沈文俊

從玉文化看中外工藝美術現(xiàn)狀及差異

Current Situations and Differences of Chinese and Foreign Arts and Crafts from the Perspective of Jade Culture

沈文俊

With the acceleration of globalization, the progress of scientific and technological revolution and the advent of the information age, it can be predicted that Chinese and Western design art will continue to exchange, complement and blend with each other, and form an open, diversified and cosmopolitan development trend. Both design art systems tread different paths that lead to the same destinations, create and will continue to create splendid human design art civilization.

一、中國工藝美術的特點

中國是世界四大文明古國之一 ，五千年的悠久歷史熔鑄出了燦爛的華夏文明，也熔鑄出了璀璨奪目的中國工藝文化。中國工藝美術是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，在國內外享有崇高的聲譽，被世人贊譽為“罕見而神秘的工藝”。

中國工藝美術，歷史悠久，品類齊全，技藝精湛，風格獨特。像石雕、陶器、牙雕、編織等可以追溯到原始社會時期。青銅器、漆器的制作也有數(shù)千年歷史，玉雕、絲綢、瓷器、木工藝、剪紙、刺繡等，也都各有上千年或數(shù)百年的歷史。中國工藝品種類繁多，不勝枚舉，世界上現(xiàn)有的工藝美術種類在中國基本都能發(fā)現(xiàn)，因而可以說中國是世界工藝美術大國。我國還存在眾多少數(shù)民族，各族工藝均有自己的獨特風格，同一種工藝品，不同民族的制作工藝又各有特點，作品的精湛技藝很早就受到世人的推崇。從秦漢起，中國的陶瓷、絲綢等工藝品傳到西方后，西方人爭相收藏，西方貴族以能用上中國瓷器，穿上中國絲綢服裝為榮。

二、西方工藝美術特點

滋陰補陽

西方原始社會時期設計藝術和中國一樣集實用和審美于一體，具有樸素的石器時代的痕跡。奴隸社會時期古埃及設計創(chuàng)造了輝煌的金字塔藝術。古希臘的多立克柱式、愛奧尼亞柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑設計藝術的基礎，其各方面的巨大成就也開創(chuàng)了歐洲設計藝術的歷史。公元476年西羅馬帝國滅亡之后，歐洲進入封建社會時期，由于受宗教的影響較大，中世紀的設計藝術推崇精神上的表現(xiàn)。哥特式的建筑是此時的代表，造型高撥、挺直，講究裝飾。文藝復興時期，西方的設計藝術得到空前的發(fā)展，出現(xiàn)了像達?芬奇、米開朗基羅以及拉斐爾等大師級的人物，這一時期的設計藝術崇尚個性、自由、解放，對后來工業(yè)時代的設計藝術產生了巨大的影響。西方現(xiàn)代設計藝術的出現(xiàn)從一定程度上來說是工業(yè)革命的結果，設計藝術超出了為少數(shù)貴族服務的范疇，為大眾所消費。設計也超出了功能性，具有裝飾性、趣味性、象征性等特征。文藝復興后，歐洲工藝美術進入黃金時期，先后經歷了巴洛克、羅可可、新古典主義、新藝術運動、包豪斯、現(xiàn)代工藝等幾個時期，工藝美術出現(xiàn)了前所未有的繁榮局面。特別是現(xiàn)代工藝美術繽紛絢爛、豐富多彩，已經完全突破了傳統(tǒng)的概念與模式，代表了20世紀文化藝術的一個重要方面，體現(xiàn)出現(xiàn)代工藝文化的特征。

三、中西方玉文化設計藝術哲學思想比較

藝術是哲學，一種特殊的哲學。是人的思想、觀念、思考的一種外在表現(xiàn)。把人的想法通過藝術形式表達出來，作品的風格就是人格，人格也是作品風格的內在靈魂。藝術是從心里流出來的，是一種心血的哲學。我們用藝術來反映生活、傳承文化、揭示思想。如玉雕藝術正是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創(chuàng)作者思想的藝術。它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是藝術的生命力。

中國的設計藝術思想深受哲學思想的影響和支配，有著鮮明本質特征：

（1）材美工巧。講究天時、地利、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲學思想和人的宇宙觀。

（2）以用為本。強調用和美的統(tǒng)一，與荀子的“美善相樂”一致。

（3）文質彬彬。追求“質”和“飾”的和諧統(tǒng)一。

（4）順物自然。崇尚自然順物是核心內容。

（5）重己役物。強調使用主體的感受并追求功能與審美的統(tǒng)一。

（6）物以載道。以物載道、言志、象德。如“玉有九德”，象征著不同人的身份和地位。

（7）象。象是古代設計思想的基本，如觀物以取象、立象以見意、境生于象外。這種以象為中心的思維方式、認識方式、抒情方式奠定了中國設計藝術的美學基礎。

而談到西方哲學思想，不得不提古希臘。古希臘歷來被認為是歐洲文明的搖籃，也是歐洲乃至整個西方哲學的故鄉(xiāng)，并產生了一批偉大的哲學家，如蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等。柏拉圖認為絕對的形式就是美。形式是理念、美、真理、知識和善基石，他用美對形式進行抽象和說明，柏拉圖用美來解釋理念、真理、知識之間的關系。柏拉圖稱之為善“這個給予知識的對象以真理，給予知識的主體以認識能力的東西，就是善的理念。它乃是知識和認識中的真理的原因。真理和知識都是美的，但善的理念比這兩者更美，這也就是善的知識?！彼运J為理念還不是最終的存在，理念通過美而被自己超越（更美），這樣借助于美的再一次超越，柏拉圖從理念上升到最高形式——善。理念是超驗的，它自身沒有回歸此岸之路，因此它最終只能成為屬于神的性質的善，美不能用來說明神，柏拉圖也無法再對善有所言說，這樣柏拉圖的哲學就停留在不可逾越的二元分裂上。西方近代藝術過分主張“美”的自律性，將“美”（作品的藝術美）與“用”（作品的實用工藝）分離。柏拉圖認為，藝術是對“理念世界的影子”即現(xiàn)實的摹仿，亞里士多德認為，藝術是對自然的摹仿。

中國人往往更看重玉的政治、禮教色彩?！吨芏Y》記載：“以玉作六器，以禮天地四方。以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方?！眹烁非蟛牧现?、樹立工藝之巧。材料成為器物功用的必要載體，其性能要滿足器物的通途。然后用優(yōu)良的技術來實現(xiàn)，以便于更好地展現(xiàn)奇妙的構思和良好的材質。

無論中西方文化對于藝術的精神有怎樣的解讀，工藝美術精神應以用為美，崇尚自然、健康的美。20世紀初期，許多手工藝面臨后繼無人的尷尬局面，很多技藝被工業(yè)化的生產替代。而如今，手工藝作為一種文化形態(tài)，承載著各種民族特色，也逐步貼近人性需求，使手工藝重新成為時代的訴求，讓更多的人認識到手工藝的魅力。

威爾士龍

四、中西方設計藝術美學思想比較

中西方古代設計藝術美學，由于大都產生于奴隸社會和封建社會時期，加之歷史認識的局限性，本質上都屬于古典主義美學范疇。但由于哲學基礎、歷史文化、民族審美的差異，設計藝術美學思想也具有不同的本質特征。

（1）表現(xiàn)與再現(xiàn)

表現(xiàn)與再現(xiàn)通常被認為是中西方藝術的顯著差異，其中在繪畫中尤為明顯。同樣在設計藝術領域這種差異也表現(xiàn)很明顯。中國設計藝術強調表現(xiàn)，而西方重視再現(xiàn)。如中國的玉雕藝術體現(xiàn)了古代文人士大夫的身份和地位，設計題材多為晉升、辟邪、神佛、山水等祥瑞之物，整齊一律，均衡對稱。而西方的設計以幾何形的方式，舍去細節(jié)，以點帶面，為一種人工的創(chuàng)造再現(xiàn)，強調人工美。造成這種審美特征的原因當然與我們上面所談的哲學思想分不開。中國強調“天人合一”，西方的古典藝術觀是“摹仿”。

空相

龍首

（2）形式與整體功能

柏拉圖和亞里士多德等人在思考時腦中往往有一個制作圖式，即想象著匠人制造物品的樣子。然后用這個圖式的結構去比附他們要理解的對象，包括整個世界。這一制作圖式最典型的形態(tài)有兩個：一是柏拉圖的“原型—摹本”圖式，一是亞里士多德的“形式—質料”圖式。于是，柏拉圖所看到的世界就是原型和摹本外在分立的兩重天地，亞里士多德所看到的事物就是形式和質料內在復合的完整個體。而我們中國人理解世界的圖式是金－木－水－火－土－金不斷地循環(huán)，是“陰陽”太極，是八卦圖式。因而西方設計藝術美學追求固定的形式美，設計條理清晰，對具體的形要求極為嚴格，中國設計藝術重道輕器，追求有無相同，注重意境，氣韻以及整體的變化，和諧統(tǒng)一之美。在中西方的雕塑、建筑、家具、服飾等設計上都能體現(xiàn)這種差異。

五、中西方玉文化現(xiàn)代設計藝術發(fā)展趨勢

西方的現(xiàn)代設計藝術是隨著工業(yè)革命，工業(yè)化大生產而發(fā)展起來的。西方現(xiàn)代設計藝術逐漸在世界形成了主流，當然其發(fā)展的過程也借鑒了東方的設計藝術思想。其中繼承和發(fā)揚了優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)設計藝術思想，主流和西方現(xiàn)代設計藝術是一致的。

隨著全球化的加速、科技革命進步和信息時代的來臨，可以預言中西方設計藝術將繼續(xù)相互交流、互補、融合，形成開放化、多元化、世界化的發(fā)展趨勢特征。兩大設計藝術體系殊途同歸，創(chuàng)造了并將繼續(xù)創(chuàng)造出璀璨輝煌的人類設計藝術文明。

中國玉雕發(fā)展至今，每一位手工藝制作者的內心都希望創(chuàng)新，渴望用自己獨有的表達方式傳遞藝術理念，從而被人們接受和認可。

首先，我們可以考慮中國古典紋飾與現(xiàn)代時尚造型相結合，最原生態(tài)的往往也是最時尚的，大自然中有永恒的無形法則，正是原始人類對自然的崇拜才締造了我國最早期的玉器文明。上古時代的一些紋飾和玉器圖案之所以能流傳至今，并深受現(xiàn)代人所喜愛，也正是大自然的魅力。原生態(tài)結合現(xiàn)代時尚元素的“古為今用”，或許能創(chuàng)造出具有時代特色的藝術品。

其次，玉雕藝術的風格多元化，在玉雕題材和雕琢手法上均可“融會貫通”“東西合璧”。羅丹曾說過：“這個世界不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”一切美的事物都可以借鑒成為玉雕題材?！八囆g源于生活而又高于生活”，這就要求玉雕創(chuàng)作者時常用眼睛去觀察生活，用頭腦去思考生活，用心靈去感悟生活，而后從生活中去提煉美，提煉藝術。

再次，玉雕藝術可作為傳承中國哲學思想的載體，哲學是古今通用的，中華文明中有很多哲學故事以及幽默題材都可用到玉雕創(chuàng)作中。如此一來，一件作品除了帶給觀賞者視覺上的感官享受之外，還能帶給他們意味深長的回憶，亦或是銘刻于心的警示。

現(xiàn)代工業(yè)文明程度逐漸提高，技術發(fā)展日新月異，一切節(jié)奏都變得很快，卻少了時間的沉淀和錘煉。每個玉雕工作者，都是手工藝創(chuàng)作者。在手工藝制作中使用到的自然材料，當“天工”和“人工”完美結合時，就凝結了世間萬物留下的痕跡，手工藝制作的過程就像是讓“歷史”和“力量”碰撞出了燦爛火花，作用在自然材料上，誕生出不可復制的創(chuàng)造。人們在手工制作的活動中感受到偶然性帶給心靈的驚奇、穎異、靈機觸動，領略世界生機變化的無窮魅力和神妙之美，并因之猜測、遐想和神游，以發(fā)揮的想象力介入自主闡釋的審美境地。正是手工藝品具有的獨特時間性、偶然性，制作后的作品才能成為人們欣賞、把玩的對象。