樊瓊

摘 要：《紅旗頌》是我國著名的作曲家呂其明于1965年所創(chuàng)作的一首管弦樂序曲，這首管弦樂曲是為1965年5月第6屆“上海之春”而寫的開幕曲。樂曲表達(dá)了當(dāng)時人們經(jīng)過長期對外對內(nèi)的抗戰(zhàn)之后取得了勝利的光明情景，繼而對國家的頌贊，看到國旗后由心而生對國家的崇敬之情。本論文分別從引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲的角度入手，對配器進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：紅旗頌；配器手法；管弦樂；分析

一、引子的配器手法

《紅旗頌》的引子部分采用了國歌的音調(diào)，著重使用了分解的大三和弦“135”這三個音，由三個小號共同演奏出來。小號是所有銅管樂器中應(yīng)用音域最高的樂器，它的發(fā)音非常清晰，能夠奏出富于表情的歌調(diào)和加強(qiáng)音，演奏技巧靈活多變，是最適合演奏號角式音調(diào)的樂器。在此處，作曲家選用了小號奏出了國歌的音調(diào)，并且由三個小號齊奏出強(qiáng)有力的ff，仿佛展現(xiàn)了國旗冉冉升起的情景，讓人們一開始就產(chǎn)生了一種對于紅旗崇敬之情。與此同時，長笛、雙簧管、單簧管、這三個木管組的樂器在高聲部連續(xù)奏出顫音，音色輕盈跳躍。弦樂組由小提琴Ⅰ和Ⅱ演奏出襯托聲部，它是一種音型化的襯托聲部，適用了十六分音符組成的平行四度六連音一直在不斷地進(jìn)行波浪式的色彩性演奏，節(jié)奏平均，旋律流動，與上面小號獨(dú)奏的主題形成了一靜一動的對比，小提琴的襯托聲部在聲部進(jìn)行中主要起著向前推進(jìn)的動力作用，所以此時的聲部推進(jìn)作用是主要的，而其和聲的功能意義就退為其次了。

二、呈示部的配器手法

“國歌”主題第一次出現(xiàn)是在C大調(diào)的基礎(chǔ)上展開的，由引子部分的長號和大號共同奏出國歌的主題音調(diào)（如譜例1），進(jìn)入到呈示部。此處引子部分的國歌音調(diào)使用了雙音奏出，是一種加強(qiáng)旋律的寫法，起到了對比作用。

三、連接部的配器手法

從56小節(jié)開始，全曲進(jìn)入到了連接部，雖然連接部的主題也是從呈示部的主題中提取出來的，但是前后旋律的風(fēng)格卻是截然不同的，連接部的旋律柔美婉轉(zhuǎn)，感情真切，先是由雙簧管走出了連接部的主題，雙簧管的音色甜美純凈，帶點(diǎn)鼻音，此處的雙簧管并沒有出現(xiàn)炫技性的演奏，而是在其聲部中進(jìn)行了如歌般的旋律演奏，表達(dá)了人民對紅旗的無限深情。與此同時，弦樂組襯托旋律性襯托聲部，大提琴與低音提琴則起到了持續(xù)音式的襯托聲部，豎琴的加入，使得整個音樂更加具有流動性，它使用了連續(xù)的三連音彈撥，也是一種復(fù)調(diào)化織體。

在連接部中，其主體旋律是在不同的調(diào)性中演奏，當(dāng)樂曲進(jìn)入到了61小節(jié)處時，圓號與中提、大提同時奏出主旋律，這種混合音色所特有的飽滿渾厚，使得旋律線更加的優(yōu)美、動聽。低音提琴中一部分演奏持續(xù)音，另外一部分則以Pizz式的演奏增加音頭的彈性。

四、展開部配器手法

展開部從開始就由弦樂組演奏出一連串短促的三連音，這種全部參與的流動式背景，使音樂流露出緊張與激動，造成不穩(wěn)定的效果，并且此時伴有國歌的主題音調(diào)，加上調(diào)性的不斷上升，使得節(jié)奏更加富于激情，圓號則采用了重音寫法，強(qiáng)調(diào)了動力感，接著主部主題再現(xiàn)，第一遍是由木管組奏出，此時的弦樂組采用了齊奏式的織體，這種流動性的背景聲部，起伏較大，烘托了氣勢，加強(qiáng)節(jié)奏，也是屬于襯托聲部的范疇。

五、再現(xiàn)部的配器手法

這一部分配器運(yùn)用了整個管弦樂隊的所有器樂發(fā)出了強(qiáng)烈的共鳴，241小節(jié)處，木管組和弦樂組齊奏《紅旗頌》的主題，力度為ff，銅管組做節(jié)奏填充，鋼琴織體回到了柱式和弦，此時加入了男女混聲四部合唱，與木管組和弦樂組同唱主題，整個樂曲進(jìn)入到了最宏大、高潮的氣氛中，強(qiáng)功能和弦的使用以及主題的再次出現(xiàn)，深刻的刻畫了主題思想和鮮明的音樂形象。

六、尾聲的配器手法

267—286小節(jié)為全曲的尾聲部，C大調(diào)，4/4拍，音響中加入了《國歌》和《國際歌》的音調(diào)。弦樂組持續(xù)的六連音作為襯托聲部，六連音三度與四度持續(xù)疊置出現(xiàn)，如一輪又一輪的大波浪，使人心情澎湃，并且使用了主屬交替，最后逐漸落到了它的主題動機(jī)—《國歌》的音調(diào)上，結(jié)束全曲。

作曲家呂其明的作品《紅旗頌》雖然采用了管弦樂體裁，以及傳統(tǒng)作曲技法，但是他又結(jié)合了中國民族音樂的元素，這種民族風(fēng)格不是采用某一個民族或地區(qū)的民間音樂元素，而是經(jīng)過自己的加工改編，使西方的傳統(tǒng)技術(shù)與中國的音樂元素能恰到好處的結(jié)合在一起。

七、結(jié)語

《紅旗頌》是一部十分優(yōu)秀的管弦樂作品，它不僅場面宏大，而且還有非常高雅的格調(diào)，這部交響樂使民族化與通俗化相結(jié)合。還體現(xiàn)出了作曲家自己的藝術(shù)追求，這部作品包含了作曲家豐富的思想內(nèi)容和強(qiáng)烈的民族自豪感，還有深淵的藝術(shù)意境。作曲家呂其明所特有的革命生涯中的體驗，并無半點(diǎn)浮華的味道，給人一種親切、立志的感情。這部偉大的作品還經(jīng)常被電影、紀(jì)錄片、電視片、文藝廣播、新聞報道和各種慶典活動作為背景音樂廣泛應(yīng)用，成為我國音樂舞臺上演率最高、廣播電視播放次數(shù)最多的音樂作品之一，是我國藝術(shù)領(lǐng)域中不可多得的瑰寶。

參考文獻(xiàn)：

[1]瓦西連科.交響配器法[M].北京：人民音樂出版社，1962.

[2]李重光.音樂基礎(chǔ)理論[M].北京：人民音樂出版社，2002.