Chase

Born in New Jersey， USA in 1947， Sarah Charlesworth now is a well-known female artist in the world and honored as “one of the most outstanding female artists in the 20th century”. She has devoted herself to the artistic research and creation for 35 years， and concerned with how images shape our everyday lives and society as a whole. Many of her artworks have been collected by famous museums and organizations.

在長達(dá)35年的創(chuàng)作生涯中，莎拉·查爾斯沃思（Sarah Charlesworth）不斷研究“圖像在我們的文化中所扮演的角色”，并在她的藝術(shù)實踐中反復(fù)探索。她富有影響力的攝影作品解構(gòu)了人們對攝影的一些既定觀念，強(qiáng)調(diào)了圖像媒體對人們認(rèn)識世界的重要意義。

作為20世紀(jì)最杰出的女性藝術(shù)家之一，莎拉·查爾斯沃思的作品曾被美國藝術(shù)博物館、大都會博物館、波士頓美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、紐約MoMA美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、沃克藝術(shù)中心等收藏。1977年，圣塔菲（SITE）組織了一場關(guān)于她的作品巡回展。同時，查爾斯沃思也是古根海姆獎學(xué)金獲得者。她還曾在紐約大學(xué)、紐約視覺藝術(shù)學(xué)院、羅德島設(shè)計學(xué)院與普林頓大學(xué)執(zhí)教。

1947年，莎拉·查爾斯沃思出生于美國新澤西州，1969年畢業(yè)于紐約巴納德學(xué)院藝術(shù)史系。1967年開始，查爾斯沃思跟隨道格拉斯·胡埃貝勒（Douglas Huebler）學(xué)習(xí)，并對觀念藝術(shù)產(chǎn)生興趣。在畢業(yè)后的七年里，查爾斯沃思一邊作為自由攝影師工作，一邊學(xué)習(xí)各種藝術(shù)課程。以圖像系列為主，查爾斯沃思的藝術(shù)作品帶有觀念藝術(shù)的特質(zhì)，并且受到法國文學(xué)批評家、文學(xué)家羅蘭·巴特（Roland Barthes）的影響。

莎拉·查爾斯沃思的藝術(shù)作品中有一種超現(xiàn)實之感：物品懸浮在空中，身體不在場，純色體現(xiàn)出平面感。她將現(xiàn)實世界用拼貼、截取以及重新拍攝的方法呈現(xiàn)在作品中，將現(xiàn)實用自己的藝術(shù)語言敘述在照片中。她最為著名的攝影系列作品“欲望之物”，創(chuàng)作于1983到1986年間，作品中，她試圖將現(xiàn)實重構(gòu)，蒙上了一層精神維度的色彩。

在這一系列攝影作品中出現(xiàn)的，包括S&M胸衣、紗巾、頭發(fā)等物品局部，這些事物像是被懸在照片中一樣，總是顯現(xiàn)于黑色、綠色、紅色等純色背景之中。每一個圖像都是查爾斯沃思從書或雜志中選取的，她將這些圖像拍攝下來再度印制。這些物品性感且充滿誘惑，在給人以視覺愉悅感之外，還將人帶入照片中另一個維度的精神世界。

同樣的主題也出現(xiàn)在她的拼貼繪畫作品中，在二聯(lián)畫《人物》（1983～1984）中，畫面的左邊是一個取自好萊塢影片中的截圖，一件銀色晚禮服懸浮在黑色背景中；右邊是一件綢緞束縛衣，也泛著銀色的光澤，懸浮在紅色背景中。 在每一幅圖中，查爾斯沃思用女性人體的缺席來體現(xiàn)在場。黑色背景那幅女人體被去除，而在紅色背景中女人體卻被封閉在束縛衣中，沒有肉體的存在體現(xiàn)出了雕塑感。藝術(shù)家用鏡頭下的世界詮釋了性別與欲望的主題。

在莎拉·查爾斯沃思的系列作品《劇照》（1980）中，藝術(shù)家翻拍了人們從建筑物上跳下或墜落時的媒體圖片，這是一組共14幅大尺寸的作品。查爾斯沃思的代表作品還包括開創(chuàng)了攝影挪用的《現(xiàn)代史》系列、誘人而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?《欲望對象》（1983～1988）與《文藝復(fù)興時期的繪畫》（1991），它們都無一例外地延續(xù)了她的攝影語言，呈現(xiàn)出一個交替的視覺體系，也可以說，是物質(zhì)世界的一個替身。