李心竹

摘 要：數(shù)字媒體技術(shù)的應(yīng)用為電影提供了新的發(fā)展前景，在視覺文化的語境下，傳統(tǒng)的敘事電影開始向奇觀電影轉(zhuǎn)型。作者認(rèn)為，我國對奇觀電影的認(rèn)知還停留在淺顯的特效制作上，并不能完美地融合技術(shù)和藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上彰顯美學(xué)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：奇觀電影；視覺文化

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0106-02

被譽(yù)為“史上最性感的開幕式”的里約奧運(yùn)會開幕式上，110臺投影機(jī)、VR技術(shù)（虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)）、8K超清技術(shù)，共同打造了一場美輪美奐的燈光投影秀，將巴西的熱情與文化完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。自2008年北京奧運(yùn)會以來，運(yùn)用高科技制造視覺特效成為了常見手段。北京奧運(yùn)會開幕式倒計(jì)時的2008個缶，使用了近3萬顆LED光源，夢幻五環(huán)和巨幅畫卷更是耗資巨大。2012年倫敦奧運(yùn)會，通過LED，投影融合，液晶拼接，數(shù)字標(biāo)牌，OLED等科技造出了魔幻奇效。

日前，微博上熱議的視頻《韻動中國》，是第一部兩岸三地聯(lián)合拍攝的延時攝影，由75名攝影師，走訪58個城市，歷時200余天，拍攝近20萬張照片剪輯而成，引起了網(wǎng)友點(diǎn)贊。

如今，中國已經(jīng)進(jìn)入了一個“視覺時代”，數(shù)字媒體藝術(shù)是當(dāng)代信息科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，高新科技的飛速發(fā)展和應(yīng)用，使藝術(shù)的概念和內(nèi)涵在新材料和新形式的應(yīng)用中得到了擴(kuò)充，并逐漸開拓出一條與傳統(tǒng)藝術(shù)概念不同的新藝術(shù)觀念，傳統(tǒng)藝術(shù)面臨了前所未有的沖擊。雖然高新技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)新提供了更多的途徑和渠道，從這一點(diǎn)而言是有利于藝術(shù)發(fā)展的，但在重要的技術(shù)也只是一種手段，并不能成為藝術(shù)的本質(zhì)。

電影作為第七藝術(shù)，從美學(xué)上看，可以分為語言和視覺形象兩個方面。而早期的傳統(tǒng)電影與戲劇的關(guān)系極為密切，因此帶有很多話語中心特征。電影的語言學(xué)方面不僅體現(xiàn)在電影本身具有對白和腳本等語言要素，而且呈現(xiàn)為電影敘事結(jié)構(gòu)話語特征，如希區(qū)柯克的電影，帶有很強(qiáng)的邏輯性和戲劇性。因此，敘事電影的內(nèi)核曾經(jīng)一度是文學(xué)性，怎樣講好故事，塑造人物，開展情節(jié)，成為電影的基本要求。

然而，隨著電影技術(shù)的飛速發(fā)展，在傳統(tǒng)的敘事電影外，新的奇觀電影逐漸占據(jù)了主流市場，占據(jù)了主導(dǎo)地位。英國電影理論家穆爾維率先指出了電影中的 “奇觀”現(xiàn)象，她依據(jù)精神分析學(xué)說，認(rèn)為奇觀與電影中“控制著形象、色情的看的方式”相關(guān)。①穆爾維之后，奇觀電影發(fā)展更加迅速，對主流電影產(chǎn)生了巨大沖擊，敘事的特性和結(jié)構(gòu)在電影中所占的比重越來越小，情節(jié)的邏輯和完整性已經(jīng)遠(yuǎn)不如奇觀場景更加重要。南京大學(xué)的周憲教授承襲斯科特·拉什的觀點(diǎn)，將奇觀電影歸納為四種類型，即動作、身體、速度和場面。

數(shù)字技術(shù)快速發(fā)展，使電影的載體形式和傳輸手段都發(fā)生了翻天覆地的變化。數(shù)字技術(shù)給電影帶來了視覺特效的成功，視覺特效不僅能夠?qū)ψ匀唤绲囊磺羞M(jìn)行還原重現(xiàn)，而且能夠滿足人們對客觀世界的無限想象力的實(shí)現(xiàn)，給人以立體、多維、超現(xiàn)實(shí)、全方位的視聽享受。

《阿凡達(dá)》的出現(xiàn)可以說為在電影史上是有里程碑式意義的，這部影片的奇觀營造，使人自如地游走在虛擬和現(xiàn)實(shí)的世界之間，新奇，刺激的感官體驗(yàn)讓人驚艷。《皮娜》被譽(yù)為“第一部3D藝術(shù)片”，3D技術(shù)解決了導(dǎo)演文德斯不知道如何表現(xiàn)舞蹈的劇場空間和效果的困惑，使舞蹈場景在前、中、后多個層次展現(xiàn)的淋漓盡致。

3D技術(shù)風(fēng)靡世界，國內(nèi)也掀起了奇觀電影大潮，最能完美融合3D技術(shù)又符合中國觀眾審美的東方魔幻，武俠等題材成為了新興的類型電影?！段饔危航的?，《雪妖魔靈：鐘馗伏魔》，《捉妖記》，《九層妖塔》，《尋龍?jiān)E》等耗資巨大，以視覺特效為噱頭和賣點(diǎn)的電影迅速占領(lǐng)了主流商業(yè)市場。

然而在3D電影火爆市場的背后，卻暴露了當(dāng)前我國電影產(chǎn)業(yè)許多問題。近年來，隨著特效水平的提高，越來越多的影片帶給觀眾以強(qiáng)烈的視覺沖擊，“奇觀”一詞也被廣泛使用，然而大多數(shù)人都認(rèn)為，奇觀指的就是電影特效所產(chǎn)生的視聽沖擊，但其實(shí)奇觀所包含的意義遠(yuǎn)不止于此。只有特效，卻缺乏內(nèi)容的電影一樣難以取得良好的口碑。

筆者截取了一些具有代表性的作品，在表格中可以發(fā)現(xiàn)，這些斥資巨大，視覺效果震撼的電影雖然票房很高，但評分和口碑卻不甚如意，沒有一部影片超過8分，甚至有部分電影得到5分以下的低分成績。

相比于國內(nèi)的這些作品，《阿凡達(dá)》的豆瓣評分是8.6分，《泰坦尼克號3D版》評分是9.4分，《少年派的奇幻漂流》評分9分。同為3D電影，同樣以視覺奇觀為主要的賣點(diǎn)，為何會產(chǎn)生如此巨大的差距呢？

由此，我們必須要承認(rèn)，奇觀絕不僅僅依靠視覺特效就能夠獲得票房和口碑，電影作為藝術(shù)的一種，其聲畫效果，敘事技巧，故事情節(jié)和表達(dá)意義應(yīng)該得到完整的融合和表現(xiàn)。而聲畫效果，即高新技術(shù)所創(chuàng)造出來的視覺奇觀，僅僅是可以直接的與觀眾進(jìn)行感知和接觸，但本質(zhì)上仍然只是奇觀電影的一個組成部分。

《阿凡達(dá)》之所以被人熱捧，不單因?yàn)樗?D電影的“開拓者”，更是因?yàn)橛脖P所表達(dá)的核心價(jià)值。目前，我國的“奇觀電影”還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到“奇觀”的水平，存在以下諸多問題：

其一，題材選擇上，大多為東方魔幻題材，將視角聚焦在古代故事。IP使用過度，不僅使IP價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)大過內(nèi)容本身，還出現(xiàn)了很多為了商業(yè)利益而制作出的“套片”。一些作品打著某一經(jīng)典的旗號，通過巨額投資以及其他裸露、明顯等噱頭吸引票房，但這種改編，會大大弱化原有經(jīng)典的生命力，如《聊齋志異》，本是借古諷今的作品，旨在探討人性的善惡，然而在諸如《新倩女幽魂》的作品中，愛情元素被放大，經(jīng)典本來的內(nèi)涵被忽視。

其二，奇觀影像塑造缺乏創(chuàng)新。我國的影視作品，由于版權(quán)管理不嚴(yán)格，大多存在著抄襲的問題，許多妖，魔，法寶，戰(zhàn)斗場景甚至發(fā)行海報(bào)都在借鑒西方作品，缺乏原創(chuàng)性。另外，我國電影的跟風(fēng)現(xiàn)象嚴(yán)重，某一題材的火爆很容易出現(xiàn)大批跟風(fēng)作品，同樣的價(jià)值輸出和內(nèi)容輸出，即使視覺沖擊有所改變，也不能激發(fā)觀眾內(nèi)心的熱情。

最后，價(jià)值內(nèi)涵的混亂和匱乏。電影的文化指向功能就在于影片所傳遞出的意識形態(tài)，從西方的一系列影片，如《指環(huán)王》，《哈利波特》，《納尼亞傳奇》等等作品都可以看出，西方的“奇觀電影”始終貫穿了西方核心價(jià)值觀，如愛與救贖，英雄主義等等。而我國當(dāng)前的“奇觀電影”，還停留在非常淺顯的“特效水平”層面，對文化內(nèi)涵幾乎毫無深入發(fā)掘。

在我國幾乎所有“奇觀電影”中，無論古代還是現(xiàn)代題材，主線都是圍繞愛情展開的，《畫皮》本是用來警醒世人明辨真?zhèn)?，卻變成了人妖相戀，“正室”與“小三”的較量，《美人魚》雖然試圖號召大家保護(hù)環(huán)境，維護(hù)生態(tài)，但本質(zhì)上也沒有脫離“二女相爭”的套路。國內(nèi)電影將追求視覺奇觀，打造明星效應(yīng)作為賣點(diǎn)，卻對中國電影精神文化價(jià)值的建構(gòu)毫無建樹，難以在奇觀電影上更進(jìn)一步。

可以說，當(dāng)前的大多數(shù)奇觀電影，都是受到消費(fèi)社會理論影響，完全以消費(fèi)為中心，強(qiáng)調(diào)欲望文化和享樂主義，過分追求商業(yè)利益，用特效將故事的完整性和敘事性打破，是當(dāng)代消費(fèi)社會快感文化的產(chǎn)物。

回顧80年代以來的經(jīng)典電影作品，如1979年的《小花》，1987年的《紅高粱》，1993年的《霸王別姬》，1994年的《陽光燦爛的日子》等，這些作品沒有高超的制作技術(shù)，但卻具有鮮明的時代特征。我們記憶中那些經(jīng)典的影像或畫面，不僅是視覺上的，更是文化深層的，那些畫面就是那些時代揮之不去的印跡，它們記載著與之相關(guān)的一切信息。

技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合是電影自誕生以來的始終追求。一方面，新的技術(shù)成為發(fā)展的動力，使電影制作和表達(dá)方式更加多樣化。另一方面，好的電影又要擺脫過分的技術(shù)化。我國的奇觀電影想要做出口碑票房雙豐收的經(jīng)典之作，必須審慎地思考如何利用數(shù)字技術(shù)超凡的魅力，將電影帶入到一個全新的藝術(shù)表現(xiàn)空間，在形式和內(nèi)容表達(dá)上共同彰顯電影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值。

注釋：

①穆爾維，張紅軍.視覺快感與敘事電影：電影與新方法[M].北京：中國廣播電視出版社，1992.

參考文獻(xiàn)：

[1]周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究.2005（03）.

[2]周憲.論視覺文化與消費(fèi)社會[J].福建論壇，2001（04）.

[3]丁蕾.數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2013.