張娜+馬芹

古人說琴為心音、畫為心象。如果說字如其人，那么畫就是一個人內(nèi)心的成像，從畫中不僅可以看到作者的氣質(zhì)，更可以管窺到作者的性格和心境，甚至生活閱歷。花鳥畫家于涌津就是這樣的一個人，良好的悟性、成熟的敏銳，以及深厚的文化底蘊，在他的花鳥畫作中盡顯無遺。他筆下的畫作帶有強烈的古典氣韻，和濃郁的田園情調(diào)，呈現(xiàn)經(jīng)典余韻和現(xiàn)代風尚的巧妙結(jié)合。

于涌津自幼向父親及鄉(xiāng)賢習畫，少年時即對素描、水彩等藝術(shù)形式有過深切接觸，對國畫尤其熱愛。多年來，他主攻花鳥兼治山水，其花鳥畫沿著黃荃、徐熙、林良、呂紀、徐青藤、陳淳、八大山人、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽……這條主流脈絡(luò)一路走來，標舉的是大花鳥精神，氣格堂堂，風格醇雅。其山水畫從明清入手上溯宋元直至晉唐。在深入傳統(tǒng)的同時，負笈京華，師從當代諸多大家，并結(jié)識了一批畫界俊彥，識見與筆墨有了長足的進步。他把寫生的感受融入到創(chuàng)作中，做到了入古出新。歷經(jīng)數(shù)十載上下求索，如今于涌津的花鳥畫已是風規(guī)獨具，漸近大家風范。先后成為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會齊魯美術(shù)館副館長、山東高院高級畫師、中國畫學會（美國）常務(wù)理事兼副秘書長、北京鳳凰嶺書院創(chuàng)作院士、中國華僑大學特聘教授的。其作品多次參加國家級美術(shù)大展。

繪畫的生命來源于不斷地求索與創(chuàng)新。在多年的國畫創(chuàng)作中，于涌津既堅持傳統(tǒng)筆墨的風格和法度，又在傳承中尋求創(chuàng)新。在構(gòu)圖上，他強調(diào)畫面的形而上，嘗試從傳統(tǒng)微筆墨向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成轉(zhuǎn)化，講究形式美、意境美，力求構(gòu)圖簡潔而空靈。用合適的留白恰如其的表現(xiàn)畫面視覺效果，對比出所繪花鳥的溫情、生動和激情，是其鮮明的繪畫個性和繪畫思想。在筆墨技法上，他注重把骨法用筆、勾皴結(jié)體等傳統(tǒng)繪畫程式分解，化合為方圓適度、濃淡相宜的點線和塊面，獨有一種無疏不能成密，無密無從見疏，以獲得具現(xiàn)代風格的水墨特點。同時，他廣泛吸收借鑒現(xiàn)代優(yōu)秀作品的形式美，深入生活，積累素材，使作品既有雅氣，又體現(xiàn)質(zhì)樸，保持了鮮活的時代感。

細品其畫作，便感到詩意盎然，雅趣縱生，如臨其境。從設(shè)色到水墨，再從寫境到抒情，又于抒情到達意，“形、神、韻”融為一體。我看過他的一幅作品：一片碩大低垂的荷葉，一朵鮮艷的荷花，一只駐足于蓮蓬上的翠鳥，一尾游弋于漾漾波紋中的魚兒。整個畫面于清中見幽，幽中含趣，其不盡之意，畫中魚亦不言，而又神情流露，蓮蓬無語卻含秀吐芳。畫面底色的泛青，又給人些許朦朧的幻想。那種美的感受便在心底豪放著、婉約著，錯綜不已。大自然的優(yōu)美、寧靜，和諧都蘊含在這微風與波光的默契中。書畫家、藝術(shù)評論家高新華先生在《戛戛能獨造真情寄高懷》一文中曾言：“讀罷涌津近作，感到其繪畫的境界又有了新的升華，我想‘真情高韻這四個字，最能表達我的感受。

業(yè)精于勤，行成于思。于涌津熟讀畫史、畫論，找尋繪畫的內(nèi)在規(guī)律，他表示，歷史上的大畫家都是歷經(jīng)時代滄桑、有膽有識的大學問家，繪畫越往上走越難，最后靠的是人品、詩文和書法修養(yǎng)。因此，他不斷深入社會、親近自然，開闊胸襟；他研讀歷代典籍，深究儒道釋三家精義，轉(zhuǎn)益多師，對筆墨技法、章法構(gòu)圖、意境營造進行深入研究并付諸實踐，其繪畫水平不斷提升。正因具備高水平的理論修養(yǎng)和駕輕就熟的筆墨技巧，從而使其作品的韻味更加清雅醇厚。