奧利

想一想，我們在這些年聽到的歌，似乎感動我們的，老歌的比例遠遠大于新歌。這不是“新不如舊”的觀念在作祟，而是好的音樂，總是以創(chuàng)作者與歌唱者的靈性與經驗鑄就而成，再被時光細細打磨出歲月的味道，作品便因此沉淀成了珍品。

李宗盛說“走過的路，每一步都算數”。的確如此，在這個歌壇中，天才畢竟是少數，多的是一閃而過的流星，或經得起歲月打磨的音樂匠人。后者，才是能夠在樂壇中長久的熠熠生輝的人。

總會有人選擇轉身離開，也總會有人堅定地守在原地，個人選擇的不同，成就不同的人生。這是最近聽完孫伯綸的《匠人》后的一些想法。

當成名這件事能在極短的時間內完成，扎扎實實做一些作品，讓其顯現出獨特的品質，會不會顯得有些傻呢？從業(yè)了十多年的音樂匠人孫伯綸，就要做這樣的“傻瓜”。他不給你嘩眾取寵的速成之作，而是用真摯、樸實又流暢的音樂，安撫人心。

歌手的作品能唱出他們的人生觀。音樂氣質是有個體差異的，多少跟歌手的自身經歷有關聯。

從近百千克的體重，健身到目前的標準身材，孫伯綸有過短時間內高曝光的經歷，也走過長時間無人知曉的事業(yè)低谷。

從芒果臺《快樂男聲》的初出茅廬，到臺灣地區(qū)《超級星光大道》飲恨錯失冠軍；從《我要上春晚》的一鳴驚人，到參加《中國好聲音》被導師那英收入麾下。孫伯綸的音樂路有喜也有憂，但不管怎樣，他都擁有一顆匠人的心。

在參加各種比賽期間，孫伯綸還參與過小柯的音樂劇巡演，無論距離音樂是近還是遠——“匠人”兩個字，在孫伯綸的心里，都比其他肯定與夸獎更加有分量。他懂得時間的手筆會詮釋出“匠人”的點滴；唱過的音符，都將成為“匠人”的能力。

《匠人》沒有用嘩眾取寵的技術手段來制造噱頭。我們在這首歌中，能聽出一種樸實的質感。吉他、貝斯、鼓這三大件的相互配合，奠定了這首歌傳統(tǒng)曲式的構架。

人聲的部分，孫伯綸先用低沉的嗓音演繹著歌曲前面的部分，到副歌時，情緒轉為洶涌，音樂情感被他的嗓音層層鋪排。到第二段時，大氣的和聲逐漸加入，與孫伯綸變得高亢的嗓音相互融合，就像是越走越有力量、越走越往高處的攀爬。

橋段中，樂器的聲音完全退下，只留和聲與孫伯綸“較勁”，也像在暗示孫伯綸歌中所唱的：一塊“平凡的石頭”，靠著韌勁，歷經匠人的琢磨，“被大雨沖刷”，這段經歷才終于成就了現在的他。

然而，你細聽他的歌，歌詞中幾乎不提他經歷過的挫折、打擊，以及種種的不如意，更多的是向前看的樂觀，向著快樂前進的正能量。這把孫伯綸在音樂中的匠人氣質，表現得入木三分。

這個世界相信一戰(zhàn)成名的奇跡，也相信匠人的堅持、匠心的打造。你聽，孫伯綸不是一直在真摯地為你唱著嗎？