陳之凡

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-18--01

電影的視覺形象是按照視覺規(guī)律發(fā)展的一門學科，是靠體、色彩、明暗、形象、結構、空間等來表現(xiàn)物體，是純粹的視覺層面產(chǎn)物。電影美術的視覺性不僅需要從劇本中得到視覺理念的靈感，而且需要在語言轉換方面不斷發(fā)揮造型藝術的特性，從而最大限度提升和激活視覺形象的質量。與游戲設計中的美術師不一樣，在影視作品中，從美術師獲得劇本的那一刻開始，整個美術部門需要承受來自創(chuàng)作部門的認同壓力，大量的文字信息便需要經(jīng)由設計師轉化為視覺形象、調度方式和拍攝數(shù)據(jù)等。因此，美術指導不是僅僅站在美學角度進行圖像創(chuàng)作那么單純的工作，導演和各部門會檢驗方案是否符合實際需求、是否滿足視覺形象、是否滿足演員表演、是否產(chǎn)生有效的效果。而攝影師會檢驗不經(jīng)的角度是否可能產(chǎn)生有效的結構，攝影是否方便，光線照射的位置是否合適、有沒有測光孔等等?？傊佬g指導在前期需要具備多種創(chuàng)作和分析問題的綜合能力，具備導演的預見性，場景需要體驗演員表演的動作設計、攝影機的拍攝角度，照明的燈光位置甚至包括制片方的預算問題。這一切都要求美術指導必須站在公共視角對待所有設計細節(jié)，學會全方位考察方案的能力，才能有可能避免設計方案存在缺失。在初始化的過程中，有三點是非常重要的。

一、美術視覺下的劇本分析

電影美術的文學思考主要是指美術部門從形象設計角度對劇本作出的能動反應，這種思考源自對劇本的分析和把控能力。電影的視覺性必然會影響到劇本的創(chuàng)作，這是電影對材料的特殊認定。當劇本與設計人員互動時，它便會與設計者的審美意識、個人閱歷、文化品位和創(chuàng)作風格相混合。同樣一個劇本在不同的創(chuàng)作者手里會產(chǎn)生不一樣的視覺風格。無論是美術師的制作素質、繪畫素質還是文學修養(yǎng)，都會對文字的視覺化產(chǎn)生影響。

總體而言，劇本從文學語言轉化為視覺形象可以是以下幾個過程：首先，美術指導會根據(jù)劇本因素進行全面深入研究，著重點放在人物和事件身上，了解事件的背景，人與景觀的互動關系。其次，進行視覺上的資料收集和分析，包括對各種相關圖片的參考，逐漸建立感性認識。然后，動手實際操作，從草圖出發(fā)，建立初始化的形象，結合鏡頭畫面有效的勾勒出形象的各種角度，在這個過程中，草圖并不需要勾勒的非常清楚，中間可能會有百分之三十到四十會被否定，而整個的流程基本上只需要導演，美術指導和攝影師三個方面協(xié)調即可。

二、人物信息的深度思考

劇本到視覺語言的轉換，是以人物為坐標逐漸拓展而成的，劇本所描繪的不同空間和故事發(fā)展情節(jié)，都可以集中在人物身上。所以，是人物的磁場效應干擾和界定了各種樣式的環(huán)境關系。因此讀劇本，分析劇本中的場景和風格都不妨從人物開始，一步步構建影片的視覺層次。

對人物的分析過程中，往往可以確認一下幾個因素：

1.對人物形象有著基礎性的了解，對基礎性的設計和人物本質特征有著更好地把握；

2.當吧角色導入到環(huán)境中時，可以更好地掌握環(huán)境的走向，達到人與場景交互的目的；

3.對人物與環(huán)境深入了解后，可以全面闡釋整個事件與人物的發(fā)展脈絡，明確人物在場景中發(fā)生動作的層次關系，這會有助于對場景結構產(chǎn)生整體認識；

4.在發(fā)散思維的過程中，研究人物可以獲得更多的設計資源；

5.最后，也可以充分思考場面調度元素。

三、換位思考的意識

電影拍攝中的綜合性可以突顯不同部門的表現(xiàn)優(yōu)勢，所以這些部門都會試圖去彰顯自己的專業(yè)特點。但是在電影制作中，需要一種機制來調節(jié)和維系這些部門的能力和才智，并適當加以控制，這樣才能形成視覺創(chuàng)作的有序排列，使得影片符合整體設計的需要。這就需要美術部門在前期轉化劇本語言的時候，充分考慮到其他部門的想法。好比，對于場景而言，導演會考慮劇情怎么在這個結構中展開，如何安排演員的調度、鏡頭從場景中的什么地方拍最合適、這個場景是否接近他的個人意愿等。一般情況下，在設計的初始階段，美術創(chuàng)作者的思考需要力求站在效果上進行宏觀的把控，專業(yè)方向可以涉及調度關系、人物走位、演員的表演、機位的角度、運動關系、燈光位置、錄音空間等等。因此，美術設計是整個電影一個非常重要的組成部分，不是單獨存在的。是導演創(chuàng)作核心成員，要像導演那樣去統(tǒng)籌全局，避免過分強調個人的創(chuàng)作意識而影響這個電影的藝術效果。如果想要很好的把握導演的創(chuàng)作思路，交流是重要的環(huán)節(jié)，是達成共識的基礎，它更容易使美術設計的方案和導演的意圖吻合?？梢哉f，站在其他部門去思考創(chuàng)作，并且及時的溝通交流是成功的重要渠道。

總之，在前期的創(chuàng)作當中，自身的美術創(chuàng)作是一個很寬泛的語言，中間需要考慮到的細節(jié)和需要溝通的地方不僅不能被忽略，而且重要性甚于美術創(chuàng)作本身。因為電影作為綜合性的藝術，它的視覺呈現(xiàn)需要大量的技術來支撐，而美術部門需要做的，很大程度上是協(xié)調和幫助呈現(xiàn)這些部門，而不單單是獨立存在。

參考文獻：

[1]李波.中國電影美術美學研究發(fā)展透析[J].電影文學，2012（17）.

[2]王雪艷.論電影美術設計中的色彩語言[J].電影文學，2012（12）.

[3]王鴻海，劉曉清主編.銀幕造型--與中國當代電影美術師對話[M].中國電影出版社.

[4]周登富，王鴻海主編.銀幕影像的造型藝術---電影美術設計理論[M].中國電影出版社.