吳秋發(fā)++吳雋童

張偉篤信佛禪，皈依本煥長老，法名常新·覺圣。曾用名有張嵬、僧璨，山西省美術(shù)家協(xié)會副主席，就讀于解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系、天津美術(shù)學院國畫系，畢業(yè)后在天津美院任教十年，2007年加盟中國畫院首屆劉大為導師工作室人物畫課題研究班，專攻水墨人物畫兩年，鎖定生活在底層平民的生活。

佛教繪畫中的羅漢形象原由印度引進，羅漢畫像造型基本上都屬天竺模式的胡貌梵相。五代兩宋羅漢圖廣為盛行，一些畫家開始取中國人形象來畫羅漢。至北宋神宗時，羅漢像已成為當時所供奉佛教圖畫的代表樣式之一，同時也經(jīng)常成為文人士子觀賞鑒玩的圖畫。由于張偉接觸佛教文化20多年，一直以來喜歡佛教文化，并且在寺廟里參悟、創(chuàng)作。正是基于這種大徹大悟的“佛緣”決定了張偉的藝術(shù)選擇，使他與禪宗佛文化結(jié)下了不解之緣，專注于羅漢佛像的弘揚與光大。從2005年開始創(chuàng)作正式轉(zhuǎn)入這方面題材，把自己對佛學的理解和感悟一一注入到作品里。

中原佛教禪宗傳入云南的第一寺筇竹寺有著名的泥塑羅漢，稱為“筇竹寺五百羅漢”，是蜀中雕塑名手黎廣修等七易寒暑，嘔心瀝血精雕細塑而成。2009年冬張偉隨中國國家畫院劉大為工作室的畫家一起采風時被大雄寶殿的動態(tài)逼真、栩栩如生的羅漢像震撼，決定一定要到筇竹寺來畫這些羅漢，把黎廣修的彩塑變成國畫表現(xiàn)出來，為羅漢畫藝術(shù)繁榮發(fā)展做出貢獻。 2010年10月再次來到筇竹寺，每天對著泥塑羅漢寫生，體會黎廣修大師當年制作這些彩塑時的情緒和背景，一年完成了100多張羅漢圖。張偉還與五臺山結(jié)下了不解之緣，立志與五臺山佛教藝術(shù)、五臺山佛教文化終生相隨相伴。深入到山里的各個寺院，了解五臺山的歷史和五臺山的發(fā)展進程，畫了大量的速寫，收集了歷朝歷代高僧的文字和圖像資料。

張偉并非把佛教題材只當作繪畫內(nèi)容，而是真正地融佛心禪意于畫中。要傳神，重妙語，重覺悟，重心物合一產(chǎn)生的靈妙境界。在張偉的作品中，無論從整體把握的筆墨結(jié)構(gòu)，還是對局部的筆墨處理，更多浸染著的是精神風采。

張偉的景德鎮(zhèn)之行成為他文化苦旅新的起點。初來目的是畫點小瓷器來豐富閱歷、點綴畫展，沒有想到被陶瓷藝術(shù)的魅力吸引住了，一發(fā)而不可收。后來開始了大制作，他繪制過一米寬兩米高的兩套大瓷板，內(nèi)容都是十八羅漢圖，一套為清花，一套為釉上五彩，加起來總長度為五十米。這兩套十八羅漢圖各具特色，青花的筆墨渾厚、氣勢磅礴，彌漫著禪宗之氣。釉上五彩既有傳統(tǒng)中國畫的風貌，又有瓷性的特有藝術(shù)魅力。

張偉作品采用寫意的手法，人物形象生動，栩栩如生，構(gòu)圖起伏跌宕，錯落有致，疏密、節(jié)奏、濃淡，恰到好處，整個構(gòu)圖氣勢恢宏，內(nèi)容上從地面轉(zhuǎn)至水上，然后移位于空中，最后回歸于平面，色彩濃而不艷，協(xié)調(diào)在一個淡雅和諧的色調(diào)中。筆墨特征雄闊、豪放、彪悍，根據(jù)情緒爆發(fā)不斷地改變著筆下人物的形態(tài)，形象雖然怪異，卻變形得有趣，夸張得有味，在詼諧中透出幽默，又不流于漫畫化，既顯超凡脫俗，又呈神通法力，且具有寬厚、慈祥、善良之人性。大幅度夸張變形和線條的豪放恣意是一致的，不僅僅是為了形式美感，而是為適應他對于藝術(shù)的精神性追求。

現(xiàn)代城市社會中，存在物欲橫流、道德缺失、人事復雜、爭奪名利的現(xiàn)象，給人們帶來了壓力、煩惱和痛苦。張偉意圖在創(chuàng)作的作品中體現(xiàn)禪所提倡的出世精神和積極入世的態(tài)度，尋找到擺脫心靈迷惑和煩惱的方法。從佛教精華中找到安穩(wěn)、平和的藥劑，它可以讓我們回歸到內(nèi)在的心性中，達到自我超越、與世無爭的常樂久安的人生狀態(tài)。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com