高嶺

歸納于向溟的藝術(shù)似乎是困難的，因為他的創(chuàng)作手段涉及雕塑、裝置、繪畫、攝影、話劇，他的藝術(shù)行動涉及多種文化活動和藝術(shù)機構(gòu)的組織與策劃，包括文案的撰寫。最近，他更是跨界去北京大學(xué)攻讀人類學(xué)。這些看似不甚相似的混搭甚至跨界的行為和實踐，既為清晰地了解他提供了障礙，同時又為概括他在視覺藝術(shù)創(chuàng)作上的特點，提供了方向。換句話說，有什么樣的人生，就有什么樣的藝術(shù)。這一點，對于向溟來說尤其貼切。

于向溟的繪畫創(chuàng)作充滿了幽暗空曠的原野和燈影交織的街巷，交疊著逆光的人影和神秘的動物，空間閉合壓抑，物象虛實相生，重影和疊影的視覺效果比比皆是。這種從拉斐爾前派（Pe-Raphaelitism）肇始追求普遍的自然主義和浪漫特性的氣質(zhì)，在于向溟的繪畫中以一種獨特的方式釋放了出來。他的《四重山》和《荒城》系列，向我們描繪了工業(yè)化在造成農(nóng)村土地流失和城市擁堵污染等一系列有形問題的同時，背后蘊含著人的精神領(lǐng)域的普遍梗阻，以至于令人窒息?！缎鲁峭{》系列，更是對如火如荼造城運動的一次次撕裂的表現(xiàn)，畫面中燃燒的街道和孤寂的少女，已然不再是追憶逝水年華的快樂景象，而是對現(xiàn)代都市極速的早熟、世故、欲望和貪念的一種憤怒抗議。

花大力氣用一張張尺幅巨大的畫幅和時空穿插的疊景方法，來圍堵高速發(fā)展的城市化帶給人心靈的羈絆，試圖營造出遁入自然山林的路徑和景象，這是于向溟在繪畫上的思路。從這個思路出發(fā)，近十年來，他在畫面上不斷置景、造景，現(xiàn)實中和情感上的種種景象和形象，最終都交疊和重合在了畫幅中。這些景象不勝在造型，但勝在形象混合交織后的情緒；不勝在主題，但勝在色彩彌漫魅惑后的態(tài)度。

于向溟繪畫中空間和景物的交疊與混搭、色彩和造型上自然主義的鋪寫，在他的雕塑和裝置中也得到了貫徹。他回國后和伙伴一起創(chuàng)作并展覽的《方舟》、《救世主》、《試驗田》等大型金屬雕塑，在依從自然主義寫實性造型的同時，對形象本身進(jìn)行的多重并置和混搭，一如他的繪畫。在他新近的三個裝置作品和方案里，無論是《移動的邊界》對不同文化相互碰撞的關(guān)注，還是《過去的你，在未來的遠(yuǎn)方》圍板上的景象與自然中的景象相互交疊，互為他者，互為文本，互生新的語意，或者《永動輪回》金屬體中的旋轉(zhuǎn)木馬、賭博輪盤、細(xì)密的血管……所有這一切，都以自然主義的寫實方式被實物化地串聯(lián)、拼接和組合于一體，與他在繪畫上使用的重影、疊影的方法一脈相承。于向溟近十年來，在平面或立體的藝術(shù)中，一直喜愛用我稱之為“重景”的置景方式，這與他自天津美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后豐富多彩的人生經(jīng)歷有著極大的關(guān)系，這其中新西蘭的留學(xué)和工作經(jīng)歷，更加拓寬了他原本就涉獵廣泛的視野。在當(dāng)今，看待和評價這樣閱歷豐富的藝術(shù)家，單純從藝術(shù)自身，特別是從風(fēng)格和樣式上去辨識或者梳理，顯然會以偏概全——語言造型上的弱化，絲毫無法替代和阻擋藝術(shù)作品所散發(fā)出的強烈人文主義意識與社會批判精神，何況當(dāng)代藝術(shù)始終強調(diào)文化語境和現(xiàn)實意義的重要性要高于藝術(shù)語言的自律和自足。從我們這個時代普遍的文化語境看，無論藝術(shù)家用何種風(fēng)格、技巧、手法和媒介，把藝術(shù)當(dāng)成是一種彰顯自己文化立場和態(tài)度的方式，是基本中的根本，而于向溟使用重疊景象的視覺方式來講述自己的內(nèi)心寓言，就是符合這種根本的一種正確方式。