張婧

摘 要：陶瓷最早作為一種傳統(tǒng)的手工藝，價(jià)值體現(xiàn)為實(shí)用性。隨著時(shí)代發(fā)展和人類生活需求陶瓷也充分體現(xiàn)出了藝術(shù)性。將這傳統(tǒng)的材料運(yùn)用在現(xiàn)代裝置藝術(shù)中，無疑又是藝術(shù)形式上的一種新探索，新嘗試。將材料的質(zhì)感、作品的新觀點(diǎn)、觀眾的感官刺激結(jié)合起來，帶給現(xiàn)代裝置藝術(shù)更多的可能性。

關(guān)鍵詞：陶瓷；材料；裝置藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J504 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）14-0030-01

陶瓷不僅僅是一種材料語言，它也能夠作為媒介材料和裝置藝術(shù)搭建橋梁，將陶瓷材料能賦有的形態(tài)、獨(dú)有的材料特質(zhì)，又具有作品本身的意義，傳遞給大眾，傳遞的信息是超越視覺范圍的。這也是陶瓷在將來的裝置藝術(shù)中創(chuàng)作和運(yùn)用上的一個(gè)新趨勢(shì)。

一、陶瓷的形式語言

（一）無法取代的材料語言

由于人類的發(fā)展，生活的需要，制陶先民對(duì)藝術(shù)欣賞能力和藝術(shù)裝飾能力日新月異 。在近代社會(huì)里，由于政治、經(jīng)濟(jì)等社會(huì)等因素，使生產(chǎn)技術(shù)、生產(chǎn)設(shè)備和新材料不斷地完善和開發(fā)，加上人們主觀意識(shí)和審美意識(shí)不斷地提高。陶瓷制品大多數(shù)還是應(yīng)用在制作日用瓷器方面，沒有把陶瓷的使用靈感和陶瓷的藝術(shù)性充分體現(xiàn)出來。陶瓷這種材料語言可以稱之為“永久性材料”，無論是日用瓷還是觀賞性質(zhì)的陶瓷作品，這些陶瓷材料的語言形式，是其他材料所難以替代的。

在各個(gè)國(guó)家的博物館里，都有那么幾件陶瓷作品。其中一種語言表達(dá)的則是創(chuàng)作者的靈感來源和創(chuàng)作思潮，靈感來源于生活、社會(huì)問題等，或是創(chuàng)作者內(nèi)心渴望表達(dá)的東西。另一種則是體現(xiàn)一種文化，17世紀(jì)到19世紀(jì)從俄國(guó)到英國(guó)、從挪威到西班牙，從君主到百姓對(duì)瓷器如癡如醉。

（二）陶瓷作品的視覺范疇

陶瓷藝術(shù)是人類的另一種生命符號(hào)，它以獨(dú)特方式提供了人類的歷史發(fā)展過程中的特殊信息。中國(guó)現(xiàn)代陶藝異軍突起，打破了傳統(tǒng)陶瓷器的諸多樊籬。面對(duì)古代與現(xiàn)代琳瑯滿目的陶瓷作品的視覺沖擊，我們有必要對(duì)古今陶瓷器型審美形態(tài)的發(fā)展和演變做出認(rèn)真的對(duì)比與梳理。這對(duì)我們認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)陶瓷器和現(xiàn)代陶藝的審美差異，有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。

二、后來居上的裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)相比于其他藝術(shù)形式來說，顯得“背道而馳”而又充滿了新藝術(shù)形的血液。雖然裝置藝術(shù)從起源到發(fā)展至今，只有幾十年，但已成為眾多藝術(shù)形式展覽中后來居上的新星。許多藝術(shù)家也開始嘗試灌入裝置藝術(shù)的血液，他們?cè)谔囟ǖ目臻g里，將材料、作品元素進(jìn)行有效的選擇、分解、組合、改造、利用，以一個(gè)全新的視覺范疇展現(xiàn)，以一個(gè)新的思維去詮釋。

裝置藝術(shù)是一種極開放性的藝術(shù)形式，它不僅僅受限于雕塑、繪畫、設(shè)計(jì)等藝術(shù)門類，將文學(xué)、音樂、電影、戲劇等能夠利用的藝術(shù)形式都融入其中，讓觀眾參與其中，空間中容納觀眾，激活觀眾的感官刺激，如視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等。由此可見，觀眾的介入，也是裝置藝術(shù)中不可缺少的一部分。裝置藝術(shù)的發(fā)展也愈來愈受矚目，很多藝術(shù)家也在裝置藝術(shù)中探索著新形式、新材料、新思維、新科技，嘗試這種開放式的藝術(shù)形式新的跨界合作。

三、陶瓷材料與現(xiàn)代裝置藝術(shù)的火花

大多數(shù)藝術(shù)家選用的裝置藝術(shù)材料多是常見的木材、石材、金屬、玻璃、纖維等，而陶瓷這種賦有傳統(tǒng)手工藝的特殊材料是其他材料無可替代的。

艾未未的陶瓷瓜子在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館呈現(xiàn)之時(shí)，給觀眾、游客在視覺上達(dá)到了一定的感官效果，數(shù)量眾多，超寫實(shí)手法讓人無法想象材料是為陶瓷的。陶瓷瓜子鋪滿了泰特美術(shù)館1000平方米的渦輪大廳，厚達(dá)10厘米，總重150噸，瓜子總數(shù)為1億顆。這些數(shù)字，還有獨(dú)特的形式和中國(guó)古代的陶瓷審美形態(tài)有了差異。在制作過程中，作者也是走遍了景德鎮(zhèn)大大小小的作坊，以傳統(tǒng)手工藝模具化生產(chǎn)，采用景德鎮(zhèn)特有的高嶺土作為坯胎，待干透后手繪瓜子的色彩紋路，再經(jīng)高溫?zé)啤＿@些陶瓷瓜子的重量、體積、在數(shù)量上已非常驚人，而現(xiàn)代裝置藝術(shù)作品本身也會(huì)超越視覺范疇，如創(chuàng)作的來源，傳遞的信息，接受的新思維。試想這1億顆葵瓜子為真實(shí)的葵瓜子或其他材料制作，那么在感官效果上是遠(yuǎn)不如陶瓷這種特殊材料所帶來的震撼力度強(qiáng)，也突出了此次作品的主題，個(gè)性、規(guī)模生產(chǎn)和工藝技術(shù)。

和陶瓷瓜子的模具工藝相較，陶藝家鄭祎的作品《蝴蝶衣》注入的是傳統(tǒng)手工藝人的純手工痕跡，每只小蝴蝶都是由景德鎮(zhèn)藝人胡雪藕純手工捏制，數(shù)量為35000只，經(jīng)過高溫?zé)坪?，每只孔雀藍(lán)瓷蝶再縫上麻衣。整件作品遠(yuǎn)看是一件古式傳統(tǒng)麻衣。近看這件麻衣都是由這些精致的小蝴蝶綴成。傳統(tǒng)手工藝和傳統(tǒng)服飾采用的都是中國(guó)元素，傳統(tǒng)的材料并沒有受到束縛，運(yùn)用傳統(tǒng)服飾元素的意義在于打破、解構(gòu)傳統(tǒng)符號(hào)被賦予的含義，表現(xiàn)了具有民族文化氣息的傳統(tǒng)文化新視角。

陶瓷這種“接地氣”的傳統(tǒng)材料在裝置藝術(shù)上還有很多未知的可能性，材料的新運(yùn)用、觀念、媒介得以完美的結(jié)合，碰撞出新的藝術(shù)火花，使得陶瓷在現(xiàn)代裝置藝術(shù)中展現(xiàn)出別具一格的質(zhì)感和參與性。

參考文獻(xiàn)：

[1]李永清.公共藝術(shù)[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2005..

[2]朱狄.當(dāng)代西方美術(shù)學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2007.

[3]顧丞峰，賀萬里.裝置藝術(shù)[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2003.