原著

摘要：1851年倫敦世界博覽會引發(fā)了人們對于工業(yè)革命的思考，原本的藝術(shù)形式已經(jīng)不能適應(yīng)工業(yè)革命所帶來的大批量產(chǎn)品，為了裝飾新的產(chǎn)品需要藝術(shù)家對藝術(shù)重新探索，嘗試把藝術(shù)的精英式、小眾化向平民式、大眾化轉(zhuǎn)變。本文在現(xiàn)有的展覽成果上系統(tǒng)的介紹了倫敦世博會的展覽內(nèi)容、參展情況、以及影響意義，試圖以倫敦世界博覽會入手來梳理藝術(shù)展覽對藝術(shù)家在打破思維定式、合理運用材料的積極作用，正確看待藝術(shù)創(chuàng)作所帶來的經(jīng)濟(jì)效益，促進(jìn)展覽中的藝術(shù)經(jīng)濟(jì)的良性循環(huán)。

關(guān)鍵詞：世博會；藝術(shù)經(jīng)濟(jì)化；新材料；展覽

1、1851年倫敦世博會概況

19世紀(jì)前半葉，歐洲工業(yè)革命正如火如荼地進(jìn)行，科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，使人類生活發(fā)生了巨大的變化。在英國，自維多利亞女王登基后，當(dāng)時的英國在世界工業(yè)中一馬當(dāng)先。同時資本的高速聚集和運作，英國也成為當(dāng)時歐洲金融的中心。英國計劃舉辦一場盛大的展覽來展現(xiàn)英國國力強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)發(fā)展強(qiáng)盛，英國皇家藝術(shù)協(xié)會歷來承擔(dān)國家展覽會的組織工作，當(dāng)時擔(dān)任皇家藝術(shù)協(xié)會主席的阿爾伯特親王具有一種與傳統(tǒng)理念所不同的開明思想和創(chuàng)新精神。世博會的籌備工作開局似乎頗為順利，但是，未曾想到的困難卻是接踵而來。一是時間緊張，畢竟距計劃中的世博會開幕僅有一年半時間，具體工作一切尚未啟動；二是集資的困難，運作資金尚有很大缺口；三是社會上有人反對舉辦世博會，連著名的《泰晤士報》也參與抗議的行列。1849年底成立的世博會建筑委員會立即向各國發(fā)出展館設(shè)計的邀請。盡管方案征集僅有三個星期，但是委員會仍收到245個方案，因為所有方案都是古典、永久性的建筑形式。

“水晶館”中可以容納各國所運來的所有展品，并且當(dāng)有三層高的展品運來時展覽大門可以隨時拆卸以供展進(jìn)入。展品有開槽機(jī)，鉆孔機(jī)，拉線機(jī)，紡紗機(jī)，造幣機(jī)，抽水機(jī)等等，這些不同的機(jī)器又通過特別建造的鍋爐房產(chǎn)生的蒸汽一起驅(qū)動，讓人領(lǐng)悟到工業(yè)革命給世界帶來的變化。展覽中關(guān)于新型材料的運用是非常的引人注目的，馬克思在博覽會閉幕前寫給恩格斯的一封信中提到了美國人的成功：“英國人承認(rèn)美國人在工業(yè)展覽會中得獎，在一切方面勝過他們。一、樹膠，有新的材料和新的生產(chǎn)；二、武器，有連發(fā)手槍；三、機(jī)械，有割草機(jī)、播種機(jī)和縫紉機(jī)；四、銀版照相第一次大量應(yīng)用；五、航海中的快艇。最后，為表示美國人也能夠供給奢侈品起見，特陳列加利福尼亞金礦的巨大金塊一塊和純金的餐具一套?！蓖ㄟ^馬克思所寫的信件中可以看出，當(dāng)時人們已經(jīng)開始嘗試對新型的材料運用，雖然用途并不是藝術(shù)方面。

2、倫敦世博會后所帶來的經(jīng)濟(jì)良性循環(huán)

倫敦世博會圓滿結(jié)束，主辦方宣布博覽會獲得的利潤。經(jīng)皇家組委會的討論，決定除了給帕克斯頓5000英鎊獎勵外，盈余分成二個部分：第一，建立博物館用于教育民眾，在南肯新頓購買87畝地建立科學(xué)和藝術(shù)中心。第二，設(shè)立科學(xué)藝術(shù)獎勵基金。從上述的數(shù)據(jù)可以看出倫敦世博會除了成功的把工業(yè)革命成果介紹給世人外同時也把所獲的經(jīng)濟(jì)效益反哺給藝術(shù)，藝術(shù)通過展覽向世人展示風(fēng)采，又通過展覽把藝術(shù)當(dāng)做商品獲得經(jīng)濟(jì)利益，然后把所獲利益在投入藝術(shù)教育從而反哺出新的藝術(shù)，這是一個良性的循環(huán)。

展覽在這個循環(huán)中充當(dāng)了良好的媒介作用，除了倫敦世博會以外還有很多的例子。就拿個展來說吧，一個藝術(shù)家在舉行個展時除了要像世人展示其作品成果、提高自己在圈內(nèi)的知名度外在一定程度上還是有商業(yè)性質(zhì)在里面。畢竟藝術(shù)家還是要吃飯的，如果只搞創(chuàng)作，不談吃飯這是有悖常理的。所以有些藝術(shù)家會通過展覽提高自己的知名度，能夠打開自己所在行業(yè)的經(jīng)濟(jì)價值，引起人們購買。購買以后所得利潤除卻支付自己創(chuàng)作費用外，還會向展覽場地、工作人員支付薪水，之后所得利潤就會投入下一次作品創(chuàng)作之中進(jìn)而促進(jìn)自己作品生生不息。但是如果參加展覽多了，利潤獲得過多，就會沖昏自己的頭腦就會整天忙碌與一些和自己藝術(shù)創(chuàng)作無關(guān)的事情，這種情況是非常危險的也是得不償失的。正確的選擇應(yīng)該是把自己的作品正確定位，通過售賣作品能夠養(yǎng)家糊口、購買材料用具便足以。確定一個藝術(shù)家是否成功并不是把自己原本只有幾塊錢的東西售賣到上萬元以上或者是作品的拍賣價格而是看一個藝術(shù)家的作品是否能夠生生不息或者在行業(yè)時代中的文化價值。藝術(shù)展覽能夠推動藝術(shù)的發(fā)展，每一次的個展或者小展都會像滾雪球似得，越滾越大。正確的定位自己作品，然后通過展覽能夠積累商業(yè)價值，通過商業(yè)價值推動藝術(shù)的發(fā)展。

3、倫敦世博會所引發(fā)的思考

在20世紀(jì)以前，藝術(shù)是無大小之分，雕塑和繪畫是藝術(shù)的主要門類。通過世博會上的藝術(shù)家們對于不負(fù)責(zé)任地粗制濫造的產(chǎn)品所裝飾的不倫不類人們開始反思并且引發(fā)了工藝美術(shù)運動。這場博覽會的初衷在于像世界展示英國工業(yè)革命的成就，但它得到的來自社會各方面的評價卻并不一致。一部分人認(rèn)為它展示了工業(yè)革命的巨大成就，那種簡潔的功能性的產(chǎn)品預(yù)示著機(jī)械時代設(shè)計的到來；而另一部分人則對進(jìn)行它批判，甚至產(chǎn)生厭惡的情緒，原因在于參展的大部分產(chǎn)品顯示出工業(yè)產(chǎn)品的粗制濫造，或者用那些極不協(xié)調(diào)的裝飾來掩蓋著機(jī)械產(chǎn)品的單調(diào)和簡陋。機(jī)械產(chǎn)品缺乏藝術(shù)性的裝飾使這一部分人不可忍耐，他們認(rèn)為這些單調(diào)和乏味的工業(yè)產(chǎn)品帶來的會是人們審美情趣和產(chǎn)品藝術(shù)質(zhì)量的下降，而對于那些過分裝飾的產(chǎn)品也讓人感到一種華而不實的虛飾，認(rèn)為它們?nèi)狈哂徐`魂的美感。htm：//c.blog.sina corn cn/orofile php？logid=70a5f3a0890009ch

真正把藝術(shù)大眾化、經(jīng)濟(jì)化的應(yīng)該是達(dá)達(dá)主義代表人物杜尚在美國獨立藝術(shù)家展所覽展出的《泉》作品是徹底的把藝術(shù)商業(yè)化的里程碑，更是藝術(shù)平民化。把現(xiàn)實生活中的實用物品放在展覽現(xiàn)場，讓人們更加清楚的認(rèn)識到藝術(shù)就是生活，它存在于生活的方方面面并不是人們想象的那么高尚。杜尚作品《泉》的展出，在當(dāng)時藝術(shù)評論家把這幅作品與畢加索的《亞維農(nóng)少女》相比，2004年，在英國藝術(shù)界舉行的一項評選中，《泉》擊敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的《亞威農(nóng)少女》和波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現(xiàn)代藝術(shù)中影響力最大的作品，在這次評選中，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農(nóng)少女》只得到了42%的選票。經(jīng)過統(tǒng)計投票認(rèn)為《泉》在藝術(shù)史上的作用要大于畢加索的畫，《亞威農(nóng)少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術(shù)界奉為現(xiàn)代藝術(shù)的第一部偉大杰作。從藝術(shù)家對《泉》作品的評價看出一個原本只是普通的小便池，竟然在拍賣是賣出了小便池中的天價，那么我們應(yīng)該怎樣看待這件事呢？杜尚自己對這件作品的具體闡述為：“這件東西是誰動手做的并不重要，關(guān)鍵在于選擇了這個生活中普通的東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，卻獲得出了一個新內(nèi)容?！闭沁@個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發(fā)生改變。不登大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調(diào)高雅的藝術(shù)。事實證明藝術(shù)品在特定的時空下，通過不同的展現(xiàn)形式會有其獨特的藝術(shù)價值，這種藝術(shù)價值并不是通過藝術(shù)品本身所具有的成本來估算的。因為《泉》所代表的藝術(shù)價值是它成為天價作品的原因。