原創(chuàng) 2017-06-12 高建 音樂周報(bào)

自20世紀(jì)中葉以后，由“大賽獲獎”開啟職業(yè)演奏生涯成為了鋼琴家事業(yè)發(fā)展的常態(tài)模式，憑借過人的技巧與獲獎本身的話題效應(yīng)，唱片封面上那些瀟灑俊朗的面容也自然成為了舞臺上的焦點(diǎn)。半個(gè)多世紀(jì)后的今天，當(dāng)波利尼、阿格里奇、普萊西亞等曾經(jīng)的獲獎選手淬煉為成熟乃至化境的藝術(shù)家時(shí)，也應(yīng)該承認(rèn)曾經(jīng)與他們同時(shí)代的很多佼佼者們已經(jīng)被大眾無情地遺忘。于是人們用更嚴(yán)苛的目光審視今天的青年音樂家，似下賭注般地推斷著他們未來音樂事業(yè)的走向——張昊辰無疑是被普遍看好的一位。

6月2日，在自己27歲生日的前一天，張昊辰再度登臺國家大劇院“國際鋼琴系列”，帶來了一場曲目容量巨大、氣質(zhì)反差強(qiáng)烈的鋼琴獨(dú)奏會，讓人們再一次目睹了他的成長與蛻變。上半場的曲目是德國作曲家舒曼的兩部鋼琴套曲：《童年情景》與《交響練習(xí)曲》。盡管后人將“鋼琴詩人”的榮銜加之于肖邦的頭上，但在筆者看來，如果以文學(xué)與音樂的關(guān)聯(lián)度以及作曲家本人的文學(xué)素養(yǎng)來考量的話，舒曼顯然更符合這一稱號。聆聽張昊辰《童年情景》的現(xiàn)場，更能感知到他對于作品精細(xì)入微的力度控制，在“異國與異國的人”中，旋律以不穩(wěn)定的節(jié)奏姿態(tài)夾雜在平穩(wěn)的音樂行進(jìn)中，這并沒有阻礙音樂流暢的推進(jìn)，演奏輕盈而溫暖；“重要事件”樂段，張昊辰指尖的鋼琴音色凝練厚實(shí)，卻始終不是“炸裂”的效果，那是一種被駕馭的能量釋放。緊隨其后的“夢幻曲”如搖籃曲般深情歌唱，但依然是“不逾矩”和非表面化的，鋼琴家找到了一種敘述童年往事時(shí)最恰當(dāng)?shù)摹翱谖恰?，平?shí)而感人。在《交響練習(xí)曲》中，筆者聽到了至今最為精湛的舒曼鋼琴音樂現(xiàn)場演繹，作為一位并不以“邏輯”見長的作曲家，舒曼的音樂中時(shí)常充滿了意想不到的插部和不知來由的情緒變化，這樣的音樂當(dāng)然不乏令人迷醉的細(xì)節(jié)卻也天然帶有滑向“散、亂”的危險(xiǎn)，張昊辰的演奏中時(shí)刻注意作品的結(jié)構(gòu)，將每一次變奏都作為整體中的一部分，這樣聽眾就能清晰地感知到作品“倒U曲線”般巨大的力度幅度。在細(xì)節(jié)的美感上張昊辰也沒有讓大家失望，在舒曼遺作中補(bǔ)進(jìn)的“第五變奏”中，清亮的高音與緊隨其后的一組下行琶音，讓音樂如緩緩流淌的溪水般浸潤著人們，那種彌足珍貴的時(shí)刻也許只能用“幸?！币辉~來形容了。

下半場的曲目安排更具個(gè)性，李斯特的兩首《超技練習(xí)曲》、雅納切克《在霧中》與普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》，音樂的整體氣質(zhì)更加外向，對鋼琴表現(xiàn)力的挖掘也自然更加全面。令人欣喜的是，“技巧”在張昊辰的音樂理念中從來都只是服務(wù)于音樂的手段，不是目的。無論是李斯特“追雪”的結(jié)尾那種漸行漸遠(yuǎn)、天地一片寂靜的留白之美，還是雅納切克筆下朦朧音響中不時(shí)出挑的銳利音符，音樂的美感始終沒有被打擾。因此即使張昊辰毫不費(fèi)力地讓鋼琴發(fā)出了電光火石的效果，你也不會覺得那是一種賣弄或宣泄，因?yàn)榇丝蹋魳窇?yīng)當(dāng)如此。

如果你置身現(xiàn)場，便不難發(fā)現(xiàn)張昊辰已經(jīng)有了引領(lǐng)觀眾進(jìn)入陌生音樂世界的能力，他像一位稱職的向?qū)ьI(lǐng)著意趣相投的愛樂者探索一片音樂天地?！皟?nèi)省”從未讓張昊辰的音樂沾染上令人望而卻步的學(xué)究氣，“青春”依然是他的底色，靈性與敏感只是在審慎的選擇中得到了最好的安放，這樣的藝術(shù)家當(dāng)然是值得被期待的。

（張昊辰2014年獨(dú)奏音樂會）