng)琴風(fēng)箱的控制。手風(fēng)琴風(fēng)箱的運(yùn)行產(chǎn)生氣流從而振動簧片發(fā)聲。在風(fēng)箱平穩(wěn)、勻速地運(yùn)行下，手風(fēng)琴的音量也趨于平穩(wěn)，音量大小相同。手風(fēng)琴在做“漸強(qiáng)”的力度變化時，隨著演奏者手腕、小臂，甚至大臂和腰部對風(fēng)箱施加的壓力變化，風(fēng)箱由松變緊，風(fēng)箱運(yùn)行速度由慢變快，力量分配的改變促使風(fēng)箱在音量上達(dá)到“漸強(qiáng)”的力度效果。換句話說，手風(fēng)琴的音量變化來自演奏者人為的身體控制。

電子琴的音量控制器，實質(zhì)上是一個可調(diào)電阻器。當(dāng)轉(zhuǎn)動音量控制器旋扭時，可調(diào)電阻器的電阻就隨之變化。電阻大小的變化，引起喇叭聲音強(qiáng)弱的變化。所以轉(zhuǎn)動音量控制旋扭時，電子琴發(fā)聲的響度就隨之變化?，F(xiàn)如今流行的雙排鍵電子琴在腳的操控部分設(shè)置有表情音量踏板，通過踏板的前后推進(jìn)改變樂器的音量。

在這兩種樂器二重奏的演奏配合中，演奏者需善于利用兩種樂器迥然不同的音量控制方式，妥善處理兩種樂器在演奏過程中音量的沖突。尤其雙方在表現(xiàn)“弱”的力度時，電子琴的演奏者需細(xì)心聆聽手風(fēng)琴演奏發(fā)出的聲音，稍不留意，電子琴的音量就會在極大程度上吞噬手風(fēng)琴的音量。在樂曲氣勢輝宏部分，電子琴也應(yīng)該注意音量的把控，揚(yáng)聲器音量不加以控制，即便手風(fēng)琴演奏者把風(fēng)箱繃得再緊，風(fēng)箱行進(jìn)的速度再快都難以抵制電子琴揚(yáng)聲器發(fā)出的超大音量。

（二）主奏與伴奏角色的互換

在二重奏演奏中，經(jīng)常出現(xiàn)主奏與伴奏互換角色的情況。如果兩種樂器的演奏者在二重奏演奏配合中，任何時候都想著突出自己，在聽眾面前急于表現(xiàn)自己，重奏中的音樂旋律將會出現(xiàn)喧賓奪主的現(xiàn)象。作為伴奏者，一方面要在主奏旋律進(jìn)行中對其進(jìn)行恰如其分的烘托，無論是從節(jié)奏上還是和聲上為主奏供托一個良好的音樂背景，帶動主奏者的演奏情緒。另一方面，在主奏旋律需要強(qiáng)力支持的時候，也要大膽配合，不要埋頭苦干，兩耳不聞窗外事。該伴奏旋律跳出來的時候就應(yīng)該積極主動的表現(xiàn)出來，尤其是在交錯節(jié)奏出現(xiàn)的時候。

由于電子琴的自動伴奏功能，在電子琴與手風(fēng)琴二重奏配合中，電子琴時常擔(dān)任前奏、間奏、尾奏的演奏。這就要求電子琴演奏者在充當(dāng)好伴奏角色的同時，發(fā)揮自身樂器的演奏特點(diǎn)，展現(xiàn)自己的演奏技巧，盡可能發(fā)揮音響的特色，使整首樂曲達(dá)到令人滿意的效果，凸顯二重奏的音響優(yōu)勢。

三、手風(fēng)琴與電子琴二重奏演奏的配合方法

在樂器合奏、重奏的演奏過程中，演奏者配合質(zhì)量的高低，除受演奏者對樂譜的熟練掌握和正確理解等因素影響外，演奏者之間對音樂的默契程度也極大的影響樂曲最終的演奏效果。

重奏的雙方原本均以獨(dú)奏為演奏的主要形式。在獨(dú)奏中，突出演奏者自身——“我”的音樂處理、演奏技巧等。在獨(dú)奏中養(yǎng)成的思維模式如果不加以改變，在重奏中會嚴(yán)重影響雙方演奏者的默契程度。這就要求我們，在二重奏的配合當(dāng)中，對音樂表演的思維模式首先要進(jìn)行改變。

（一）多聲部聽覺的建立

手風(fēng)琴與電子琴屬于能夠演奏多聲部的鍵盤樂器，跟鋼琴相似，演奏者可以通過手指在鍵盤上的彈奏和控制，同時演奏三、四個聲部，甚至更多。重奏中，如果手風(fēng)琴與電子琴的演奏雙方在配合中不建立好多聲部聽覺，用自己的耳朵去聆聽對方的聲部走向，樂曲演奏出來將雜亂無章、毫無層次可言。換句話說，多聲部聽覺越強(qiáng)的演奏者，越容易在重奏中快速進(jìn)入狀態(tài)，默契程度越高。

（二）提高演奏者雙方“錯位”演奏的能力

此處提及的“錯位”，是指重奏雙方在重奏過程中，旋律進(jìn)入的時間不一致導(dǎo)致旋律進(jìn)入點(diǎn)錯開或雙方表情、力度、速度的不一致導(dǎo)致錯位的情形。這種類型的“錯位”在重奏中比比皆是。對不同樂器重奏中出現(xiàn)的錯位，一旦在配合中稍有差池，對演奏的影響往往比同種類樂器的重奏更大。

因此，在演奏“錯位”的聲部時，演奏者要掌握好以下兩點(diǎn)：首先，重奏演奏者要仔細(xì)研讀、準(zhǔn)確識別樂譜上的表情、力度、速度標(biāo)記，除熟練掌握自己聲部之外，對對方樂譜上的各種標(biāo)記也要熟讀于心。當(dāng)樂譜上出現(xiàn)雙方都不同的表情、力度、速度記號時，一定要加倍留意不同之出。在重奏中準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。其次，樂曲中，不同時間進(jìn)入的“錯位”點(diǎn)一定要準(zhǔn)確。對于樂曲中較難的節(jié)拍、節(jié)奏錯開之處，或者“錯位”特別復(fù)雜的地方，重奏者雙方要放慢速度來配合，當(dāng)復(fù)雜“錯位”之處練好之后，再逐漸加快速度。

（三）演奏者對音樂作品知識的統(tǒng)一認(rèn)知

一首二重奏樂曲在演奏前，演奏雙方應(yīng)對作品的基本知識有個統(tǒng)一的了解和理解。正如本文前面所敘述，重奏雙方演奏者原本均以獨(dú)奏為主要表演形式，個性化的演奏是演奏的主要表現(xiàn)形式，因此，在演奏重奏作品前，雙方對音樂作品的基本知識和最終需要展現(xiàn)的演奏效果應(yīng)達(dá)成共識。

如音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式等等，了解作品的曲式結(jié)構(gòu)有利于掌握不同的主題。再如，對音樂作品中和聲運(yùn)用的分析可以探索最后演奏出的音響色彩及音響效果。最后，對音樂作品風(fēng)格中正確的把握和雙方統(tǒng)一的認(rèn)識才能將樂曲最準(zhǔn)確、最統(tǒng)一的演奏出來。

四、結(jié)語

手風(fēng)琴與電子琴二重奏模式摒棄手風(fēng)琴、電子琴各自獨(dú)立教學(xué)的傳統(tǒng)教學(xué)模式，通過思路創(chuàng)新、模式創(chuàng)新的教學(xué)，提高課堂教學(xué)的多元性、趣味性、互動性，挖掘和發(fā)揮學(xué)生自身學(xué)習(xí)潛力。重奏中，在演奏雙方了解各自的個性和雙方的融通性的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確掌握二重奏的配合策略和方法。力求培養(yǎng)全面發(fā)展型、綜合型、創(chuàng)新型的教育人才，適應(yīng)社會發(fā)展需求。

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