邸天茹

（廈門大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 音樂系）

摘要：歌劇是一門西方舞臺表演藝術(shù)，它在17世紀(jì)，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。了解和掌握歌劇的起源與發(fā)展，對于廣大的聲樂學(xué)習(xí)者而言有著不可或缺的所用，同時，對于大學(xué)生藝術(shù)教育與素質(zhì)教育而言，也有著重要作用。

歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。簡單地說歌劇完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情的戲?。ㄖ饕浅鰜淼亩皇钦f出來的一種戲劇）。一般而言，歌劇與其他戲劇較為不同的是：歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。

一、歌劇的起源

歌劇起源于巴洛克時期（1066-1750），最初是由意大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復(fù)興希臘時期的戲劇傳統(tǒng)而創(chuàng)造的音樂形式，其淵源除了古希臘戲劇還有世紀(jì)神秘劇、假面劇，最直接的起源是文藝復(fù)興后期興起的牧歌（madrigal）。1599年佩里創(chuàng)作的《達(dá)夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌劇，1600年他創(chuàng)作了《尤麗狄斯》是現(xiàn)存最早的歌劇。這兩部歌劇已經(jīng)有了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)分工，但總體看來并不成熟。1607年蒙特維爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》是第一部意義上的近代歌劇，作者運用了相當(dāng)近代化的管弦樂隊為戲劇配樂，用不諧和音烘托氣氛和展現(xiàn)矛盾。在他的歌劇里，獨唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、管弦隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務(wù)。蒙特威爾第認(rèn)為歌劇的音樂要表達(dá)人類深刻情感，并且要與歌詞意義相吻合。鑒于他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為“近代歌劇之父”。

中世紀(jì)時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡?。∕iracles）取代，盛行于14—16世紀(jì)；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景，它一直盛行到16世紀(jì)，成為歌劇的重要起源之一。意大利歌劇在18世紀(jì)逐步定型為正歌劇，出現(xiàn)了高度程式化的東西即用宣敘調(diào)鋪開劇情，詠嘆調(diào)表現(xiàn)高潮。18世紀(jì)的歐洲，在法國大革命之前“百科全書派”經(jīng)歷了一場廣泛的思想革命——啟蒙運動，在它的影響下，音樂更趨向于通俗化、世俗化，喜歌劇就此誕生。這種輕松詼諧的新的歌劇體裁形式，正是對啟蒙運動追求“回歸自然”的思想的回應(yīng)。意大利的佩格萊西的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌劇。

二、意大利歌劇產(chǎn)生

意大利歌劇產(chǎn)生于巴洛克時期，并在這一百五十年的時間里輾轉(zhuǎn)于意大利各大城市，期間它經(jīng)歷了產(chǎn)生、發(fā)展和成熟三個階段，音樂史上的浪漫主義時期大約是19世紀(jì)前后的100多年，該時期的音樂不像巴洛克音樂那樣壯觀、華麗，在細(xì)節(jié)上精致修飾；也不像古典主義音樂那樣具有精練、樸實的音樂語言，形式結(jié)構(gòu)明晰勻稱；它更多地強調(diào)個性與自我感受，無拘無束地表達(dá)情感世界，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。浪漫主義音樂的這些特點都在意大利浪漫主義歌劇中得到了體現(xiàn)，它強調(diào)強烈的感情渲染、個人主義精神的展現(xiàn)以及強烈的個性表現(xiàn)，重視歌唱性和抒情性，以自由、平等、博愛為創(chuàng)作宗旨，反對古典主義音樂的傳統(tǒng)形式和內(nèi)容，作曲家們期望最大程度地體驗各種感受。這些都是當(dāng)時意大利歌劇的鮮明特點。

18世紀(jì)下半葉，曾被稱為“音樂古國”的意大利遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于德奧音樂的發(fā)展，直到19世紀(jì)才重新樹起起傳統(tǒng)歌劇的旗幟，在歐洲回復(fù)了它的重要地位，與法國和德意志的歌劇并駕齊驅(qū)。

三、意大利歌劇的發(fā)展

18 世紀(jì)的意大利正歌劇，在歐洲廣泛流行，但是它的表演形式日趨呆板，歌劇中演員過分的炫耀技巧，從而破壞了戲劇的連貫性，與啟蒙時代的藝術(shù)原則大相徑庭，為了追求理性和真實的自然風(fēng)格，迎合人們的審美情趣，格魯克提出改革的主張，把矛頭直接指向意大利正歌劇。

格魯克改革的主旨是“質(zhì)樸和真實是一切藝術(shù)作品的原則?！彼诟鑴≈袆h去詠嘆調(diào)中華麗的炫技段，追求樸實無華的真情表達(dá)，突出宣敘調(diào)的重要地位，加強旋律性，廢除數(shù)字低音，取而代之的是各聲部的明確記譜，他的代表作有《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《阿爾采斯特》等。格魯克的改革對18世紀(jì)法國歌劇乃至整個歐洲的歌劇都有重要的影響。到了18世紀(jì)20年代，正當(dāng)意大利喜歌劇處于停止衰退之時歐洲各國出現(xiàn)了帶有輕松喜劇風(fēng)格的新型歌劇，喜歌劇的出現(xiàn)給歌劇體裁注入了生動活潑的新鮮血液。

四、意大利歌劇的繁榮

19世紀(jì)上半頁的羅西尼是意大利歌劇的復(fù)興者，他的喜歌劇作品有《意大利少女在阿爾及爾》和《塞維利亞的理發(fā)師》，正歌劇有《唐克雷迪》和《威廉退而》，之后還有兩位重要的作曲家是貝里尼和唐尼采第，前者的作品有《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》，后者的作品有《愛的甘醇》、《軍中女郎》、《夏莫尼的琳達(dá)》等。19世紀(jì)下半葉，威爾第將意大利的歌劇創(chuàng)作推向一個高峰。他的主要作品有《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》等等，創(chuàng)造出了一系列的感人的人物形象和震撼人心的音樂。

五、意大利歌劇的頂峰

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，真實主義文學(xué)的盛行對意大利歌劇藝術(shù)產(chǎn)生了直接的影響，這時的作曲家把描寫社會底層的小人物命運視為己任，力求真實的反映他們的貧苦生活和他們的悲歡離合，他們的寫作方法接近自然主義，追求環(huán)境和情感的真實。

意大利真實主義歌劇具有浪漫主義晚期的音樂特征。代表人物是馬斯卡尼，他創(chuàng)作出第一步真實主義歌劇《鄉(xiāng)村騎士》。另一位重要的作曲家是列昂卡瓦羅，他的歌劇《丑角》是真實主義歌劇的有一力作。

在19世紀(jì)與20世紀(jì)之交，普契尼的歌劇在繼承威爾第傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上把意大利歌劇的創(chuàng)作達(dá)到一個輝煌的頂峰，其著名的歌劇有《藝術(shù)家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《圖蘭朵》等，他的歌劇揭開了20世紀(jì)意大利歌劇的新篇章。

意大利歌劇經(jīng)過幾百年的發(fā)展，在普契尼這里達(dá)到輝煌的頂峰，其后也有人不斷的繼承和發(fā)展，但都沒有超越。

歌劇和我們的生活是息息相關(guān)的。我們在欣賞歌劇的同時，不僅可以聆聽到優(yōu)美的旋律，還可以了解到不同時期的音樂風(fēng)格和文化背景，對我們音樂素養(yǎng)的提升起到重要作用。