王濤
當著名電影導演王家衛(wèi)在飛機上偶然聽到意大利人卡耶塔諾.費洛索演唱的《聲光回憶》時,舒緩的節(jié)奏和憂傷的旋律讓他在腦海中孕育出那部經典的《春光乍泄》。后來,王家衛(wèi)在接受媒體采訪時,也坦承到一部電影最重要的是節(jié)奏,他觀看其他導演的作品時,最在乎的也是電影的節(jié)奏。一部好的電影一定是起承轉合拿捏的恰到好處,耐人尋味又觸動人心,節(jié)奏在這里起了巨大的作用。反之,在導演思維層面少了節(jié)奏觀念所創(chuàng)作的影片,往往就淪落為流水賬,像似為了拍而不得不拍的鏡頭集合,空洞又乏味。近年來,國產影片迎來了創(chuàng)作高峰,在資本和技術方面都為影片創(chuàng)作提供了堅實的保障。然而,耗費巨大卻也罕為出現(xiàn)經典作品。這其中固有故事膚淺、媚俗市場等諸多因素,不得不提及的是很多國產影片在節(jié)奏上處理不妥。節(jié)奏,是電影生命力的體現(xiàn)。所謂電影節(jié)奏,是影片創(chuàng)作者根據(jù)劇作中故事的戲劇沖突及人物情感狀態(tài),綜合運用電影試聽語言表現(xiàn)形式,使蒙太奇序列形成動與靜、動與動、靜與靜、長與短、快與慢、強于弱的對應,產生有序的跳動,并被觀眾感知的電影藝術表現(xiàn)形式。筆者試從電影創(chuàng)作的三個階段即故事劇本、實拍、后期制作等階段來探討節(jié)奏問題,以期揭開電影節(jié)奏的神秘面紗。
劇本是電影創(chuàng)作的第一步,好的劇本中情節(jié)往往是環(huán)環(huán)相扣、引人入勝的,敘事的節(jié)奏是關鍵。在劇本創(chuàng)作階段,節(jié)奏主要體現(xiàn)在事件展開的速度上。在觀眾的印象中,所謂的文藝電影通常是緩慢的,故而缺乏娛樂性?!熬徛敝傅恼枪适碌耐七M速度較慢,故事的節(jié)奏慢。當然,在電影劇本創(chuàng)作中并不能以節(jié)奏的快或慢來判斷一部電影的好或壞,而是要根據(jù)作者需要表現(xiàn)的故事的情境來判斷在節(jié)奏上處理的是否恰當。總之,節(jié)奏要適合故事的主題基調和結構,這樣節(jié)奏處理才是恰到好處的。
在劇本寫作中情節(jié)與情節(jié)的更迭形成節(jié)奏,而組成情節(jié)的最基本單位則是節(jié)拍。羅伯特.麥基的《故事》中提及,一個動作和它引起的反應的這一對對應關系就是一個節(jié)拍,節(jié)拍是情節(jié)的最小單位。在每個節(jié)拍上填補動作,形成情節(jié)、事件,進而形成完成的故事結構,在這個基礎上再為故事確立適當?shù)墓?jié)奏。形成故事節(jié)奏的重要因素還有事件的密度,故事中事件的密度越大,節(jié)奏就越快。在文藝電影中,創(chuàng)作者更多關注個體命運和內在情感的變化,淡化了事件的表現(xiàn),因此呈現(xiàn)出來的故事節(jié)奏是緩慢的。而商業(yè)電影劇本寫作則與之相反,事件密度大,敘事節(jié)奏迅捷,事件的前后細節(jié)、伏筆相互映襯。劇作家在寫作劇本時,要充分認識到故事發(fā)展中節(jié)奏的變化。顯然,一部電影的敘事是不能以純粹的“快”或“慢”來處理節(jié)奏的,保持一種速率的節(jié)奏會讓劇本顯得枯燥乏味。在尊重劇情邏輯與發(fā)展的前提下,恰當?shù)目刂乒?jié)奏才能敘事富有變化,張弛有度。如每一部007系列電影都以動作槍戰(zhàn)的場面為開篇,為觀眾帶來緊張的節(jié)奏感,但是接下來就會安排一場相對舒緩的變奏事件——M夫人在總部向邦德交代新任務,以及Q先生為他準備的高科技武器。這樣動靜結合所帶來的的節(jié)奏變化,情節(jié)上一波三折,增強了故事的感染力。
在實拍階段即場面調度階段,電影的節(jié)奏主要體現(xiàn)在造型性節(jié)奏方面。造型性節(jié)奏,是指由畫面造型中一切主體的運動以及鏡頭轉換的速度而產生的節(jié)奏,能為觀眾直接感受的節(jié)奏形態(tài),主要包含三個方面:一是鏡頭內,被攝物體(人、其它物體)運動所帶來的的節(jié)奏變化;攝影機運動形成的節(jié)奏變化,包含了鏡頭攝制長度、攝影機運動、景別的變化、色彩節(jié)奏、光影對比度等;三是由人物語言和音響所形成的的節(jié)奏。
畫面內被攝物體的運動方位、方向、速率都能帶來不同的節(jié)奏變化。在楊德昌的電影《一一》中,就存在著大量的靜態(tài)人物表演鏡頭,如開篇的婚禮場面和靜態(tài)的空鏡頭結合,讓影片推進速度趨緩,形成冷靜、理性情緒,讓觀眾客觀的剖析現(xiàn)代臺灣的社會問題。大量動態(tài)鏡頭的表現(xiàn),則能夠給觀眾帶來強烈的節(jié)奏感,讓人物的表現(xiàn)更鮮活,使得觀眾的心理節(jié)奏加快,吸引觀眾的注意力。湯姆.提克威的電影《羅拉快跑》中則擁有大量以動態(tài)為主的奔跑鏡頭,主人公羅拉在帶著毅力和信念去奔跑,超越時空來營救男朋友。奔跑的動態(tài)鏡頭為影片制造了緊張感,帶來懸念,速度不止純粹的愉悅觀眾,更是為了在瘋狂追逐中傳達出視覺之外的哲思。電影的節(jié)奏感還體現(xiàn)在畫面中被攝物體運動速度的變化,由慢變快或者由快變慢,隨之帶來的是演員或情節(jié)中情緒的改變。影片《阿甘正傳》中有這樣一個鏡頭,少年阿甘被同學們欺負,在珍妮的鼓勵下,小阿甘由慢變快的奔跑起來,最終掙脫掉他的護腿,“跑”進他的新生。在這動靜結合的變化中,不僅是影片中小阿甘的情緒釋放,更是觀眾情緒釋放的契機,影片的節(jié)奏感得以體現(xiàn)。
鏡頭是組成電影的最小單位,最直觀的感覺是形成每個鏡頭的時間長度。長鏡頭,指的是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。長鏡頭并沒有絕對的標準,是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣,形成舒緩的節(jié)奏,塑造真實的臨場感。在文藝影片中常見這種長鏡頭的表現(xiàn)形式。侯孝賢的《海上花》、《悲情城市》、《最好的時光》等作品中都大膽的采用了長鏡頭的表現(xiàn)形式,展現(xiàn)的場面是臺灣社會的真實生存狀態(tài),營造出情緒的張力和詩意的氛圍,因此他的敘事節(jié)奏是緩慢的,冷靜而真實。與長鏡頭相對的是短鏡頭,數(shù)個短鏡頭相則會加快節(jié)奏,形成快速的蒙太奇句子,增強觀眾的關注。
電影藝術包含了視、聽兩種語言,場面調度階段,畫面外的聲音元素自然也影響著電影的節(jié)奏。電影中的人聲部分在故事中占據(jù)的比例是很大的,它推進了情節(jié)的發(fā)展,又塑造了人物性格。人聲的輕、重、快、慢、高昂或低沉都影響著情節(jié)發(fā)展的節(jié)奏邏輯,形成復雜多變的人聲節(jié)奏序列。音響在電影中能夠塑造某種影片特定的氛圍,強化節(jié)奏感。比如恐怖電影中,經常會出現(xiàn)水滴滴落的聲音,在寧靜的環(huán)境中,滴水的音響會帶來詭異驚悚的氛圍,使得故事內在情緒更為緊張;動作電影中如果缺少了打斗音響的參與,畫面會顯得很平淡,動作音響在這類影片中目的是為了強化動作節(jié)奏,進而加快打斗場面節(jié)奏,讓影片更為緊張刺激。
綜上我們可以得出,劇本創(chuàng)作奠定電影節(jié)奏的基調,場面調度形成電影節(jié)奏的基礎,后期剪輯制作形成影片的最終節(jié)奏。三個階段的每個環(huán)節(jié)都要帶著節(jié)奏感進行創(chuàng)作,做到故事內在發(fā)展節(jié)奏和外在鏡頭組接節(jié)奏的相互統(tǒng)一、融會貫通。只有這樣才會讓影片敘事跌宕起伏,抓住觀眾情緒,在導演表現(xiàn)內心情感的時,又給觀眾帶來視覺沖擊和深層思考,制作出一部叫好又叫座的精彩電影。