王健

說(shuō)起國(guó)畫，大多數(shù)的人能想到的大概就是筆、墨、紙、硯，能在腦海中浮現(xiàn)的畫家應(yīng)該有唐伯虎、王羲之、齊白石、徐悲鴻……其實(shí)國(guó)畫作為我們中國(guó)代表性的標(biāo)志，有很多地方我們應(yīng)當(dāng)有所了解的。通過(guò)我近期對(duì)于國(guó)畫的學(xué)習(xí)，將對(duì)國(guó)畫當(dāng)中繪畫的技巧和如何品鑒中國(guó)畫以及中外畫的對(duì)比，等幾方面進(jìn)行論述。

一、國(guó)畫中的墨色

國(guó)畫之中墨分為六色，分別由焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、搭墨。所謂的焦墨就是一點(diǎn)都不加清水的墨，而濃墨就是加了少許的清水的墨，重墨就要稍多加一些清水，淡墨的水就要加的更多了，對(duì)于清墨來(lái)說(shuō)就幾乎都是水了墨很少。

用毛筆尖蘸取焦墨調(diào)成淡墨以后再用筆尖蘸取焦墨，然后畫到紙上之后就能出現(xiàn)從最黑的焦墨到最淺的清墨有濃淡漸變的墨色，這就是能出現(xiàn)搭墨的效果。漸變墨色是濃淡程度不一樣的墨色，這種墨色從運(yùn)用在繪畫上來(lái)講稱之為“拼墨”，實(shí)則在我看來(lái)取名為“搭墨”更為妥當(dāng)一些；如果從表現(xiàn)的形式上來(lái)說(shuō)“變墨”似乎是更貼切一些。變墨其實(shí)就是一種漸漸變化的墨色。自從搭墨墨色概念的出現(xiàn)以來(lái)，它不僅強(qiáng)調(diào)了中國(guó)畫在繪畫創(chuàng)作過(guò)程之中需要有漸變墨色的重要性，而且還在教學(xué)之上使其概念更為明確，條理更為清晰。搭墨多運(yùn)用在花鳥畫之中，一筆畫出來(lái)葉子的不同顏色，從而來(lái)體現(xiàn)葉子的虛實(shí)。也可以一邊沾取綠色一先蘸取黃色使一片葉子出現(xiàn)兩個(gè)顏色。

二、國(guó)畫繪畫中的技法

如果只是畫些基礎(chǔ)的素描，速寫之類的都需要講究構(gòu)圖、虛實(shí)結(jié)合、明暗對(duì)比……更何況在中國(guó)畫之中也是有也有一定的講究的，最早的謝赫六法就對(duì)中國(guó)畫繪畫時(shí)的“規(guī)矩”進(jìn)行了總結(jié)。

“氣韻生動(dòng)”是指畫面?zhèn)€性鮮明，生動(dòng)，傳神。作品中刻畫的對(duì)象整體應(yīng)具有一種生動(dòng)的氣度韻律，并且還要給予作品生命的活力。齊白石所畫的蝦就很好的體現(xiàn)了這一點(diǎn)，繪畫出來(lái)的蝦就好像是活的一樣，生動(dòng)形象?；蚴窃诋嬅嬷畜w現(xiàn)出來(lái)的一種氣勢(shì)。

“骨法用筆”是指用對(duì)待不同的對(duì)象使用不同的筆法，其中“骨”只是一種比喻性的概念，它是可以代指人的性格之中的剛直、果斷及所畫人物的特征所體現(xiàn)出的身份以及氣質(zhì)。例如在表現(xiàn)女性時(shí)候使用一些較為柔軟有彈性的線條，在繪畫男性的時(shí)候使用一些粗曠又干燥的線條。

“應(yīng)物象形”指畫家的所描繪的對(duì)象要與所反映的對(duì)象形似。應(yīng)物象形的重要性要其次與氣韻生動(dòng)和古法用筆。在古代對(duì)描繪對(duì)象真實(shí)性十分重視的同時(shí)又深刻地把握了藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系和外在關(guān)系之間的關(guān)系。就好比我們畫的東西盡管是抽象化但是也要注意畫出來(lái)還是要與原本的事物相似。

“隨類賦彩”是指根據(jù)不同的對(duì)象給它渲染相對(duì)應(yīng)的顏色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。這個(gè)相對(duì)來(lái)說(shuō)較為好理解就像香蕉就需要然黃色，而不可以隨心所欲的染成紫色紅色。

“經(jīng)營(yíng)位置”這里是指要處理好畫面當(dāng)中位置關(guān)系，簡(jiǎn)而言之要構(gòu)好圖。構(gòu)圖在一幅畫中有著重要的分量國(guó)畫中也講究三角構(gòu)圖，S形構(gòu)圖，還有注意三分之一四分之一這樣的黃金點(diǎn)的運(yùn)用。

“傳移模寫”可以簡(jiǎn)單的解為臨摹。臨摹對(duì)于繪畫也占取著一定的份量，只有臨摹的多了再去創(chuàng)作的時(shí)候就可以做到得心應(yīng)手了。

三、關(guān)于國(guó)畫的品鑒

對(duì)于中國(guó)畫的品鑒，一定要欣賞作品的氣韻之美、欣賞作品的意境之美、欣賞作品的筆墨之美、國(guó)畫作品之中與詩(shī)相融合之美、作品當(dāng)中的氣韻之美。

作品當(dāng)中的氣韻之美。中國(guó)山水畫是非常講究整體氣勢(shì)的，用美術(shù)術(shù)語(yǔ)言來(lái)說(shuō)它就是要先體味其“神韻”，或者“神似”，之后再欣賞它的筆墨濃淡、構(gòu)圖、著色、筆力等等，最后再看它的造型，就是像或不像。如何品鑒中國(guó)畫？由此，神韻之美是一種高級(jí)的審美觀念，也是中國(guó)畫所追求的目標(biāo)。

作品當(dāng)中的意境之美。中國(guó)畫大多數(shù)是寫意，講究的是氣韻生動(dòng)。所以，欣賞山水畫的時(shí)候，是不能只注意作品的筆法、墨法、章法以及色彩的，除此之外，還需要特別注意欣賞作品的形式之美、色彩之美，就好比是像音樂(lè)一樣充滿著的節(jié)奏美、旋律美。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無(wú)拘無(wú)束的，這正是她源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深的魅力所在。

作品當(dāng)中的筆墨之美。山水畫同人物工筆畫不一樣。人物工筆畫講究用筆精確，細(xì)膩傳神，它的束縛力很大，較為程序化，而山水畫特別是寫意山水畫則是特別的追求筆墨自由、力度、無(wú)拘無(wú)束以及激情宣泄，要注重用筆用墨、需要講究皴法、更要注意急緩頓錯(cuò)、一波三折、講究韻味，就像音樂(lè)當(dāng)中的旋律、舞蹈的節(jié)奏一樣?？梢哉嬲惺艿阶髡叩挠眯?，以及心情。

許多的中國(guó)山水名畫，都附帶著詩(shī)詞在畫面當(dāng)中使其珠聯(lián)合璧，詩(shī)情畫意，也是欣賞國(guó)畫的一種享受，例如鄭板橋最善畫竹，再配上一首七言律詩(shī)：“咬定青山不放松，立根原在破巖中；千磨萬(wàn)擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)?！笨吹疆嫷臅r(shí)候就會(huì)產(chǎn)生身臨其境的感覺！

四、名畫賞析

古今中外有著許多著名的美術(shù)作品，這些美術(shù)杰作凝聚著畫家們畢生的心血與執(zhí)著。以下我將介紹我個(gè)人對(duì)美術(shù)作品的感受，將分別對(duì)齊白石的《蝦》以及達(dá)芬奇的《最后的晚餐》進(jìn)行介紹。

齊白石是最為著名國(guó)畫畫家之一，他在早年曾為木工匠，后主要以賣畫為生，五十七歲后才定居于北京。齊白石擅長(zhǎng)繪畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨極為雄渾，色彩更是濃艷明快，造型簡(jiǎn)單生動(dòng)，意境淳厚樸實(shí)。所繪魚蝦蟲蟹，自帶意趣。其書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，也擅長(zhǎng)于詩(shī)文。齊白石畫蝦，他通過(guò)畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊白石畫蝦已出神入化，在簡(jiǎn)括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。與群蝦的透明、輕靈纖細(xì)形成對(duì)比，體現(xiàn)出了齊白石畫藝的高超。齊白石表現(xiàn)了蝦的形態(tài)、活潑、靈敏、機(jī)警、有生命力的特征。因?yàn)槌浞终莆樟宋r的特征，所以畫起來(lái)得心應(yīng)手。僅僅寥寥的幾筆以及用墨色的深淺濃淡，便表現(xiàn)出蝦的動(dòng)感。畫一對(duì)濃墨眼睛，腦袋中間使用一點(diǎn)焦墨，左右二筆淡墨，便使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細(xì)。齊白石筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是只實(shí)用寥寥幾筆看起來(lái)就既有彈力又有透明感。蝦的前爪由細(xì)而粗，形似鉗子，有分有合，蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出極有神韻。

徐悲鴻所畫的馬是畫壇當(dāng)中獨(dú)處一枝，沒(méi)有人可以與他相媲美?！栋蓑E圖》之中的八匹馬形態(tài)各不相同，靈動(dòng)飄逸，在繪畫的技法上也是將中西方融為一體。其中多余馬匹的暈染是按照馬匹的體形結(jié)構(gòu)，墨色的濃淡恰到好處，在表現(xiàn)馬匹形態(tài)特征的同時(shí)又體現(xiàn)出了墨色墨色的層次。徐悲鴻巧妙的將潑墨寫意融合在一幅畫面當(dāng)中，塑造出了馬的灑脫，奔騰，跳躍，騰空而起……

《最后的晚餐》意大利畫家達(dá)芬奇畫在修道院食堂大廳的墻面上，達(dá)芬奇特意挑選了一個(gè)比較關(guān)鍵時(shí)刻進(jìn)行描繪。畫面以耶穌為中心，左右各有兩組人物。

所有人物的性格都可以從他們的動(dòng)作與手勢(shì)中表現(xiàn)出來(lái)。耶穌畫于畫面的正中間，為了使每個(gè)人物具有充分表現(xiàn)力的同時(shí)，還要不使畫面零亂、分散。在這幅畫作之中，達(dá)芬奇通過(guò)象征著真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的鮮明對(duì)比表達(dá)了自己對(duì)于人生的看法。

其實(shí)中國(guó)畫與外國(guó)畫之間，有著相通的部分，也有著不同的部分。例如兩者之間都需要講究構(gòu)圖，虛實(shí)，層次……還有現(xiàn)代許多油畫畫家在，油畫畫完之后蓋上中國(guó)畫使用的印章也是毫無(wú)違和感的，然而不同體現(xiàn)在需要的材料不一樣，表現(xiàn)的手法……對(duì)于中國(guó)畫墨色的變化暈染實(shí)用筆墨紙硯進(jìn)行繪畫，創(chuàng)作出來(lái)屬于中國(guó)特有的魅力。