邢 穎

論儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的民韻美

邢 穎

以儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作為研究載體，對其相關(guān)的研究文獻進行梳理與分析，并在此基礎上，探尋儲望華根植于作品中的民韻之美與作曲家人生百態(tài)的內(nèi)在關(guān)系，闡述其鋼琴音樂創(chuàng)作對中國鋼琴音樂研究的貢獻與意義，旨在為我國未來鋼琴音樂創(chuàng)作的風格與方向，提供些許參考和借鑒。

儲望華；鋼琴音樂創(chuàng)作；鋼琴音樂研究；民韻之美

每一首優(yōu)秀的鋼琴作品的形成都不是作曲家腦海中突然的靈光乍現(xiàn)，每一個作曲家的創(chuàng)作風格的形成也不是一個簡單的過程。儲望華的鋼琴音樂創(chuàng)作形成了極具中國特色的民族意蘊，每一首作品的呈現(xiàn)都是儲望華先生歷經(jīng)歲月的洗禮所留下來的沉淀，因此，無論是其改編曲、創(chuàng)編曲還是獨立創(chuàng)作曲，都包含了儲望華對中國民族文化、民族民間音樂的個人情感和見解，以其作曲家、演奏家的雙重身份為中國鋼琴音樂的創(chuàng)作與研究提供了寶貴范例和經(jīng)驗。本文著重分析儲望華人生百態(tài)、不同歷史時期的沉淀與積累對其音樂風格的影響及民韻美的具體體現(xiàn)三者之間的內(nèi)在關(guān)系和意義。

一、儲望華創(chuàng)作之根基——人生百態(tài)

要全面的了解一個作曲家的創(chuàng)作風格及特點的形成，就不能夠忽略其作品中的任何一個元素，如作品中的節(jié)奏特點、織體手法及和聲語言等的運用與作曲家的創(chuàng)作風格有著怎樣的內(nèi)在聯(lián)系，而這種聯(lián)系與其所處的時代與歷史背景又有著怎樣的關(guān)聯(lián)等，追溯整個儲望華本人音樂人生的發(fā)展軌跡，儲望華所處環(huán)境的改變、從少年到老年的心理發(fā)展及社會文化氛圍對其在思想、情感、心靈等方面都產(chǎn)生了一定的影響，而這些影響則以其獨特的情調(diào)、風格、音樂語言及和聲色彩等體現(xiàn)于他的鋼琴音樂創(chuàng)作中。因此筆者認為，研究儲望華的鋼琴音樂創(chuàng)作，就離不開對其創(chuàng)作根基的認識和了解——人生歷之百態(tài)。[1]

儲望華并不是像西方音樂史上眾多的音樂家一樣出身于音樂世家，其家庭沒有特別的音樂環(huán)境，11歲的儲望華能夠進入中央音樂學院主修鋼琴憑借的基本上是自身的音樂靈性和感悟。在其14歲那年，他完成了二胡獨奏曲《村歌》，就是這部處女作使其成為第一屆全國音樂周公演的最小作者，這些學習經(jīng)歷和成就為儲望華堅定走鋼琴音樂道路奠定了基礎。

特殊的社會時代帶給儲望華挫折和痛苦的同時，也賦予了他那個時代所特有的精神內(nèi)涵和印記。筆者在此主要指文化大革命這一時期對儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的影響。“革命化、民族化、大眾化”成為文革時期的政治發(fā)展形勢，而一直被視為“舶來品”的鋼琴藝術(shù)在此時遭到了封殺，因此，能夠創(chuàng)作出一些既符合政治需要標準，又使人民大眾喜聞樂見的作品成為儲望華、殷承宗等一批優(yōu)秀音樂家的創(chuàng)作目標。著名鋼琴協(xié)奏曲《黃河》在這樣的歷史背景下應運而生。探究《黃河》的創(chuàng)作歷史和背景，我們不能否認其是文革時期政治需要的產(chǎn)物，隨著社會的發(fā)展，“文革”早已被否定，而儲望華與殷承宗、盛禮洪、劉莊合作留下來的《黃河》卻成為中國鋼琴音樂卷上不朽的杰作，它是儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的經(jīng)典代表作之一，至今仍活躍在各大鋼琴音樂賽事上，享譽海內(nèi)外。

改革開放的到來為中國打開了走向世界的大門，儲望華也就此踏上系統(tǒng)學習作曲理論、拓展自身音樂才能的國外求學之路，求學之路的艱辛沒有消弱儲望華的創(chuàng)作欲望，反而是其能夠“西學中用”，把西方的作曲技術(shù)運用到中國的鋼琴音樂創(chuàng)作中來。通過自身的音樂才華和努力，儲望華被美國傳記中心聘為終身顧問，并頒發(fā)“卓越貢獻音樂家”證書， 但儲望華并沒有因此迷失于音樂帶給他的“遲到的春天里”，用其本人的話：“中國的作曲家必須保留自己民族的風格，即使吸收西方的創(chuàng)作技法，也還是中國的東西，即如西方華人聚居的地方流行一種檸檬雞，雖借鑒西式做法，仍然是中國的菜肴……”。[2]

因此，筆者認為，研究儲望華鋼琴音樂風格，理清社會氛圍、時代背景、個人生活經(jīng)歷等如何具體體現(xiàn)于他的鋼琴風格、情調(diào)、和聲色彩及音樂語言，我們應該從上述的人文角度、歷史角度及發(fā)展的眼光去重新審視儲望華的一些鋼琴作品。

二、中國民韻風格的形成——不同歷史時期的沉淀與積累

儲望華以自己鮮明的創(chuàng)作風格和個人特質(zhì)構(gòu)成了近代中國鋼琴音樂創(chuàng)作的重要組成部分，為后者進行鋼琴創(chuàng)作和研究提供了寶貴經(jīng)驗和范例。儲望華音樂創(chuàng)作風格的形成不是一蹴而就的，而是跨越了漫長的半個世紀，每個階段的積累和沉淀造就了儲望華鋼琴音樂的華夏情懷。筆者從以下幾點進行簡要論述：

(一)在“動蕩與穩(wěn)定”的時局中嘗試與探索

“建國初期(1949-1965)的音樂文化生長基本進入了一個單純的時期”，這是明言先生在他的《20世紀中國音樂批評導論》中對中國音樂創(chuàng)作提出的評價，并提出“穩(wěn)定與動蕩的雙主題變奏”觀念。所謂動蕩主要指當時的政治時局，而穩(wěn)定則指文藝界“百花齊放、百家爭鳴”方針的提出給音樂家們創(chuàng)造的相對寬松的創(chuàng)作環(huán)境。[3]

在這樣的局勢下，儲望華借鑒民歌主題編寫了第一部鋼琴改編曲《海淀是個好地方》，隨后以京韻大鼓為素材編寫的《D大調(diào)練習曲》《箏蕭吟》及《小白菜》《搖籃曲》等作品相繼誕生。從短小結(jié)構(gòu)的樂曲入手成為儲望華這一時期鋼琴音樂創(chuàng)作的主要特點，這些包含民族風格和意蘊的作品展現(xiàn)了他的音樂追求和審美意味。選用民間民曲作為題材、從自身情感體驗出發(fā)直接進行鋼琴音樂創(chuàng)作，為儲望華民韻鋼琴作品的成熟及個人創(chuàng)作風格的形成奠定了基礎。這一時期的代表作品有：《江南組曲》(《田間小唱》《紡紗謠》《堤邊春柳》《短訴》《蕩湖船》)等。

(二)在人生轉(zhuǎn)折處的體驗與收獲

文化大革命的影響、家庭的變故及情感上的打擊給當時的儲望華帶來了重大影響，“突出政治”“堅定正確的政治方向”“革命化、群眾化、民族化”等一系列政治口號的提出使得這一時期的鋼琴音樂創(chuàng)作無可避免的打上了時代的烙印。儲望華的鋼琴創(chuàng)作不但沒有因此中斷，反而因為政治原因從指揮的鋼琴伴奏轉(zhuǎn)向了專業(yè)的作曲方向，其根據(jù)朱踐耳紀錄片改編的鋼琴小曲《翻身的日子》真實的折射出那個時期中國人民的生活現(xiàn)狀和審美情趣。[4]

深入百姓基層、從生活體驗出發(fā)，創(chuàng)作能夠反映大眾生活、貼近現(xiàn)實的作品是儲望華這一歷史時期鋼琴音樂創(chuàng)作的社會根基，因而革命歌曲的題材內(nèi)容、質(zhì)樸自然的手法構(gòu)成了儲望華這一階段鋼琴音樂的主要特點。

(三)在集體的智慧結(jié)晶中追尋特色

論述鋼琴音樂作品的集體智慧與結(jié)晶，就不得不提到文革時期留給后人的藝術(shù)精華——樣板戲。樣板戲的成功離不開這一時期作曲家對其音樂的探索和貢獻，而藝術(shù)形式的借鑒與綜合、作曲家們的分工與合作成為了這一歷史時期藝術(shù)發(fā)展的潮流和趨勢。筆者將此階段概括為儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的集體合作時期。

這一創(chuàng)作階段是儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的巔峰時期，也是其民韻風格逐漸成熟的時期，其改編的鋼琴獨奏曲《甘灑熱血寫春秋》，與盛禮洪、殷承宗、劉莊集體創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，與李英海合作的《碼頭工人歌》等充分展示了中華民族的人文精神。

(四)在求學道路上對祖國的思索

改革開放為中國走向世界打開了大門，也為藝術(shù)的交流和學習提供了機會和平臺，儲望華就是在這樣的背景下踏上了出國繼續(xù)深造的求學之路。儲望華1981年考入澳大利亞墨爾本大學，在這里，他系統(tǒng)學習了西方作曲理論與技巧，并廣泛涉獵了交響樂、室內(nèi)樂、合唱等其他音樂領域，于1986年成為澳大利亞音樂中心終身常任代表。[5]

上文已經(jīng)論述，儲望華并沒有迷失在已有成就所帶來的光環(huán)中，而是遠系祖國的華夏情懷，并將其融入在自己作品的每一個音符中，如這一時期創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《茉莉花》《鋼琴之詩》等。

由此，筆者認為，儲望華的民韻鋼琴風格的形成是由上述四個時期逐步積淀、發(fā)展而來的，我們要研究儲望華鋼琴創(chuàng)作的特點及學術(shù)價值，就不能拋開或孤立的看待其某一時期、某一層面的創(chuàng)作。

三、民韻之美的具體體現(xiàn)——中國創(chuàng)作手法在作品中的揉合

儲望華的鋼琴音樂創(chuàng)作體裁豐富、風格多樣，本文主要以鋼琴改編曲的代表作品來具體論述儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的民韻之美。[6]

儲望華的鋼琴改編素材主要來源于中國民歌、現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲、根據(jù)中國傳統(tǒng)民族器樂改編及戲曲改編四個方面。如根據(jù)民歌素材改編的有《解放軍的天》(冀魯民歌)《南海小哨兵》(廣東民歌)《茉莉花》(江蘇民歌)等；根據(jù)中國現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲改編的有《紅星閃閃放光彩》《瀏陽河》等；根據(jù)中國傳統(tǒng)民族器樂改編的有《箏蕭吟》《二泉映月》等；根據(jù)戲曲改編的則有《劉海砍樵》等。

儲望華鋼琴音樂創(chuàng)作的民韻之美除了采用上述這些具有中國風味的音樂素材體裁外，更為可貴的是其探索并運用具有中國腔調(diào)和色彩的音樂手段進行鋼琴創(chuàng)作。

鋼琴獨奏曲《茉莉花》創(chuàng)作于2003年，茉莉花是流行于江蘇一代的民歌，歷經(jīng)歲月的變遷使得曲調(diào)日益優(yōu)美和完善，成為中國家喻戶曉的音樂作品，人們仿佛能從歌詞“芬芳美麗滿枝丫，又香又白人人夸……”的韻律中嗅到茉莉的清香與芬芳，而作曲家為了營造歌曲原本的優(yōu)美意境，在融合現(xiàn)代作曲技法的同時保留中國民歌的原滋原味，在創(chuàng)作這首獨奏曲時大量采用了二度音程，如圖1所示：

圖1 鋼琴曲《茉莉花》曲譜

從第七小節(jié)開始，高音區(qū)開始有了二度音程的頻繁出現(xiàn)，這種飄忽的音程色彩，加上五連音的伴奏織體，仿佛給予了聽眾茉莉芬芳、花香四溢的既視感，在優(yōu)美旋律的背后，凝結(jié)著作曲家對中國江南水鄉(xiāng)秀麗雋永的了解，對祖國秀麗山河的熱愛，在展現(xiàn)鋼琴色彩和技巧的同時，讓人欣賞到了別有一番韻味的東方之美。

值得我們注意的是，二度音程的使用不僅出現(xiàn)在鋼琴獨奏曲《茉莉花》當中，儲望華的鋼琴音樂創(chuàng)作廣泛采用了此創(chuàng)作手法，如根據(jù)民間樂器二胡改編的《二泉映月》等作品中均有體現(xiàn)，這種蘊含在作品中的、用以表現(xiàn)民族意蘊美的巧妙的創(chuàng)作手法值得我們借鑒和研究。

縱觀西方音樂的歷史長河，我們不難發(fā)現(xiàn)，裝飾音的功能自誕生運用發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)遠遠超過了其本身的“裝飾”定義，豐富多彩的音響效果、變幻多姿的出現(xiàn)手法(回音、波音、顫音等)大大增加了音樂的表現(xiàn)力，成為音樂主旋律不可缺少的重要組成部分。

研究儲望華鋼琴音樂中的民韻之美，筆者認為，裝飾音的運用是儲望華鋼琴音樂民韻風格形成的重要原因。

中國是一個多民族國家，各地區(qū)的發(fā)音、強調(diào)及音樂色彩千姿百態(tài)、各有不同，而要在鍵盤上有所體現(xiàn)就必須要有符合該地區(qū)特色的音樂強調(diào)，而強調(diào)的形成就是裝飾音的意義所在。如圖2所示：

圖2 鋼琴曲《翻身的日子》曲譜

這首作品中，鋼琴模仿的是民樂管子的旋律，而裝飾音的運用把當時農(nóng)民喜悅、俏皮、風趣的性格表現(xiàn)的淋漓盡致。

由此我們可以看出，無論是裝飾音的運用、還是音程的安排，亦或是曲式結(jié)構(gòu)的構(gòu)思，儲望華的鋼琴音樂創(chuàng)作的中心都是圍繞著突顯中國民族風格，以便能在鋼琴上奏出中國韻味、表現(xiàn)中國民族民韻之美這一核心進行的。

四、結(jié)語

綜上所述，儲望華以其自身的創(chuàng)作和實踐對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作做出了重要貢獻：其多元的風格、優(yōu)秀的作品大大豐富了中國民族鋼琴音樂的寶庫；其極具中國民族意蘊和審美追求的創(chuàng)作理念為中國民族鋼琴音樂的傳播和普及做出了光輝典范；而儲望華留下來的大量的中國民族鋼琴作品，為中國鋼琴音樂的演奏、教學提供了寶貴的優(yōu)秀范例，值得我們后者進行更為深入的探索和研究。[8]

[1] 單亦宏.儲望華鋼琴獨奏改編曲研究[D].濟南：山東師范大學，2010:58-60.

[2] 崔卉.儲望華鋼琴改編曲藝術(shù)特征探析——以《一條大河》為例[D].西安：西安音樂學院，2016:7-9.

[3] 談迪.儲望華鋼琴前奏曲六首[D].天津：天津音樂學院，2014:10-16.

[4] 皮歡.儲望華鋼琴獨奏改編曲《中國民歌七首》的研究與教學[D].成都：四川音樂學院，2016:4-6.

[5] 潘一飛.他的音樂永遠屬于中國——儲望華“華夏情懷”鋼琴作品獨奏音樂會側(cè)記[J].人民音樂，2002(2):37-38.

[6] 李智.儲望華鋼琴作品中的“中國風格”[J].音樂創(chuàng)作，2015(8):113-114.

[7] 楚歌.你是否留意——儲望華鋼琴作品中的二度、裝飾音和七和弦[J].鋼琴藝術(shù)，2008(10):46-48.

[8] 王軍.儲望華鋼琴音樂研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2003:33-35.

責任編輯：劉海濤

Discussion on the Beauty of Folk Music in Chu Wanghua’s Piano Musical Composition

Xing Ying

This article collates and analyzes related research literatures in accordance with Chu Wanghua’s piano musical composition. Based on this, it searches for the internal relationship between the life of composer and the beauty of folk music implanted into the compositions by Chu, illustrates the contribution and sense of Chu’s piano musical compositions towards China piano music researches in order to provide orientation on the styles and tendency of China piano music creation in the future.

Chu Wanghua; piano musical composition; piano music research; beauty of folk music

J605

A

1673-1794(2017)03-0072-04

邢穎，宿州學院音樂學院助教，研究方向：鋼琴演奏與教學研究(安徽 宿州 234000)。

安徽省人文社科重點項目(sk2017A0477)

2016-12-04