鄭曉芬

“泥人張”是對天津民間彩塑藝術(shù)世家的俗稱。自清代道光年間開始，“泥人張”至今已有170多年的歷史。前三代“泥人張”作品，均為傳統(tǒng)的寫實(shí)表現(xiàn)手法，作品生動傳神、栩栩如生。而第四代傳人張锠，受學(xué)院教育和外來文化的影響，對于“泥人張”的發(fā)展與創(chuàng)新有著非常開放性的視野，在題材、材料、功能等方面，進(jìn)行了大量的嘗試，甚至還將“泥人張”從架上彩塑作品拓展至城市公共空間。對于“泥人張”的當(dāng)代傳承，張锠表示：時代在變化，人的審美也在變，我們要倡導(dǎo)一種“大泥人張”的概念。

170多年的傳承

“泥人張”自清代道光年間由天津民間藝人張明山始創(chuàng)后，在170多年的傳承中，每一代的傳承人都有自己擅長的題材。第一代張明山以人物肖像為主，他塑造的人物栩栩如生，得到了天津百姓的認(rèn)同；第二代張玉亭、張華堂繼承了父親張明山的手藝，主要表現(xiàn)的是下層民眾的生活，如《吹糖人》、《鐘馗嫁妹》等；到了第三代張锠的父親張景祜，情況出現(xiàn)了一些變化。張景祜1950年從天津來到北京，先后工作于中央美術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院、北京市工藝美術(shù)研究所，其間他已經(jīng)逐步吸收外來文化，形成精湛的技藝和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。結(jié)合“泥人張”技法和陶瓷工藝，張景祜創(chuàng)作了20多件反映《紅樓夢》《水滸》故事的釉上彩陶瓷作品，被外交部作為國禮贈送給國外友人。

在父親張景祜的直接傳授下，張锠從小就對彩塑有著很深的情結(jié)。高中畢業(yè)后，張锠進(jìn)入中央工藝美術(shù)學(xué)院泥塑班學(xué)習(xí)，1979年，他又考取中央工藝美術(shù)學(xué)院的雕塑專業(yè)研究生。在求學(xué)期間，他系統(tǒng)學(xué)習(xí)了古代青銅和傳統(tǒng)石雕、磚雕、木雕等民間藝術(shù)中的雕塑藝術(shù)構(gòu)圖、藝術(shù)語言、藝術(shù)技巧，同時涉獵西方雕塑的寫實(shí)技法。

關(guān)于“泥人張”的題材，張锠主張不但要繼承還要融入現(xiàn)今社會。他認(rèn)為，當(dāng)代“泥人張”的題材應(yīng)與時俱進(jìn)，不斷拓寬，這樣的藝術(shù)才有生命活力。從他的作品來看，其取材不再是單純的四大名著、肖像、人物或者民俗生活，正在發(fā)生的社會變遷更多地進(jìn)入他的視野。反映新人、新事、新風(fēng)貌，成為他創(chuàng)作中的自覺追求。比如近年他創(chuàng)作的《絲綢之路》，就是體現(xiàn)這一創(chuàng)作理念的作品。作品采取組雕三段式構(gòu)圖，運(yùn)用夸張概括的造型和裝飾性的色彩語言，生動地表現(xiàn)出絲路交流與溝通的文化內(nèi)涵。

在繼承的基礎(chǔ)上求變創(chuàng)新

在繼承前輩“泥人張”彩塑藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，張锠借鑒了國內(nèi)外的其他藝術(shù)形式，大膽求變創(chuàng)新，形成了造型夸張簡潔、形色統(tǒng)一的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。

張锠說：“當(dāng)代‘泥人張要追求單純、簡潔，利用簡潔的對比方法，讓形和色形成同一種感覺上的豐富?！北热缢麆?chuàng)作的《斷橋》這件作品，表現(xiàn)的是白素貞與許仙的愛情故事。他將直線、縱線和曲線進(jìn)行有序組合，將白素貞、小青和許仙3個人物組合在一個限定的長方形的構(gòu)圖空間，追求一種簡潔的造型和表現(xiàn)方式。再如取材于新編古裝戲的作品《生死牌》，張锠以橢圓形的構(gòu)圖，將3個人物進(jìn)行有意味的組合，形成實(shí)空間和虛空間的對比變化，并有意省略某些細(xì)節(jié)，強(qiáng)化動勢的力度與情節(jié)的深度。裙褶采用陰刻線形方法，單純并富于裝飾性，與青紫色系渾然一體，形與色的和諧組合創(chuàng)造了豐富的想象空間。

老“泥人張”的作品大部分以泥為主要材料，自然干燥以后經(jīng)過打磨進(jìn)行描繪，再上顏色。而張锠創(chuàng)作的《聊齋故事》系列作品，用傳統(tǒng)“泥人張”的技法創(chuàng)作，同時吸收民間和外來藝術(shù)的精華，融入現(xiàn)代審美觀念，使其從真實(shí)細(xì)膩到簡潔夸張，從寫實(shí)到寫意，逐漸形成現(xiàn)代裝飾性的藝術(shù)風(fēng)格。如《聊齋故事系列·宦娘》這件作品，塑造方法上采用傳統(tǒng)“泥人張”的技法，但吸收了現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)語言，加入了背景設(shè)計，以適形的構(gòu)圖方式，將人物、植物、飛禽組合于圓形空間中。色彩則吸收了日本3位當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格，森林部分的藍(lán)綠色調(diào)給人幽靜、深沉的感覺，而鶯歌燕舞的小鳥吸收了彩陶文化的紋樣。整個作品是一個藍(lán)色系的冷色調(diào)，而中間的人物采用橘紅色，形成冷暖與補(bǔ)色對比，顯現(xiàn)了既清雅又熱烈的藝術(shù)氛圍，從而烘托出主體人物歷經(jīng)艱辛、磨難，最終收獲幸福與美好的結(jié)局。整組作品充滿了浪漫主義情懷。

從案頭陳設(shè)走向城市空間

傳統(tǒng)的“泥人張”彩塑，一直都是案頭陳設(shè)的工藝品，一般尺寸不大，故又稱為架上雕塑。張锠則將這門藝術(shù)推向一個更大的平臺，將架上的彩塑作品拓展進(jìn)入了城市公共空間，賦予了作品更廣闊的表現(xiàn)空間，與自然環(huán)境、園林景觀相互映襯。

張锠的探索，首先是材料的延伸。他把前輩們不曾使用的陶瓷、玻璃鋼、不銹鋼、鑄銅以及各種石材應(yīng)用到創(chuàng)作中，還將泥塑燒制成低溫陶，并著以丙烯顏色，使作品更加經(jīng)久耐看，易于保存，不易褪色。他的鑄銅作品《鋼人鐵馬》、石雕作品《孟姜女》、噴銅作品《園丁》、彩雕作品《山村女教師》、彩塑作品《老舵工》，都記錄了他繼承創(chuàng)新的實(shí)踐軌跡。

2010年，張锠創(chuàng)作的《盛世中華世博龍》雕塑，高3米，作品采用鑄鐵、玻璃鋼等綜合材料創(chuàng)制，手繪色彩。作品運(yùn)用中華龍文化的元素，并與人物造型有機(jī)構(gòu)圖，作品主體人物以黑、白、黃3種膚色的兒童，代表世界的未來與希望。這件作品既用了“泥人張”的技法，同時也吸收了民間藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的語言。張锠表示，隨著時代的變化，“泥人張”應(yīng)該有一個新的概念，各種藝術(shù)形式和空間形式都不妨嘗試一下。公共環(huán)境是當(dāng)代生活不可或缺的場所，“泥人張”的立體造型藝術(shù)應(yīng)該參與。

歷史上的“泥人張”的傳承，具有“家族密技性”，甚至還有“傳男不傳女”的規(guī)矩。不過從張锠的父親張景祜開始，為了這門技藝更好地傳承，已跳出了家族門檻，進(jìn)入社會開班授課，招收外姓徒弟。如今的“泥人張”，在張氏本家族已經(jīng)發(fā)展到第六代。而張锠的多位學(xué)生，如今在北京的各大高校都已經(jīng)是該學(xué)科的帶頭人，繼續(xù)傳承“泥人張”技藝及其精神。