自2014年7月1日至2015年6月30日的一年中，美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）共舉辦了20個(gè)展覽，總共接納了630萬(wàn)名觀眾，這一數(shù)字打破了該博物館自統(tǒng)計(jì)以來(lái)40多年的紀(jì)錄，使其能與盧浮宮（930萬(wàn)名觀眾）、大英博物館（670萬(wàn)名觀眾）以及英國(guó)國(guó)家美術(shù)館（640萬(wàn)名觀眾）共同位于全球最受歡迎博物館之列。以下這6個(gè)熱門展覽為這個(gè)破紀(jì)錄的參觀人數(shù)貢獻(xiàn)了超過(guò)三分之一的人流量。

屋頂花園：丹·格雷厄姆與君特·沃格特

The Roof Garden Commission： Dan Graham with Günther Vogt

2014年4月29日至11月2日

55.98萬(wàn)人次

參觀人數(shù)排在第一位的是由美國(guó)藝術(shù)家丹·格雷厄姆（Dan Graham）為大都會(huì)藝術(shù)博物館的屋頂花園項(xiàng)目所創(chuàng)作的，名為《徘徊于樹籬雙向鏡》的雙向曲線玻璃裝置。這件作品由鋼筋玻璃的主體結(jié)構(gòu)和兩排常青藤構(gòu)成，融合了花園設(shè)計(jì)中常用的植物迷宮元素和現(xiàn)代主義摩天大樓立面的材料，地面部分則是格雷厄姆與瑞士景觀設(shè)計(jì)師君特·沃格特（Günther Vogt）合作設(shè)計(jì)的。作品既是透明的，又可以反射光影，為觀者營(yíng)造了不斷變化的、微妙的體驗(yàn)環(huán)境。

現(xiàn)年72歲的格雷厄姆主要從事裝置及錄像創(chuàng)作，自1980年代以來(lái)，他以鋼架和玻璃為材料創(chuàng)作了一系列標(biāo)志性的極簡(jiǎn)裝置作品，對(duì)城市生活及都市中的人的關(guān)注是貫穿其作品的主題之一。

中國(guó)：鏡花水月

China： Through the Looking Glass

2015年5月7日至9月7日

53萬(wàn)人次

盡管丹·格雷厄姆的裝置作品暫時(shí)贏得頭籌，但是“中國(guó)：鏡花水月”展覽卻很有可能打破這個(gè)記錄：5月7日開幕至今已經(jīng)吸引了超過(guò)53萬(wàn)觀眾參觀，而且因?yàn)檎褂[太受歡迎，大都會(huì)藝術(shù)博物館還將閉幕時(shí)間由8月16日延至9月7日。因此它不僅有望成為2015年大都會(huì)最受歡迎的展覽，而且還可能成為大都會(huì)歷史上最受歡迎的展覽：2012年在大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦的紀(jì)念已故時(shí)裝設(shè)計(jì)師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的回顧展“亞歷山大·麥昆：野性之美”（Alexander McQueen：Savage Beauty）是目前該博物館歷史上最受歡迎的展覽，總共吸引了超過(guò)66萬(wàn)觀眾。

“中國(guó)：鏡花水月”展由大都會(huì)時(shí)裝學(xué)院策劃，將高級(jí)時(shí)裝與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)及電影對(duì)照展陳，借以呈現(xiàn)中國(guó)意象在西方時(shí)尚界的回響。中國(guó)文化背景所營(yíng)造的奢華、瑰麗、神秘的異國(guó)情調(diào)以及精美的刺繡、絲緞和高級(jí)禮服，足以令美國(guó)觀眾充滿遐想，另外，展覽開幕前舉辦的以“中國(guó)：鏡花水月”為主題的星光熠熠的大都會(huì)藝術(shù)博物館慈善晚會(huì)（Met Ball），也為本次展覽做足了宣傳。但是，有評(píng)論認(rèn)為，展覽并沒(méi)有打算把展品放在中國(guó)歷史之中去考量，對(duì)中西文化的直接嫁接有文化挪用主義的嫌疑，而在展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)，將元代巨幅壁畫《藥師經(jīng)變》等文物作為華服的背景直接暴露在閃光燈下，也遭到了非議。

查爾斯·詹姆斯：超越時(shí)尚

Charles James： Beyond Fashion

2014年5月8日至8月10日

53.5萬(wàn)人次

從“亞歷山大·麥昆：野性之美”到”中國(guó)：鏡花水月”的成功可以證明，在大都會(huì)藝術(shù)博物館里，“時(shí)尚”主題永遠(yuǎn)討人喜歡。在2014年舉行的“查爾斯·詹姆斯：超越時(shí)尚”也以數(shù)據(jù)再次說(shuō)明了這個(gè)“真理”。被譽(yù)為“美國(guó)第一位女裝設(shè)計(jì)師”查爾斯·詹姆斯 （Charles James，1906-1978）是20世紀(jì)美國(guó)時(shí)尚界的傳奇人物。本次展覽同樣由大都會(huì)時(shí)裝學(xué)院策劃，尤其探索了詹姆斯在晚禮服中對(duì)雕塑語(yǔ)言以及數(shù)學(xué)感和高科技元素的運(yùn)用。他的服裝常以獨(dú)特的造型突顯出個(gè)性化的設(shè)計(jì)美學(xué)，作為禮服背后拉鏈以及禮服隱形胸罩的發(fā)明者，詹姆斯在禮服設(shè)計(jì)方面的創(chuàng)新是革命性的，至今仍對(duì)時(shí)尚界有著深刻的影響。值得注意的是，在他的設(shè)計(jì)備受關(guān)注的上世紀(jì)40-50年代，也正是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫和雕塑興盛之時(shí)。

立體主義：里奧納德·蘭黛收藏展

Cubism： The Leonard A. Lauder Collection

2014年10月20日至2015年2月16日

31.6萬(wàn)人次

立體主義雖然誕生于歐洲，但在20世紀(jì)上半葉，隨著大量歐洲藝術(shù)家為逃避戰(zhàn)火移居美國(guó)以及西方藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)至紐約，美國(guó)興起了新的抽象表現(xiàn)主義繪畫熱潮，并一直持續(xù)至60年代。作為現(xiàn)代主義繪畫發(fā)源構(gòu)成之一，“立體主義”直接影響了后來(lái)各個(gè)抽象繪畫流派的發(fā)展與成熟，由此我們不難理解，為什么美國(guó)觀眾對(duì)立體主義繪畫喜愛有加。

這次展覽展出的81件作品全部來(lái)自于猶太裔商人、雅詩(shī)蘭黛家族的繼承人里奧納德·蘭黛（Leonard A. Lauder）于2013年向大都會(huì)藝術(shù)博物館捐贈(zèng)的總價(jià)值11億美元、以立體主義為主的收藏。這批收藏包括33件畢加索的作品、17件布拉克的作品，以及14 件格里斯（Juan Gris）的作品等。本次展覽也是該批藏品首次面向大眾展出。

重新發(fā)現(xiàn)托馬斯·哈特·本頓的《今日美國(guó)》

Thomas Hart Benton's America Today Mural Rediscovered

2014年9月30日至2015年4月19日

28萬(wàn)人次

從體格健壯的煤礦工人到紙醉金迷的名利場(chǎng)，再到地鐵里讀報(bào)紙的紐約客和碼頭上勞作的黑人……美國(guó)“地方主義”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的旗手托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton，1889-1975）的大型壁畫《今日美國(guó)》描繪了一幅宏大的20世紀(jì)20年代美國(guó)社會(huì)的全景，是該時(shí)代美國(guó)藝術(shù)的最杰出的作品之一，被認(rèn)為“真實(shí)地記錄了美國(guó)在20年代經(jīng)濟(jì)大蕭條之前普通老百姓的景況?！?/p>

這件壁畫由10個(gè)部分組成，是本頓最初為紐約社會(huì)研究新學(xué)院（New School for Social Research）的會(huì)議室所創(chuàng)作的。然而，這件作品后來(lái)也幾經(jīng)易手，最終由安盛（AXA）人壽保險(xiǎn)公司收藏。2012年，安盛公司將它捐贈(zèng)給大都會(huì)藝術(shù)博物館。

本次展覽除了展出《今日美國(guó)》外，也呈現(xiàn)了大都會(huì)藝術(shù)博物館中與之相關(guān)的一些作品，比如曾經(jīng)師從于本頓、“行動(dòng)繪畫”的發(fā)明者杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《帕西法爾》（Pasiphaé）。

托馬斯·施特魯特：攝影

Thomas Struth： Photographs

2014年9月30日至2015年2月16日

18.3萬(wàn)人次

托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）于1954年出生于德國(guó)，畢業(yè)于著名的杜塞爾多藝術(shù)學(xué)院，師從于貝歇夫婦（Bernd Becher和Hilla Becher），與世界攝影作品拍賣價(jià)紀(jì)錄保持者安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）一起被認(rèn)為是杜塞爾多夫攝影學(xué)派最著名的攝影藝術(shù)家。他的早期創(chuàng)作秉承了貝歇夫婦在攝影中所使用的“類型學(xué)”的實(shí)踐方式，例如在其于1978年創(chuàng)作的“紐約街景”系列中，取景皆在馬路正中間，以冷靜、沒(méi)有具體焦點(diǎn)的視角表現(xiàn)空曠的街道，而非城市中的人。從1989年起，施特魯斯開始創(chuàng)作他最廣為人知的“博物館攝影”系列，把鏡頭對(duì)準(zhǔn)盧浮宮、羅馬的萬(wàn)神廟等世界著名的博物館中的參觀者，身處宏偉的展廳中，這些觀眾顯得渺小而又敬畏。

雖然本次展覽只展出了25件施特魯特?cái)z影作品，但仍然吸引了不少觀眾前來(lái)參觀?！都~約時(shí)報(bào)》評(píng)價(jià)本次展覽為“大尺幅的人文主義”。在大都會(huì)藝術(shù)博物館里觀看施特魯特的“博物館攝影”，也別有一番趣味。endprint