蚌小云

【摘要】唐代仕女畫與18世紀(jì)法國(guó)洛可可繪畫藝術(shù)雖然處于不同的時(shí)代、地域，但是二者都將藝術(shù)視角放在女性形象上，且都以貴族女性作為繪畫藝術(shù)的主要題材。對(duì)二者繪畫藝術(shù)的對(duì)比，不僅能夠充分展現(xiàn)不同時(shí)期、文化背景下繪畫技法與特色，也能夠深入反映對(duì)社會(huì)、女性的審美視角。本文從二者的藝術(shù)產(chǎn)生背景、女性形象特點(diǎn)、色彩及情感等層面，全面、細(xì)致地對(duì)二者的繪畫藝術(shù)進(jìn)行對(duì)比。

【關(guān)鍵詞】唐代仕女畫；洛可可藝術(shù)；女性形象

一、唐代仕女畫與18世紀(jì)法國(guó)洛可可繪畫藝術(shù)產(chǎn)生背景對(duì)比分析

作為中國(guó)封建社會(huì)最為鼎盛、繁華的朝代之一，唐朝的社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮、民間藝術(shù)高度自由、開放，對(duì)女性的約束相對(duì)減弱，在寬松的文化氛圍中，藝術(shù)得到了前所未有的發(fā)展，尤其是仕女畫藝術(shù)，從傳統(tǒng)的封建倫理道德中得到一定程度的釋放，在突破以往宣揚(yáng)教化局限的同時(shí)，以細(xì)膩、生動(dòng)的筆觸、展現(xiàn)了貴族女性活潑、多彩的生活畫卷。

洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)的法國(guó)，路易十五將法國(guó)上層社會(huì)的奢華發(fā)揮得淋漓盡致，洛可可繪畫藝術(shù)最初是從法國(guó)宮廷裝飾延伸而來的，通過輕快、纖細(xì)的洛可可繪畫藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)奢靡、華麗而又富于享樂之風(fēng)的特色。

二、唐代仕女畫與18世紀(jì)法國(guó)洛可可繪畫藝術(shù)中人物形象的對(duì)比分析

（一）服飾的對(duì)比

洛可可繪畫對(duì)人物形象展現(xiàn)得比較細(xì)膩、優(yōu)雅，無論是男性形象還是女性形象，其身著的服飾精美華麗，配以秀美的田園風(fēng)景，使人物形象顯得雅致雍容。很多洛可可繪畫藝術(shù)中，女性或是裸露、半裸，或是身著繁復(fù)精致的服飾。如法國(guó)畫家布歇的《戴安娜沐浴圖》就展現(xiàn)了在自然之中裸露的女性，她們形態(tài)自然，與詩意的大自然融為一體。

唐代仕女畫中的女子衣著華麗，采用多線條表現(xiàn)服飾的紋理、褶皺，并通過平涂罩底后再勾填提花圖案，顯得服飾輕柔、華麗，襯托出女性豐富自然的姿態(tài)美感。

唐代張萱的《搗練圖》（圖1），描繪了女子搗練縫衣的日常工作場(chǎng)面，其中女子的服飾將腰裙直接穿至胸前，使人物比例被拉長(zhǎng)。薄如蟬翼的霓裳裙典雅配以適當(dāng)?shù)念i部、手部、胸口的裸露，使女性肌膚的柔軟、溫和的特點(diǎn)生動(dòng)地展現(xiàn)在畫卷之上。

（二）人物造型的對(duì)比

洛可可繪畫中的女性形象大多神情曖昧、體態(tài)豐滿，動(dòng)作神態(tài)傳達(dá)出無限的風(fēng)情，表現(xiàn)出一種嬌媚、浮華的上層社會(huì)的生活現(xiàn)狀。如法國(guó)畫家弗拉戈納爾所畫的《秋千》中，少女衣著華麗，由一位男子牽拉著蕩秋千，而她在蕩秋千時(shí)不慎飛落一只鞋子，一位貴族公子急忙地?fù)炱?，畫中女子?jì)擅?、得意地踮起腳尖，將自然之中的享樂、奢靡的世俗風(fēng)情展露無遺。

唐代仕女畫中女子體態(tài)豐腴健碩，姿態(tài)萬千，在自然的生活情境中，她們或是春游戲耍，或是埋頭理妝，或是憑欄遠(yuǎn)眺，無論動(dòng)作姿態(tài)，她們的神情都帶著典雅、莊重，人物造型中的發(fā)式多以墨色平涂分染，勾勒出發(fā)髻輪廓線，并以瀝粉、貼金等點(diǎn)綴其中，顯得人物真實(shí)而不做作。仕女畫中的輔助景致通常簡(jiǎn)化處理，突出了人物自然、簡(jiǎn)約的造型。如唐代周昉的《紈扇仕女圖》中不同身份、地位的女子依次排開，或坐或立，她們的神情有著比較鮮明的對(duì)比，得寵嬪妃神色得意，而失寵的嬪妃黯然神傷，表現(xiàn)出宮中女子繾綣、惆悵的情感，富麗堂皇的物態(tài)美下女性郁郁寡歡的神態(tài)顯出別樣的藝術(shù)美感，而這種藝術(shù)審美情感的表現(xiàn)是洛可可繪畫所沒有的。

三、唐代仕女畫與18世紀(jì)法國(guó)洛可可繪畫藝術(shù)中色彩表現(xiàn)的對(duì)比分析

（一）色彩的對(duì)比

唐代仕女畫的色彩大多采用純度較高的暖紅色調(diào)，通過濃淡不同的墨色，使畫面呈現(xiàn)出典雅的視覺體驗(yàn)。如在《簪花仕女圖》中，以紅、黃色調(diào)為主，運(yùn)用青、綠二色作為點(diǎn)綴，使整個(gè)畫面在對(duì)比中和諧互補(bǔ)。畫面中貴婦身著紅色衣裙，衣裙紋樣圖案的顏色以青、綠、藍(lán)作為對(duì)比、襯托，人物的頭飾以紅色為主，以綠色作為襯托。

洛可可繪畫中的色彩華麗、張揚(yáng)，加上光與線的巧妙運(yùn)用，突出了女性的形體、造型，增強(qiáng)了人物的質(zhì)感。如布歇的《梳妝的維納斯》（圖2）中，色彩與光線的相互結(jié)合，使女性的形體顯得光潔晶瑩、細(xì)膩剔透，潔白無瑕的身體與金色的綢緞、暗色調(diào)的帷幔形成鮮明的對(duì)比，而丘比特、女性臉頰的粉嫩又顯出現(xiàn)實(shí)的逼真。

（二）審美情感的對(duì)比

作為封建倫理約束中的女性，唐代女性雖然是眾多繪畫題材的主角，但都是被封建社會(huì)男性為主體欣賞、塑造的對(duì)象，因而其中反映的女性美，更多折射出男性所期望、反映的美。如《簪花仕女圖》中的嬪妃與丹頂鶴、狗等置于同一個(gè)畫面中，作為當(dāng)時(shí)珍奇的動(dòng)物，他們與嬪妃一樣，是富貴階級(jí)的寵物，即使在開放的唐朝，女性的拋頭露面也只是局限于男性所設(shè)的空間中，因而那些體態(tài)豐腴的女性，無論是悵惘、悠然、得意，都是被男性“雕刻”的物象。

洛可可繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了路易十五時(shí)期新興資產(chǎn)階級(jí)登上歷史舞臺(tái)后所表現(xiàn)的物欲，作為富貴階級(jí)的代表，他們雖然與以往的腐朽貴族不同，但是對(duì)于享樂有更加強(qiáng)烈的追求，洛可可繪畫色彩艷麗、富于肌理質(zhì)感，創(chuàng)造了一種華麗紛繁的藝術(shù)畫面，通過嬌媚、浮華的色調(diào)表現(xiàn)當(dāng)時(shí)享樂、情欲的社會(huì)生活。如布歇于1758年創(chuàng)作的《蓬帕杜夫人》，蓬帕杜夫人身處繁花之中，她的右手依靠著一座雕像的臺(tái)基，身體稍微向雕像傾斜，她身著皺裥褶裙，上面鑲嵌著繁復(fù)的荷葉裙邊、花飾，通過光與色的結(jié)合，表現(xiàn)出一種貴族女性的逼真的形態(tài)，體現(xiàn)出貴族形象的嬌艷與高貴風(fēng)情。

結(jié)語

綜上所述，唐代仕女畫與18世紀(jì)的洛可可繪畫藝術(shù)從不同的審美視角，生動(dòng)地刻畫了不同時(shí)代、地域的女性形象，唐代仕女畫中的女性表現(xiàn)了儒釋道文化背景中唐代仕女溫婉、柔和的形象，而洛可可繪畫藝術(shù)則是在古希臘人文哲學(xué)及神學(xué)的影響下，運(yùn)用透視、解剖等手段，再現(xiàn)了貴族階層的典型性生活場(chǎng)景。唐代仕女畫的背景較為簡(jiǎn)單，但是卻能夠通過留白的方式，表現(xiàn)含蓄、深遠(yuǎn)的神韻，而洛可可藝術(shù)則通過藝術(shù)家對(duì)當(dāng)時(shí)人物、景象的描繪，表現(xiàn)出特定時(shí)代環(huán)境下的人文風(fēng)情。

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