王慧

〔摘 要〕色粉畫的藝術(shù)語言形式豐富，德加將這種藝術(shù)語言形式加以拓展。利用光影效果將色粉材料表現(xiàn)在現(xiàn)代素描中，通過對光影效果運用，都以極為便捷的方式為作品增添色彩情調(diào)和無限藝術(shù)表達(dá)空間。

〔關(guān)鍵詞〕德加色粉 光影藝術(shù) 造型生動 色彩豐富

色粉畫是一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，融入了現(xiàn)代素描，增添了色彩情調(diào)和無限的藝術(shù)空間。色粉畫不僅可塑造出像油畫表現(xiàn)了人物實體和形體，通過光影使整個畫面連貫整體，同時又賦予變化氛圍，形象生動地營造一種藝術(shù)想像空間。本文就德加的色粉畫詳細(xì)分析其藝術(shù)語言。

一、概述色粉畫的起源、發(fā)展及其色粉畫的概念

色粉畫，也稱粉畫、彩色粉畫筆。顧名思義是一種有色彩的繪畫，是干的特制的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調(diào)配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產(chǎn)生豐富的色調(diào)。

色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代，到了中世紀(jì)時期畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復(fù)興時期的大師們?nèi)邕_(dá)芬奇等用礦粉制成的色粉畫筆來畫他們的創(chuàng)作稿和習(xí)作，不過這時的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀(jì)，逐漸從單色發(fā)展到多色，并運用色彩的關(guān)系來處理畫面。而后，色粉畫的材料日趨完備、技法日臻成熟，迅速傳遍歐洲。十八世紀(jì)，法國、英國、意大利等國的畫家，運用色粉來表現(xiàn)肖像畫和風(fēng)俗畫等，色粉畫的運用范圍進(jìn)一步拓寬。十九世紀(jì)色粉畫在歐、美等國得到進(jìn)一步發(fā)展。隨著印象派繪畫的興起，色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關(guān)注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把色粉畫這一古老而又年輕的畫種，推向藝術(shù)的高峰，并留下了許多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。色粉畫在西方根基深厚，與油畫、水彩畫等地位相當(dāng)，從文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇、米開朗基羅，到十九、二十世紀(jì)的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經(jīng)典粉畫作品。

二、德加色粉畫的藝術(shù)語言特點、光影效果、代表作品及其在色粉畫中的地位

（一）德加色粉畫的藝術(shù)語言特點。在意大利期間，德加臨摹了很多15世紀(jì)至16世紀(jì)的素描和繪畫。向大師們學(xué)習(xí)的日子里，其優(yōu)美、纖細(xì)而充滿韻律的線條深深地吸引了德加。多年的古典主義繪畫基礎(chǔ)，形成了德加扎實的寫實功力和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)。在他的作品中通過光與影表現(xiàn)出人物瞬間動作的變化，造型嚴(yán)謹(jǐn)線條流暢自然又不缺乏生動。

正如德加所說：“素描畫的不是形體而是對形體的觀察?！币虼?，他從不在現(xiàn)場完成作品[1]。在巴黎的演廳中德加花了大量的時間，記下舞蹈著的每一個姿態(tài)，同時畫出大量的現(xiàn)場速寫，最后才在畫室完成作品。這種做法與印象派畫家背道而馳，印象派畫家認(rèn)為應(yīng)該在戶外作畫，描繪大自然的光與色，“為自然而研究自然”。而德加關(guān)注的是生活的瞬間，描繪自己心里的感受和刻畫人物的心理?！懊枥L我們所看到的東西，這很好”。德加說：“但描繪出保留在我們記憶中的東西更好得多。這是一種將變化、幻想和記憶中的東西結(jié)合起來了。我們只能再現(xiàn)明顯觸目的東西。我們的記憶力和創(chuàng)造力才能從自然的束縛中解放出來。”

德加最擅長表現(xiàn)舞臺上的舞女，《舞臺上的舞者》是他舞女題材的代表作，也是他印象派風(fēng)格成熟的標(biāo)志。畫中采用了他常用的手法——大俯視的構(gòu)圖，從俯視的角度，突顯前景的主要人物，位置又往往偏于畫面的一側(cè)，使觀者的視線向畫面的后側(cè)推移，從而增強了畫面的深度和廣度。前景的舞女是這幅畫的重點。舞女位于畫面的右側(cè)，周圍留出了大量的空間，幾乎占了畫面的三分之二。這種留空的方式使觀者的注意力一下子聚焦在這位舞女身上。舞臺上強烈的燈光，投向沉浸在舞蹈中的舞女，似乎整個舞臺的光輝都隨著她的舞步旋轉(zhuǎn)。在粉彩的作用下，她的裙子如蝴蝶翅膀般輕盈的隨著舞姿飄動。德加捕捉她完美的一瞬間：抬頭，張開雙臂，右手前探，左腳后抬這是芭蕾舞的典型造型，也是最優(yōu)美最具魅力的動作。

（二）光影藝術(shù)效果和具體表現(xiàn)

1、光與色的結(jié)合之美。德加生活在近代社會的轉(zhuǎn)型期，作為上層社會的一員，無疑受到新思想、新科技的啟發(fā)。這些新事物使他在作品中得到了運用。尤其是他作品中表現(xiàn)出來的自然主義傾向、照相技術(shù)的應(yīng)用以及開放式的構(gòu)圖特點。德加的構(gòu)圖借鑒日本的版畫和新興的攝影技術(shù)，強烈的好奇心和創(chuàng)新欲望使他取得較大的藝術(shù)成就。

德加獨特的色粉畫藝術(shù)語言 ，通過光影為舞女刻畫的較為精細(xì)的面貌，極為傳神地抓住了舞女表演瞬間的神態(tài)，此刻舞女仿佛正在進(jìn)行著舞蹈中最為高潮的部分，人物整體神情顯得近乎高傲的癡迷，而具有張力的人物姿態(tài)又使人覺得這樣一場充滿情感和力量感的舞蹈此刻正在觀者面前展開。

在印象派畫家的眼里，大自然的顏色是由光線的照射形成的不同色彩，色的追求成為他們繪畫創(chuàng)作的終極目標(biāo)。德加也在追求光和色的表現(xiàn)，同時也利用這種光表達(dá)他作品中人物的動態(tài)。德加總是強調(diào)記憶作畫，他說：“描繪我們所能見到的東西，這很好。但描繪出保留在我們記憶中的東西更好得多。這是把一種變化、幻想和記憶結(jié)合起來了。我們只能再現(xiàn)明顯觸目的東西，那就是說，所必須的東西。這樣我們的記憶和創(chuàng)造力才能從自然的束縛中解放出來[6]。”德加熱衷于表現(xiàn)人物瞬間動作，這也體現(xiàn)了他的記憶和默寫才能。整個畫面光影統(tǒng)一，使畫面更加生動。

2、既輕柔又厚重的力量之美。從德加的作品中便可看出，色粉這一材料不僅可以塑造出油畫特有的厚重感，也能夠描繪出水彩特有的朦朧和水韻感，這也是德加獨有的藝術(shù)特色。色粉材料給畫者帶來的不僅是審美上的融合，還有畫者對于二者藝術(shù)特色深層次的感悟和借鑒。德加的色粉畫還有一個特色，[7]他稱自己是“運用線條的色粉畫家”。他的色彩如流星般絢爛無比。

德加的色粉筆實際是色粉和膠彩的統(tǒng)一。他采用的是傳統(tǒng)技法，表面光滑、層次豐富。后期，他開始嘗試幾種繪畫方式結(jié)合起來。他不斷反復(fù)地修改、添加顏色、噴灑固定液，畫面表面變化豐富，顏料幾乎堆積成團(tuán)狀。在技法上，德加注重線條和色彩的統(tǒng)一，大量地用光和影來 表現(xiàn)人物的動態(tài)，使畫面協(xié)調(diào)，造型生動，增添了色彩情調(diào)和想像。他不僅塑造出人物的實體和形體，同時又表達(dá)了人物瞬間精神狀態(tài)。

德加獨特的色彩觀念，及采用色粉畫方式，大量用光影結(jié)合表現(xiàn)出舞女的優(yōu)美動作和色彩閃爍的美。其女性形象生動活潑，千姿百態(tài)，栩栩如生。他對動態(tài)觀察細(xì)致，臺上的翩翩舞姿，臺下的疲憊不堪，同時又不失畫面的整體形式美。他杰出的藝術(shù)才華為世人提供了寶貴的精神財富。

3、無限的藝術(shù)想像空間。如前文所述，色粉畫不僅與油畫之間存在著較強的共通性，而且也與水彩有著類似的表現(xiàn)能力，色粉這一藝術(shù)形式還與我國的傳統(tǒng)水墨畫在某些方面有著共通的藝術(shù)特性。水墨畫本身是一種意象語言的表達(dá)，宣紙和水墨結(jié)合的一瞬間，就有了某種表現(xiàn)的意味。墨和色在宣紙上的吐納滲透，延伸出的中國圖式也是別的繪畫語言不可替代的，而色粉筆在紙張上的色彩經(jīng)過擦抹后的淡化擴散，可以在形式感上與水墨找到明顯的相似點。

色粉畫作為一種“干著色的畫種”，的確有著無盡的魅力，等待著人們?nèi)ネ诰蚝吞剿?。以上所談的只不過是對德加色粉畫的藝術(shù)語言特點做的簡單分析。以便在以后的色粉畫學(xué)習(xí)中，更好地學(xué)習(xí)色粉畫。

參考文獻(xiàn)：

[1]約翰.雷華德著.印象派畫使[M].北京：人民美術(shù)出版社，1983.240-241

[2]何政廣.世界名畫全集——德加[M].石家莊：河北教育出版社，1998.86

[3]郭雯.世界藝術(shù)大師——德加.石家莊：河北美術(shù)出版社，2009.140-141

[4]郭雯.世界藝術(shù)大師——德加.石家莊：河北美術(shù)出版社，2009.140-141

[5]郭雯.世界藝術(shù)大師——德加.石家莊：河北美術(shù)出版社，2009.160-162