羅菲

我是2011年去北歐水彩博物館駐館時(shí)開始用水彩創(chuàng)作的，一切是那么自然，更多的是做紙本實(shí)驗(yàn)，一些北歐視角和島上獨(dú)居的感悟?qū)ξ矣绊懞艽??；貒?，我亦做寂靜的畫者，享受著自我而安靜的狀態(tài)，在這幾年里一直如此，想一直畫到畫不動(dòng)的時(shí)侯。畫什么呢？這么癡迷不被打擾？是心念心性照見：看到和存留在心上的美好之境，她們空曠孤寂冷清，敏感自戀，是我靜悄悄一個(gè)人的突發(fā)奇想和心里揮之不去的景象和記憶；那些我獨(dú)自歡暢的無人之境，那些孤獨(dú)的花園，獨(dú)自飄零的旅途中的傷痕和呼喚，沉醉在感受到森林的綠色樂曲海的純藍(lán)和紋線——只看見海和森林！畫出我的挪威的森林，愛著的溫柔海島和夢(mèng)幻森林。

——白雪娟

在數(shù)本巴掌大的筆記簿上，每頁都畫滿了許多色彩絢麗的圖形，它們看上去像是自然生長的某種痕跡。其中一本的封皮上寫著：害怕醒來，醒來就不會(huì)做夢(mèng)了。這位害怕從夢(mèng)中醒來的人是云南女畫家白雪娟，住在個(gè)舊，一座離越南僅200公里的中國南方小城，她在那里一所中學(xué)教書?？伤罱鼛啄甑睦L畫一直圍繞著北歐海島的景象：廖無人煙，黑森林，流淌的冰河。

這緣于白雪娟2011年2月至4月期間在瑞典北歐水彩博物館參與的駐地計(jì)劃，在雪恩島三個(gè)月的駐留期間，她經(jīng)歷北歐大地冰雪融化，從寒冬到初春的轉(zhuǎn)變。整整三個(gè)月她幾乎都在大西洋海邊的小屋中度過，她寫了兩本日記，畫了無數(shù)張水彩畫，偶爾幾次見見新朋友。她開始對(duì)北歐環(huán)境中天然的極簡形式著迷。哪怕回到云南的大山里，雪恩島的畫面感仍然不斷浮現(xiàn)在白雪娟的繪畫里。我能感受到她畫面里有來自北歐特有的透明感，無論是水彩還是油畫，都畫得很輕薄、松動(dòng)。畫面中的流動(dòng)形態(tài)讓人想起蒙克，只是白雪娟的畫并沒有令人絕望的幽暗意識(shí)，而是一種敞亮的流動(dòng)的詩意。

英國藝術(shù)史學(xué)家邁克爾·蘇立文先生把東西方文化交會(huì)稱作自文藝復(fù)興以來最重大的事件之一，16世紀(jì)至20世紀(jì)期間，中國、日本等亞洲文化與西方文化產(chǎn)生相互影響，不同的文化也對(duì)藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作在形式語言、手段媒介、美學(xué)理念等方面形成影響。在今天，以駐地項(xiàng)目、國際交流協(xié)作項(xiàng)目為代表的跨文化交流中，藝術(shù)家的語言、表達(dá)方式和思考議題也呈現(xiàn)出更加全球化、更加密集的交融。只是對(duì)白雪娟而言，文化上的碰撞與交融是外在而具體的，她并沒有把藝術(shù)當(dāng)做文化研究一樣對(duì)待。在藝術(shù)上，她跟隨著自己的內(nèi)心體驗(yàn)，像寫日記一樣持續(xù)記錄心靈對(duì)生活、環(huán)境和自身感受產(chǎn)生的反饋軌跡。她的畫面場景往往來自巡海、夜游或者漫步的時(shí)刻，那些與現(xiàn)實(shí)負(fù)擔(dān)保持距離的時(shí)刻，那些默想的時(shí)刻，游離的時(shí)刻。游離，是心靈的一種呼吸方式，也是一種逃離方式。

白雪娟并不深入刻畫具體的一片樹葉或地面某塊石頭的肌理，她并不把世界看作穩(wěn)定的物質(zhì)，而是一系列流動(dòng)的可呼吸的自在形態(tài)，它們看上去起起伏伏，樸素平常，卻生長著詩意，一種心靈出游時(shí)的自在狀態(tài)。

在那些“害怕醒來就不能做夢(mèng)”的筆記簿里，顯示出白雪娟在記錄心靈呼吸與軌跡上更加無意識(shí)、更加自由的一面，而它們往往是白雪娟坐在辦公室打發(fā)時(shí)間的時(shí)候產(chǎn)生的。與其說那些圖形以純粹色塊、線條和運(yùn)動(dòng)來描繪自然生長的內(nèi)心活力，不如說，心靈借著手由內(nèi)而外地生長，在紙上、在焦慮現(xiàn)實(shí)的夾縫中，留下了自身呼吸的痕跡。這個(gè)時(shí)刻，繪畫讓心靈可見。