張欣

摘 要：作為一名演員，我從事舞臺(tái)表演工作已有17個(gè)年頭。在舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，我深深體會(huì)到，舞臺(tái)是演員最美的天地，而塑造出鮮活生動(dòng)的藝術(shù)形象是一個(gè)演員畢生追求的最高藝術(shù)目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：戲曲；演員；舞臺(tái)表演

中國(guó)的戲曲藝術(shù)在前輩藝術(shù)家們演繹人物的創(chuàng)作過(guò)程中，以生活為依據(jù)，用身段舞蹈技巧把它升華成一套表演方法代代相傳下來(lái)，有規(guī)律地統(tǒng)一在特定和表演范疇里成為典型的表演程式。如上樓、下樓騎馬、過(guò)河等都有一套傳統(tǒng)的表演程式。在從藝過(guò)程中每個(gè)演員都必須掌握這些表演技法，按部就班地去學(xué)習(xí)每個(gè)傳統(tǒng)程式中的招式。然而我們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)要有正確的認(rèn)識(shí)，尊重傳統(tǒng)并不代表把它視為固定僵化不可侵犯的表演模式。創(chuàng)作的最高要求是什么？是獨(dú)到，即在套用程式的基礎(chǔ)上探索藝術(shù)表現(xiàn)的最佳境界，下苦功琢磨出自己的“絕招”。“一招鮮，吃遍天”，鮮，一定是獨(dú)到的，一定是創(chuàng)新的，一定不是陳陳相襲的程式。所以演員的創(chuàng)作既要使用程式，又要超越程式，這兩方面缺一不可。本文結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐，談?wù)勥@些年來(lái)的表演感受。

一、塑造典型人物的個(gè)性特征要合情合理

一個(gè)戲曲劇本拿到手，演員首先要了解劇情，熟悉角色。當(dāng)你承擔(dān)了某個(gè)角色，就要盡快把這個(gè)角色在這出戲中的整個(gè)行為狀態(tài)、情感狀態(tài)把握好，也就是觀眾所說(shuō)的這個(gè)人是個(gè)好人還是壞人？是重要人物還是次要人物？是正面人物還是反派人物等等。其次是對(duì)人物的深層次研究和把握，也就是要進(jìn)一步加深理解這個(gè)人物是善良忠誠(chéng)還是奸詐刁滑？是正直的君子還是虛偽的小人？而要了解這一切，就要求演員要加深對(duì)人物性格的理解?？坍?huà)好人物性格是演員表演成功的關(guān)鍵，它需要演員對(duì)人物從外表到內(nèi)心、從個(gè)性到心靈理解得一清二楚，展示得合情合理。例如，要塑造祥林嫂這樣一個(gè)滿(mǎn)腹悲苦的女人，你就不能到處快人快語(yǔ)、嘻嘻哈哈。要塑造阿Q這樣一個(gè)近乎荒唐、逆來(lái)順受的人物，你就不能把他演成一個(gè)剛正不阿，一個(gè)頂天立地的男子漢的形象。因?yàn)檫@樣觀眾會(huì)“噓”聲一片，說(shuō)你演的人物不象，不合理。因此，我們必須認(rèn)識(shí)到，在戲劇中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表現(xiàn)人物。我們必須認(rèn)識(shí)到，在戲劇中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表現(xiàn)人物。

二、角色之間的配合要相得益彰、合情合理

在戲曲演出中，除了把握好自身塑造的角色外，還要充分注意這出戲中整體的人物關(guān)系、角色與角色之間的關(guān)系，擺正自己的位置，讓自己在表現(xiàn)中密切配合好其他演員的表演，相互促進(jìn)，相得益彰。比如在一般的古裝戲中，小姐就是小姐，丫環(huán)不能在演出中超越小姐的言行舉動(dòng)。但《紅娘》中的丫環(huán)春草是戲中的主要角色，表演時(shí)就要有超越小姐的舉動(dòng)，這樣紅娘這個(gè)人物才能演得活起來(lái)。同時(shí)在每個(gè)大型戲曲中，不論是古裝戲還是現(xiàn)代戲，整體人物結(jié)構(gòu)要合理布局，每個(gè)演員所承擔(dān)的不同角色要為整體服務(wù)，在舞臺(tái)呈現(xiàn)上要合情合理，鋪排得當(dāng)，這樣整個(gè)表演場(chǎng)面才能調(diào)配協(xié)調(diào)，增強(qiáng)觀賞效果。我們?cè)涸谏涎菥﹦　稄堬w》時(shí)，三個(gè)角色相互襯托，表演得體，人物個(gè)性突出，演出獲得了很大成功。

三、戲曲呈現(xiàn)的特殊情景要恰如其份、合情合理

人物性格和人物關(guān)系把握好了，這就基本把握了戲劇表演的基本因素，但人物性格和人物之間的活動(dòng)，矛盾的形成和轉(zhuǎn)換、各個(gè)人物之間的復(fù)雜關(guān)系還要不斷地在戲劇情景中加以展現(xiàn)。因而，一切藝術(shù)創(chuàng)作都是在特定的情景中求得形象的合理性、深刻性與真實(shí)性。京劇《空城計(jì)》就利用了諸葛亮的小心謹(jǐn)慎和司馬懿的生性多疑，設(shè)計(jì)了一個(gè)獨(dú)特的場(chǎng)景。舞臺(tái)上雙方一個(gè)在城上，一個(gè)在城下，演出了一場(chǎng)精彩對(duì)決，成了中國(guó)戲曲舞臺(tái)表演的經(jīng)典畫(huà)面。而現(xiàn)代戲《沙家浜》中的智斗，則根據(jù)特定的場(chǎng)景“春來(lái)茶館”，展示三個(gè)人物不同的心理特征，演出了一出戲曲中的紅色經(jīng)典。阿慶嫂機(jī)敏睿智、刁得一老奸巨猾、胡傳魁草包司令的形象極其生動(dòng)，演員將人物形象刻畫(huà)得淋漓盡致。對(duì)于戲劇情景的設(shè)置與把握，一定要符合人物性格的塑造和矛盾沖突的需要，要具有真實(shí)性和合理性。我們團(tuán)曾上演過(guò)一個(gè)現(xiàn)代戲，在表現(xiàn)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷的場(chǎng)面時(shí)，居然讓一個(gè)國(guó)外的小提琴演奏家為逃難的老百姓演奏西洋樂(lè)曲，而在那種特殊的環(huán)境下，誰(shuí)還顧得上欣賞西洋樂(lè)器的演奏，實(shí)在與情景不諧調(diào)。后來(lái)把小提琴改成二胡，把西洋曲改成老淮調(diào)，這一改既符合特定的環(huán)境，又符合人物心理，立刻讓這一情景融入到人物表現(xiàn)中，取得了較好的藝術(shù)效果。

古往今來(lái)，多少藝壇名家均是創(chuàng)新而成名的。像京劇大師梅蘭芳，豫劇表演藝術(shù)家常香玉等前輩藝術(shù)家，在吸取前輩藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，表演手法鮮活而富有生活氣息。他們的創(chuàng)作可謂“不拘一格”。萬(wàn)物皆為我用，成為后世楷模。

常有人對(duì)創(chuàng)新、對(duì)糅進(jìn)新手法的藝術(shù)作品橫加指責(zé)，認(rèn)為是丟掉了傳統(tǒng)。也有人主張，傳統(tǒng)就索性傳統(tǒng)下去，何必大動(dòng)干戈，勉為其難。但是應(yīng)當(dāng)看到，唐詩(shī)、宋詞、元雜劇、明清小說(shuō)都是文學(xué)史發(fā)展的必然，不是依哪個(gè)人意志為轉(zhuǎn)移的。當(dāng)年老一輩藝術(shù)家探索“程式”的時(shí)候，也是那個(gè)時(shí)代的需要?jiǎng)?chuàng)新?！傲魉桓瑧?hù)樞不蠢”這個(gè)自然界運(yùn)動(dòng)的法則，同樣適用于藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新中。

貝多芬有一句名言，“為了達(dá)到更高的美，沒(méi)有任何藝術(shù)規(guī)律是不可打破?！边m者生存，任何藝術(shù)作品都要適應(yīng)時(shí)代的要求，合著時(shí)代的節(jié)拍，以傳統(tǒng)戲曲規(guī)范并結(jié)合當(dāng)代的審美意識(shí)去迎合和取悅觀眾，塑造好人物，才能有生命力；只有在發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，才能使我們的戲劇事業(yè)再鑄輝煌。

綜上所述，一個(gè)演員在戲曲表演中，一定要培養(yǎng)自己全方位的綜合能力，努力鉆研戲曲藝術(shù)的基本知識(shí)，吸取姊妹藝術(shù)精華，提高自己的文化修養(yǎng)，不僅要把握好人物的靈魂，更要把握好戲曲藝術(shù)的靈魂。