韓會稽

摘 要：紹興鸚歌戲，即紹興灘簧，又名紹興鸚歌班，流行于江浙一帶。它像紹興蓮花落一樣深受老百姓的喜愛。在民間還流傳有順口溜：看了紹興鸚歌班，男人不想出畈，女人不想燒飯！由此可見紹興鸚歌戲的魅力所在！

關(guān)鍵詞：漫話；紹興；鸚鵡戲

認識紹興鸚歌戲快十四個年頭。記得剛進紹興市地方曲藝學校學藝時，我對紹興鸚歌戲這個地方曲種還未熟悉。在校長紹興蓮花落表演藝術(shù)家胡兆海的特邀下，當時請來了三位鸚歌戲的老藝人。一位是現(xiàn)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)紹興鸚歌戲傳承人宋小青老師，還有是陳渭裕和孔蓮子老師。在她們的教授下，我們慢慢的認識了鸚歌戲。

原來鸚歌戲盛行于清乾隆、嘉慶年間。當時演的主要是一旦一丑，有時也有三人演出。故亦稱“對子戲”或“三腳戲”。當時鸚歌戲主要以說唱新聞與小型雜扮相結(jié)合的形式，反映民間生活，大多以男女私情為題材，所以常遭到官府的榜禁！一九五七年起，從業(yè)者以為“鸚歌戲”名不雅，故改名為——紹興灘簧。在后來的歲月里，在各地區(qū)的灘簧也相繼仿效戲曲形式，改為化妝登臺演出了。紹興鸚歌戲劇目素有“七十二本鸚歌戲”之說。但因種種原因，現(xiàn)存的劇本數(shù)量不多。

鸚歌戲的唱腔有男女腔之分，行當分“旦堂”，“花臉”兩色。前者藝人稱指“馬四”，她準備有簡單的包頭，紅、綠色的小衣小褲，扮演市井婦女。起初旦堂都是有男人扮演，以假嗓說唱，后來改有女性來表演了。花臉藝人稱為“車盤”，大多頭戴秋帽，身著長衫，鼻梁上面涂上白粉塊，扮演窮儒秀才或村夫市販，他們將長衫下擺往上一塞，就當作了短衫裝。鸚歌戲的表演不怎么講究，沒有像大戲里的有槍有袍，所以不注意功架造型，無固定的程式，多與日常舉止相同！隨著時代的進展，鸚歌戲由紹興市地方曲藝學校的傳承，也在不斷的走出困境，從快要滅絕，到目前蓬勃興旺。胡兆海老師不愧是紹興的一代曲藝大家，曾經(jīng)有人這樣說過，出了一個胡兆海，救了一曲蓮花落，我想：不如說為：出了校長胡兆海，紹興曲藝代傳代！在校長的正確指領(lǐng)下，在宋小青，陳渭裕，孔蓮子三位老師的精心教導下，98屆浙江省紹興地方曲藝學校的學員在2001年完成了全部的學業(yè)，當然鸚歌戲是其中的一門演藝。所以不久有一大批的學員正式融入了藝術(shù)的舞臺上來！

現(xiàn)在老百姓眼中的紹興鸚歌戲已經(jīng)和過去大不相同了。過去只是一旦一丑，最多時算上樂隊也只不過八人。但現(xiàn)在團隊里演員加樂隊已經(jīng)有十七八個人之多。我們紹興現(xiàn)在活躍在農(nóng)村的鸚歌戲團隊有兩支，一支是有鸚歌戲傳承人宋小青老師的團隊，還有一支是有蓮花落老藝人沈?qū)氋t老師的團隊！這兩支鸚歌戲團隊各有各的看家戲，也同樣各有各的優(yōu)點所在！在兩支團隊里都有我們紹興市地方曲藝學校出去的學員在擔當主角！說到這里也許有人會不解，蓮花落藝人沈老為什么會去組織鸚歌戲劇團呢？難道他已經(jīng)不重視紹興蓮花落的表演了嗎？當然不是，沈老為什么會進入鸚歌戲的圈子，這是事出有因的。當時在曲藝學校時，我們第二年就開始學鸚歌戲了，宋小青老師講課也很認真，第三年我們就開始實習演出。在98年前農(nóng)村演出市場基本上沒有鸚歌戲的蹤影，因此在宋小青老師排的鸚歌戲如《阿必大回娘家》、《賣青碳》、《胡子哥》等幾個短小節(jié)目還不能組成一場演出的時間，所以必須加入到蓮花落市場去。在曲藝學校時，沈?qū)氋t老師也是學校特聘的蓮花落任教老師，他那時蓮花落演出非常之忙，說的上是蓮花落草臺大王，基本說天天可以排滿。胡兆海老師看準這一形勢，先組合成了蓮花落、鸚歌班小分隊進軍農(nóng)村市場。由沈?qū)氋t老師任團長，帶著鸚歌戲開始闖蕩了。起先到農(nóng)村演出一般先有蓮花落請壽打頭炮，然后沈老師介紹推出剛排的幾個鸚歌戲小節(jié)目上演，靠學員必然是缺少斤兩的，邀請上老師宋小青同臺獻演，效果就明顯突出來了！宋老師的表演口齒清晰，嗓音洪亮，兩眼有神，時不時臺下笑聲連連！我們看在眼里記在心里，老師就是老師！兩個字：服帖！在敲開了農(nóng)村鸚歌戲大門后，沈?qū)氋t老師同宋小青和孔蓮子老師共同努力，積極籌備劇本！終于第一本老戲《九斤傳》在群眾眼中又一次亮相！此次演員年輕化，動作規(guī)范化！老帶小，小學老，大家共同努力把每場鸚歌戲都演好。漸漸的農(nóng)村的演出市場打開了。但從我個人體念來看，還需要大踏步的改進創(chuàng)新！如何讓紹興鸚歌戲這一地方劇種繼承和流傳下去，我想應該從這幾方面著手：

第一：要培養(yǎng)接班人，出新人！任何劇種，曲種對挖掘新人都很重視，因為大家都知道一個劇種也好，曲種也好，要發(fā)展要創(chuàng)新就要有新人接班上去，有了好的苗子，這個劇目或是曲目就不會被淘汰。我們紹興鸚歌戲，從現(xiàn)在的情況看就是更缺少新人的培養(yǎng)！在1998年胡兆海老師創(chuàng)辦了紹興地方曲藝學校，帶出了一批新的曲藝苗子，雖說有幾位學員同老師一起在演出鸚歌戲，但從現(xiàn)在的情景看，鸚歌戲的新生代力量還是大缺！

第二：要創(chuàng)新。任何戲曲現(xiàn)在都面臨著陳舊，紹興鸚歌戲更是要走出老路子！因為大多人都知道，以前的鸚歌戲一般只有兩三個人表演，最多八九個人，現(xiàn)階段有所改進接近十五六個演員在同臺表演，但我認為還需要加大演員隊伍，現(xiàn)在普遍出現(xiàn)一個演員演好幾個角色的情況，這樣會促使觀眾產(chǎn)生錯覺。所以要擴大隊伍！還有個別老藝人有傳統(tǒng)的觀念，認為紹興鸚歌戲只能演出清朝戲。但我個人的觀點，既然是一個劇種，就應該打破傳統(tǒng)，各個朝代的戲都演，也許這樣一來可以打破劇本少的問題，還能讓鸚歌戲的戲路更寬些！隊伍，戲路，劇本，舞美，樂隊，演員等都應該創(chuàng)新！特別是演員要忘掉什么“鸚歌戲不是戲，不用刀槍袍和衣”的說法！演員也應該有身段，一招一式的動作要到位！

第三：要學習文化。演員最大的缺點就是文化功底不深，我們需要加強學習文化知識！有了深厚的文化功底，演員就能看懂劇本的意思，更能了解角色的內(nèi)心思想，從而更能走進自己所演人物的個性，讓觀眾感受到不是你本人，而是戲里的他！演員要多看各種書籍，同時也要多聽聽故事，從古到今的知識都要學習，讀懂歷史！這樣才能更好提高自己！

第四：要走到群眾中去！有句話：叫金杯銀杯不如老百姓的口碑，很有道理！其一，演員深入群眾中去，能夠聆聽到他們的心聲，因為老百姓是最誠樸的，你哪里演得好，他們自然會認可你；你哪里不好，他們馬上就會提出批評。有些演員怕老百姓評判自己所演角色的好壞，其實我倒認為，演員需要他們給我們評判，這樣才能讓演員改正不足，提升水平！其二，演員要關(guān)注老百姓各方面動態(tài)，因為人生就是個大舞臺，戲里戲外所表達的就是民情！了解了民情才能創(chuàng)作出更多貼近老百姓身邊發(fā)生的現(xiàn)代鸚歌戲小節(jié)目，從而使更多人得到教育！

現(xiàn)如今紹興鸚歌戲已經(jīng)錄入了我國第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這就證實政府對鸚歌戲這一紹興地方劇種已高度的重視，想加大力度使其得以保護傳承。因此作為我們本地的主管部門，要想方設(shè)法，努力抓人才的培養(yǎng)，在現(xiàn)有國家級傳承人為首的老藝人中大力度提倡傳承好，改革好，發(fā)揚好，讓江浙老百姓所喜愛的地方劇種紹興鸚歌戲再次煥發(fā)光彩！