原創(chuàng) 2017-05-21 海杰 音樂周報

艾舍爾弦樂四重奏

上海音樂廳的mini音樂節(jié)，從2013年起，于每年的五月舉辦，已成為一個品牌室內(nèi)樂音樂節(jié)。2017年，美國的林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會（CMS）成為駐節(jié)樂團，連演三場，筆者因時間有限只欣賞了第一場，亦頗有窺一斑而知全貌之感。

第一場的上半場是貝多芬《降B大調(diào)第十三弦樂四重奏（Op.130）》和“大賦格”（Op.133）。其實這原本就是同一部作品，“大賦格”原來是第十三弦樂四重奏的末樂章，因篇幅長大、演奏難度高，后來成為獨立的《降B大調(diào)弦樂四重奏“大賦格”》，貝多芬同時又為《降B大調(diào)第十三弦樂四重奏》補寫了一個比較短小的末樂章。因此，我們平時聽唱片，幾乎都是獨立的兩部弦樂四重奏，這次CMS恢復(fù)歷史原貌，將這兩部作品連續(xù)演奏，擔任演奏的是常駐林肯中心的艾舍爾弦樂四重奏，這是個比較年輕且處于上升狀態(tài)的弦樂四重奏組，各聲部平衡嚴謹，配合默契，音色比較中庸，即便是第一小提琴，聲音也毫不張揚，注重整體效果不突出個人發(fā)揮。

作為貝多芬晚期風(fēng)格代表作之一的《降B大調(diào)第十三弦樂四重奏》，前五個樂章可以說是思緒萬端，浮想聯(lián)翩：從容的柔板—快板、急板、稍快的行板、德意志舞曲風(fēng)格的快板、富有表情的柔板。這次現(xiàn)場聽艾舍爾弦樂四重奏用“大賦格”結(jié)尾，一氣呵成，后勁有力，讓人聽起來比貝多芬后來補寫的短小快板結(jié)尾更具說服力。

下半場的德沃夏克《A大調(diào)鋼琴五重奏》，全部更換人馬，由大衛(wèi)·芬克爾、吳菡以及另三位樂手擔當。這樣，此次來滬演出的成員全班登場。

德沃夏克《A大調(diào)鋼琴五重奏》是他民族風(fēng)格的代表作之一，不乏優(yōu)美感人的旋律和濃郁的民族風(fēng)情，其中的杜姆卡和富利安特舞曲令人耳熟能詳、備感親切。演出中，大提琴家大衛(wèi)·芬克爾和鋼琴家吳菡顯然成為中心，他倆座位距離相近，演奏時經(jīng)常交換眼神并輔之以肢體動作，顯得親密無間、心有靈犀，這是一種靈魂伴侶才有的獨特氣場和氛圍，由此感染帶動整個演奏組合進入一種情意綿綿、生動活潑的狀態(tài)，與德沃夏克的音樂形神合一、相得益彰。

作為華人的吳菡，能率團回到故鄉(xiāng)為大家演出，尤其顯得興奮熱情，她即興致詞，并與伙伴們安可肖斯塔科維奇鋼琴五重奏的第三樂章諧謔曲，火爆刺激、激情四射，如同喝了伏特加般的酣醉盡興。我以前在唱片上從沒聽到這樣的效果，這就是現(xiàn)場！獨一無二的即興現(xiàn)場！

接著，艾舍爾弦樂四重奏再度返場，安可德沃夏克《第十二弦樂四重奏》中著名的慢板樂章，委婉動聽、深情感人，尤其是大提琴獨白，催人淚下、無語凝噎。一動一靜、一爆一柔的兩首安可，完美收場整臺音樂會。