陳鴻輝 （中共瓊崖一大舊址管理處 570100）

劉亭亭 （國家文物進出境審核海南管理處 570100）

淺析康熙青花瓷的藝術(shù)特色
——以海口市博物館藏青花人物棒槌瓶為例

陳鴻輝 （中共瓊崖一大舊址管理處 570100）

劉亭亭 （國家文物進出境審核海南管理處 570100）

清代康熙年間的青花瓷素有“五彩青花”之譽，三百多年前的制瓷匠人將發(fā)色青翠的青花料糅合入中國水墨畫的技法，細(xì)繪于糯米般的瓷胎之上。落筆之處，濃淡相宜，成就了康熙青花“獨步本朝，為清代之冠”1的后世之嘆，?？谑胁┪镳^藏的這件青花人物紋棒槌瓶便是康熙本朝的瓷器佳作。

一、凸顯文人情趣的畫風(fēng)

棒槌瓶因形似古時浣衣所用的木棒槌而得名，在康熙一朝最為流行。此件青花人物紋棒槌瓶（圖一）為長直頸，肩部高聳，腹成筒形，圈足。瓷瓶的釉面呈白色，通體以青花為飾，頸部繪有一周齒狀紋和菱格紋。腹部為主題圖案，一面描繪的是一高士斜臥于柳、石之上，另一面則是一漁童立在舟中持竿垂釣，周圍山石聳立，青竹翠柳環(huán)襯其間。

圖一 ?？谑胁┪镳^藏青花人物棒槌瓶

青花人物紋棒槌瓶中流露出的文人情懷，反映出康熙時期以文人畫的水墨丹青揉入瓷器創(chuàng)作的時代風(fēng)格。

自東漢青瓷初顯，及至宋代，瓷器主流的審美仍以釉色為上，素雅瑩潤方為上品，彩繪裝飾如磁州窯系則只是迎合于民間喜好，并不為士人所重。元青花的出現(xiàn)改變了這一審美格局，釉下彩的青花料可在瓷坯上直接作畫，青色的花鳥魚蟲皆可躍然瓷身。尤其是明末清初之際，文人畫大家輩出，董其昌與“四王”等所繪的山水、人物畫，散發(fā)出士人階層的審美意趣，這種畫風(fēng)直接影響到康熙時期的瓷器畫作。

康熙十九年，歷經(jīng)“三藩”叛亂的景德鎮(zhèn)官窯正常運作，一批通曉丹青的官員參與到官窯瓷樣的繪制中。這些繪畫瓷樣無疑包含了大批的文人水墨畫。由于官窯瓷“規(guī)矩準(zhǔn)繩，以恭敬止，絲毫不能逾越”，尚不能發(fā)揮出瓷匠創(chuàng)作的靈性。但由官窯影響到的民窯作品則肆意灑脫，不拘于形式與內(nèi)容，同時模仿具有“四王”風(fēng)格的版畫和其他文人畫作，佳品不斷。民窯瓷器可以自由地發(fā)揮大眾化的藝術(shù)風(fēng)格，膾炙人口的歷史典故、戲劇小說中的名人軼事，唐詩宋詞中的絕美意境一一被用于瓷繪之中，方寸之間便可訴說歷史與文化，從這件民窯作品青花人物紋棒槌瓶中高士倚臥（圖二）的自如瀟灑之風(fēng)便可見一斑。

圖二 青花人物紋棒槌瓶中的高士形象

以青花為水墨在瓷胎上作畫還有一妙處，因毛筆吸附的青花料飽含水分，筆觸所到之處，必然出現(xiàn)渲染，文人畫的筆墨講究的便是神似。高士多是灑脫風(fēng)流之人，悠然于山水之間，如何繪制其形態(tài)與山水之景至關(guān)重要。青花人物紋棒槌瓶中高士的面部和衣紋都不過是寥寥數(shù)筆，然后以青花涂染，雅拙生動，人物的風(fēng)骨神情就已躍然紙上，并與身旁的青柳翠竹相映成趣，構(gòu)圖舒展，意境深遠(yuǎn)。高士是為主圖，后面的山水則作為人物的依托皆著墨不多，但構(gòu)圖和諧，以之表明人物的高雅志趣，也反映出康熙時期文人普遍的精神追求。

二、“墨分五色”的分水技法

康熙青花獨步本朝，除因其吸取了文人畫創(chuàng)作的意趣，更值得稱道的是“康熙青花分五色”的丹青絕技。青花人物紋棒槌瓶中，高士的衣紋尤其是幾處山石的刻畫呈現(xiàn)出明暗、濃淡不同的色階，衣袂似在風(fēng)中浮動，山石也表現(xiàn)出聳峙的立體效果，這其中的奧妙就在于分水技法。

《飲流齋說瓷》中記有“康熙畫筆為清代冠，人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋岳。”2這些富有個性的畫家多以摹古為尚，尤以南宋畫院派為尊，以康熙青花山水中的山石為例，多用的是南宋畫院的斧劈皴進行描繪。青花瓷便借鑒水墨畫中的各種皴法，創(chuàng)造出一種全新的渲染技藝——“分水法”。瓷畫匠依據(jù)青料料水的濃淡，分成“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”等幾個層次，分別渲染作畫，與山水畫中的“墨分五色”有著異曲同工之妙，使所繪山水樹木跌宕起伏，層次分明。

除卻“皴法”用筆的影響，西洋繪畫技法的東傳和西方定燒瓷器圖式的影響也促進了“分水皴”的出現(xiàn)。在繪制山石樹木等人物背景上，吸收西洋繪畫對明暗的捕捉，在青料渲染時靈活運用深淺色調(diào)，同時借鑒西洋畫的焦點透視手法，畫面的表現(xiàn)主次分明、濃淡得當(dāng)，呈現(xiàn)出歷代都未有的立體效果。

明代青花繪畫是先勾勒出紋飾外部的輪廓線，然后以線平涂的傳統(tǒng)技法著色，分水技法則是采用層層渲染表現(xiàn)出濃重、淡雅等多個層次的色調(diào)。實際上，明朝末年分水技法既已出現(xiàn)，對山石的描繪就可見濃淡層次上的變化，但及至康熙朝才達到技藝高峰，其分水的運用使青料的繪制真正接近了水墨畫的藝術(shù)效果，從而把握住了文人畫的意境精髓。

圖三 青花人物棒槌瓶中分水的山石

圖三 青花人物棒槌瓶的底部

青花人物紋棒槌瓶以分水法來進行衣紋和山石（圖三）的渲染，層層聳立的山石和風(fēng)拂衣動呈現(xiàn)出別樣的動感，而對比出的斜臥高士的神態(tài)則閑逸安然，頗具魏晉風(fēng)度。

三、硬朗的造型與堅致的胎釉

從青花人物紋棒槌瓶的器形來看，胎體堅密，風(fēng)格古拙，氣勢雄渾，口、頸、肩、腹之間的轉(zhuǎn)折剛勁硬朗，猶如凜凜然的大丈夫立于天地之間。

如何呈現(xiàn)瓷器的線條美是每一個瓷匠都在思考的問題。康熙的陳設(shè)器諸如棒槌瓶、鳳尾尊等體型較高，這必然要求器物的重心下移以保持?jǐn)[放的穩(wěn)定性。為避免給觀者帶來頭輕腳重的感覺，瓷匠巧妙地運用線條節(jié)奏的變化解決了這一難題：由青花人物紋棒槌瓶的器形來看，瓷體的輪廓線多是剛健近乎平直的線條與短促的流暢弧線組合而成，表現(xiàn)瓷器敦厚圓潤的弧線用得較少，使瓷器整體顯得雄峻高聳而不笨重。

康熙青花的玉骨，除因造型上的雄渾硬朗外，堅致細(xì)密的胎釉也是一個重要因素?！讹嬃鼾S說瓷》云：“欲識瓷之美惡，必先辨胎?！?耿寶昌先生也曾論述到“就瓷器而論,胎為骨，釉為衣。細(xì)致觀察胎體和釉面,也是斷代和鑒定中必不可少的一環(huán)?！?康熙青花胎體的原料配比較明代來說，高嶺土增多，瓷石減少。如果以高嶺土為瓷骨，瓷石為肉來比喻的話，骨多肉少的配比讓康熙瓷的硬度大幅提高。同時康熙瓷淘洗過程極為嚴(yán)謹(jǐn)，胎質(zhì)純凈，燒造出的胎體如同糯米碾磨后的汁水一般，俗稱“糯米胎”。

胎體的堅硬致密，也讓康熙瓷胎比其他時期要略重。筆者在參觀這件青花人物紋棒槌瓶時，明顯感到上手的實際重量比想象的要重。記得在?？谑胁┪镳^聽國家鑒定委員會鑒定專家張永康先生講解康熙青花瓷的鑒定時，還曾提到過與之相關(guān)的一件往事：數(shù)年前，張老師曾到瓷都景德鎮(zhèn)考察，其間拜訪過一位制瓷名家。相談甚歡之余，制瓷師傅便拿出一件青花瓷瓶予張老師鑒賞。張先生觀其青花發(fā)色和整體造型，與康熙青花無二。但一上手便發(fā)覺此瓶較康熙年間的略輕，再細(xì)觀其胎釉和其他細(xì)部特征，斷定這是一件現(xiàn)代仿康熙青花的作品。制瓷師傅也不得不承認(rèn)這確實是他做的一件高仿品，很多人都誤以為真，不想被張先生看出了破綻，這便是以瓷重和胎釉鑒定康熙瓷器的一則實例。

《陶雅》 載：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠(yuǎn)不逮康窯?！?《飲流齋說瓷》 又云：“ 硬彩，青花均以康熙為極軌?！?康熙以后，其胎釉、設(shè)色與文人意境備受后世青睞，康熙青花之美確是當(dāng)之無愧的青花之魁。

注釋：

1.陳瀏.《陶雅》.轉(zhuǎn)引自伍躍、趙令雯：《古瓷鑒定指南初編》，北京：燕山出版社，1991年3月，第50頁.

2.許之衡著，涂重陽注.《<飲流齋說瓷>詳注》.《景德鎮(zhèn)陶瓷》1995年第4期.

3.許之衡著，涂重陽注.《<飲流齋說瓷>詳注》.《景德鎮(zhèn)陶瓷》1995年第3期.

4.耿寶昌.《明清瓷器鑒定》，紫禁城出版社、兩木出版社，1993年，第2頁.

5.陳瀏.《陶雅》，轉(zhuǎn)引自廖志丹：《淺談古今青花瓷》.《景德鎮(zhèn)陶瓷》，1995年第4期.

6.許之衡著，涂重陽注.《<飲流齋說瓷>詳注》.《景德鎮(zhèn)陶瓷》，1995年第4期.

陳鴻輝，原海口市博物館館長，現(xiàn)任中共瓊崖一大遺址管理處主任。

劉亭亭，國家文物進出境審核海南管理處。