胡語芮

摘要：對于學習美聲唱法的學生來說，練聲是一個重要的學習過程。練聲的質(zhì)量高低直接影響到學生學習進度的快慢。在教學中，筆者發(fā)現(xiàn)學生練聲的時間和學業(yè)的進展時常不成比例，學生在練聲過程的環(huán)節(jié)中存在著各種干擾因素，從而學生的練聲效率偏低，因此，教師指導學生進行有效的練聲，在聲樂教學中具有重要的現(xiàn)實意義和實用價值。下面，就如何提高學生聲樂學習的練聲效率這一問題，結(jié)合筆者的教學體會，分析如下，以供參考。

關鍵詞：練聲；效率。

一、 激發(fā)學生學習聲樂的興趣

教師要善于激發(fā)學生學習聲樂的興趣，在興趣中引導學生建立敏感的音樂感知能力和聽覺分析能力。

眾所周知，對美聲的學習要想取得一定的水平，必須要有敏銳的耳朵。要想使學生在學習中有較高的質(zhì)量，必須要使學生在學習中對歌唱有興趣。那么，在教學中應如何激發(fā)學生學習的興趣呢？筆者認為，學習聲樂的人首先要對各種聲音敏感，尤其對各種動物的聲音敏感。這里所指的動物的聲音也包括人聲，人聲只是其中的一種類型。就拿聲樂呼吸技術當中的“狗哈氣”來講，如果能讓學生聯(lián)想到夏天狗由于天氣太熱將舌頭伸出來的生動畫面，有機會讓學生再從聲樂的角度對狗叫和狗喘氣進行觀察和分析，學生就會有趣地發(fā)現(xiàn)狗叫的聲音很具有穿透力，狗的聲音的傳播是沒有任何阻礙的。通過觀察可以發(fā)現(xiàn)，狗的聲音不是從嗓子發(fā)出來的，而是從狗的軀干上發(fā)出來的。同理，對“聲音的穿透力”“聲音不落在嗓子上”“用氣歌唱”等正是美聲歌唱者所追求的一致目標?！芭５穆曇簟迸c歌唱中的“哼鳴”是否有相似之處？“鳥鳴聲”與聲樂當中的花腔“跳音”，“母雞下蛋時的聲音”與歌唱當中的“頓音”，“驢的聲音”與歌唱當中的“十幾度大跳”的聲音是不是都有一定的相似之處呢？當筆者帶領學生去思考這些問題時，就已經(jīng)在幫助學生建立敏感的聽覺分析能力了。此時，學生會發(fā)現(xiàn)練聲是一種具有吸引力的、有趣味的活動。在練聲過程中可以獲得奮進的快樂，如果學生在內(nèi)心深處愿意進行這項活動，就會主動的在練聲中有意識地尋找樂趣，那么，學生就不會在練聲時覺得厭煩和無味。

二、 讓學生明確練聲的目的

讓學生明確練聲的目的，盡量避免盲目地一遍遍地“唱”曲子。這就需要讓學生明確自己練聲時的目的和曲目中的難點，然后分清是技能的訓練，還是藝術素養(yǎng)方面的訓練。如果屬于技術上的問題時，則應抽出時間單獨來練習。練習時間的長短是次要的，關鍵是練聲的質(zhì)量和用怎樣的態(tài)度去練習，二者必須正確結(jié)合，即在聲音質(zhì)量正確的前提下，用認真的態(tài)度進行練習。在開始練聲時一定要聚精會神，牢記練聲的目的，專心注意每一個唱出的音，聲音力求自然、清晰和準確。歌唱機能的動作也要自始至終有意識來控制，不可隨心所欲。在耳朵的監(jiān)聽下，要盡量減少錯誤的發(fā)聲次數(shù)?！奥曇羰锹犆谒乃玖畈俊说念^腦”，因而練聲實際上是練腦。托西在他的學生須知中寫道：“歌唱需要頑強的用功，它要求學生善于心理學習，假如不能做到這一點，那就只好用嗓子了?！边@里所說的“用功”，在筆者理解就是學生在明確自己的練聲目的后，正確地練習才能取得預期的效果，但如果盲目地練習，只能給嗓子歌唱帶來錯誤的結(jié)果。而對于藝術素養(yǎng)問題，則應當在平時注意多積累多學習。需要強調(diào)的是：那些對氣息控制、音階練習、歌唱音樂會的觀摩等等，最終只有一個目的，即對歌曲原作精神的一種忠實、嚴肅和認真負責的態(tài)度。

三、培養(yǎng)學生自身的雙重角色

培養(yǎng)學生自身雙重角色（演唱者和指導者），借助錄音機在角色的轉(zhuǎn)變過程中自動地形成善于思考的好習慣。

學聲樂的人都有這樣的體會，聲樂比器樂難學。沈湘先生曾經(jīng)說過：“學習聲樂和學習器樂最大的不同之處就是聲樂沒有現(xiàn)成的樂器，它是要在聲音訓練過程中去制造，學習聲樂的過程，也就是制造樂器的過程，在制造中使用，在使用中不斷地完善?！奔热皇窃谧陨斫菲鳎敲丛诼晿穼W習過程中，就存在著主客觀聽覺誤差的問題。主觀聽覺是指演唱者自身聽覺，客觀聽覺是指教師或者聽眾的聽覺。演唱者在唱一首歌時，演唱者和聽者聽到的聲音效果是不同的。帕瓦羅蒂曾說他在唱歌時從來聽不見自己的高音，只有在唱片中才能聽到。為什么會有這樣的誤差？聲音一經(jīng)產(chǎn)生，以聲波形式直接作用于聽者，從而產(chǎn)生客觀聽覺。但由于發(fā)聲者本身是發(fā)音體，聲音發(fā)出后不能直接傳到發(fā)音者這里，同時又受到自身內(nèi)耳的影響，因而造成主客觀的聽覺差異大。當學生明白了原因之后，就要力圖使自身內(nèi)耳與客觀外耳相統(tǒng)一，即內(nèi)感覺與外感覺相統(tǒng)一。如何將這兩種感覺統(tǒng)一起來呢？筆者認為，借助錄音機是一個好方法。當聲音在腔體時，錄出的聲音是松、活、柔、圓的，自身的感覺在唱時則是聲音并不大，同時感覺聲音音量小。把這種正確聲音的內(nèi)感覺記住，并強化成潛意識，那么當這種歌唱狀態(tài)形成建立后，將會使歌唱狀態(tài)具有本質(zhì)的飛躍。這不禁讓筆者想起早期歐洲聲樂文化的發(fā)展與當時訓練歌唱者的情形，彭坦皮1695年出版的《音樂史》中對他的老師維基利奧·馬佐契為學生們制定的學習日程表曾有類似的描述。他曾記錄說：“有時候，學生們走出學校，到安格利卡大門對著那以回聲著稱的墻壁唱歌，仔細聽自己的回聲，以便對自己的聲音進行批評與檢查以提高學生的歌唱水平……”錄音機的效果不正是和有回聲的墻壁起相同的作用嗎？在監(jiān)聽的過程中，學生就在不自覺中建立起了善于思考的習慣。

在練聲當中還要培養(yǎng)學生養(yǎng)成“照鏡子”歌唱的習慣，通過照鏡子監(jiān)控自身歌唱技術的細節(jié)，抵御和防止形成壞的演唱習慣。

養(yǎng)成“照鏡子”歌唱的習慣，目的有二。其一，在鏡子當中，觀察練聲時的歌唱狀態(tài)是否自然。它包括正確的呼吸狀態(tài)；喉頭下放的正確狀態(tài)，特別是男聲，喉（轉(zhuǎn)第79頁）（接第61頁）頭是可以看見的；同時在鏡子當中學生還可以把自己當成觀眾，并帶有感情地進行歌唱。其二，避免學生在聲樂技術學習當中出現(xiàn)的聲音為重、技術為重的的片面的學習方式。在聲樂學習中，要力求不走或少走彎路，尤其要注意防止，在不知不覺中因使用練習的方式不當而誤入歧途，養(yǎng)成不良的習慣。不良的習慣一旦養(yǎng)成，即使有所發(fā)現(xiàn)，往往也要花費很大的氣力才能糾正或消除?！睹餍蔫b》說的好：“人病可用藥療之，藝病豈可不求療治之法。引號可嘆人不知自己之藝病，病根一深，則雖欲再治，但恐不易耳?！比~戈羅夫說：“不正確的方法得到鞏固后，要改正過來很困難，甚至經(jīng)過教師糾正后還會再犯?！痹谶@一點上，筆者希望讀者給予一定的重視。

綜上所述，聲樂教學不是簡單的知識教學。作為教師，我們不能只授之以魚，更重要的是授之以漁，讓學生在離開課堂后仍然能夠有效地練聲。