陸徽

摘要：流行合唱是近些年來才開始盛開在藝術(shù)百花園中的一朵鮮花，融合了從前傳統(tǒng)藝術(shù)價值和現(xiàn)代獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格，因此值得我們?nèi)ミM行深入研究。盡管流行合唱在我國興起時間相對比較晚，但是發(fā)展速度卻相當驚人，主要在年輕一代人中比較受歡迎，并以不同的形式和媒介在社會中傳播。本文將從流行合唱入手，以對當今多元化的流行風(fēng)格合唱作品為研究對象，對某些流行歌曲改編而成的合唱作品或者音樂劇等進行整理分析，從多方面分析這些作品所采用的藝術(shù)表現(xiàn)手法，總結(jié)出我國流行風(fēng)格合唱藝術(shù)作品的幾點特征。

關(guān)鍵詞：流行風(fēng)格 合唱作品 藝術(shù)表現(xiàn)手法

中圖分類號：J642.53 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0080-04

一、流行風(fēng)格合唱的概念、由來與發(fā)展現(xiàn)狀

（一）來源和定義

1.流行風(fēng)格合唱的來源

以前，合唱表演每兩年都會在世界各地舉辦一屆流行風(fēng)格合唱的音樂會，從第一屆世界合唱大獎賽開始，分別將比賽按性別、按年齡階段以及按高低聲部和合唱規(guī)模的大小以及音樂的類型將比賽分成8個組別：流行音樂組包括爵士、福音和靈歌、不同流派的爵士和流行音樂等。第二屆在亞洲成立合唱比賽，與世界合唱比賽不同的是，亞洲合唱比賽將宗教音樂組、爵士組、福音和靈歌組另辟組別，使流行音樂單獨成為一個分組，并明文規(guī)定：在流行音樂組，演出內(nèi)容允許涉及流行、搖滾和娛樂性等音樂作品，這些音樂合唱作品代表的是合唱音樂流行的大眾主流。世界合唱比賽以及亞洲流行合唱這一等權(quán)威賽事都較為全面的彰顯了世界合唱藝術(shù)的多元化。2010年，流行合唱發(fā)展到國內(nèi)，并于2010年7月在紹興舉辦了一場流行合唱，在當時的合唱表演當中，流行通俗合唱音樂被廣泛的帶到舞臺上被聽眾所認識到，同時，這也是那個時期的流行音樂潮流走向的反映。而且自從第十三屆CCTV青年歌手大賽增設(shè)合唱組別之后，“流行合唱”這個詞便在中國的流行及合唱領(lǐng)域悄然而生。它的出現(xiàn)，印證了當今流行音樂與古典音樂、傳統(tǒng)音樂、嚴肅音樂相融合的特點，也為現(xiàn)在的流行合唱增添了更多的有趣元素。

2.流行風(fēng)格合唱作品的定義

在查閱了大量有關(guān)流行合唱的資料之后，筆者發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)界，現(xiàn)在依然沒有對“流行合唱”有一個比較正式的定義。因此，大部分的人認為，流行合唱就是將流行歌曲改編的合唱。不過針對目前的音樂發(fā)展情形來看，流行歌曲改編而來的單一形式的流行作品不再被認為是流行合唱；相反，另外一種概念得到更多人的認可，就是流行合唱作品應(yīng)該是具有現(xiàn)代氣息的，可以有多種表現(xiàn)手法為基礎(chǔ)而進行改編的流行風(fēng)格作品合唱，并能以豐富的表演形式表現(xiàn)出來。

（二）發(fā)展現(xiàn)狀

說起我國土生土長的合唱藝術(shù)，要從我國的多聲部民間歌曲改編談?wù)撈?，在大部分國人的心中，如果論及土生土長的合唱，大致也只有“專業(yè)藝術(shù)合唱”的概念，這個概念實質(zhì)上是從西方傳過來的，是我國的作曲家在借鑒了西方的合唱形式以及作曲技法而創(chuàng)作出來的一系列合唱作品，追溯到源頭，大致也只有一百多年的歷史，創(chuàng)作了這些作品的作曲家、作詞家或者演唱家有冼星海、光未然以及黃白等，比較著名的作品有《黃河大合唱》《長恨歌》等，當今音樂文化藝術(shù)的日新月異，導(dǎo)致各種各類的風(fēng)格合唱也受到了高度重視，除了之前被定義的“專業(yè)藝術(shù)合唱”之外，中國合唱發(fā)展史上出現(xiàn)了許多的民歌合唱、兒童和青年合唱、戲團合唱以及流行風(fēng)格合唱等，但是在前半期，流行風(fēng)格合唱可謂是慘淡經(jīng)營，不被人看好的，對比當今世界的流行風(fēng)格合唱，我國的流行風(fēng)格合唱作品可謂是捉襟見肘，相形見絀。而且在目前的我國合唱舞臺上，流行風(fēng)格合唱的演繹相對還比較少，即使有也是曇花一現(xiàn)，發(fā)展不起來。后來的流行風(fēng)格合唱作品，大多數(shù)演唱者都是挑選大眾比較熟知的流行歌曲進行演繹，并在原來歌曲的基礎(chǔ)上加入了其他歌曲的元素，運用從西方傳過來的傳統(tǒng)和聲、復(fù)調(diào)等作曲手法變成多聲部的合唱作品，這些歌曲嚴格意義上并不算是流行風(fēng)格作品原創(chuàng)，但是其優(yōu)美的曲調(diào)，易于傳唱，因此便成為了大眾音樂，比如《彎彎的月亮》《我的中國心》等。另外，在演唱技巧上來看，傳統(tǒng)的合唱主要以美聲為主，要求合唱者的音色要相近，音域要相同，吐字要清晰。大家都知道，流行歌曲最終得以高速發(fā)展主要表現(xiàn)出來的一個特征就是個性化，高于傳統(tǒng)風(fēng)格合唱的個性特征，這種個性特征主要表現(xiàn)在演唱流行風(fēng)格合唱作品人物的音色方面。但是，歸結(jié)起來，我國目前的流行風(fēng)格合唱和傳統(tǒng)美聲式的專業(yè)演唱從本質(zhì)上來說沒有太大區(qū)別，主要在于作品呈現(xiàn)在大眾眼前的包裝效果，正所謂的換湯不換藥。

綜合以上闡述，不難看出我國流行風(fēng)格合唱作品的現(xiàn)狀：視覺藝術(shù)效果的單一化，由于作品自身的特點和傳統(tǒng)合唱演唱所表現(xiàn)的特征，導(dǎo)致目前我國流行風(fēng)格合唱作品的表現(xiàn)形式太過于呆板，有些演唱者在舞臺上放不開，對于像一些西方搖滾樂的改編合唱表演，不論是舞臺效果，還是流行風(fēng)格作品合唱在演繹中的表現(xiàn)手法上都難以與西方相媲美。

二、流行風(fēng)格合唱作品的特性及其藝術(shù)表現(xiàn)手法

（一）流行風(fēng)格音樂作品的特性

1.群眾基礎(chǔ)的廣泛性

流行音樂之所以能夠一直被流傳傳唱主，要是因為具有一定的群眾基礎(chǔ)，而且一般都取決于日常生活、音樂成分鮮明，形式易于讓人接受，更多人喜愛它的原因是因為它所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式能夠接近年輕人的生活，或者可以訴說年老人群的心情。所以說，流行合唱音樂作品具有很強的群眾參與性，加之某些文化認同感，就形成了人們對音樂藝術(shù)文化的感統(tǒng)深受。所謂合唱，顧名思義，就是很多人組成的表演，由曾經(jīng)的貴族才能享受到的合唱聆聽變成了大眾平民也可以享受的音樂，這種群眾性參與的藝術(shù)活動，范圍廣而且普及性較高，能夠折射出強大的集體發(fā)展潮流和凝聚力。

2.娛樂性

娛樂性是流行音樂本身發(fā)展的藝術(shù)性功能，通過合唱形式的演出表達，使得大眾能夠通過演唱者獲得愉悅的審美感受，提供一種輕松的氛圍，并能夠促進聽眾自我調(diào)節(jié)、自我娛樂，梳理自己的感受，具有娛樂性的合唱類別的流行風(fēng)格作品更能夠凸顯出大眾文化特征。提及娛樂性，流行風(fēng)格的音樂作品在這方面是不言而喻的。但是合唱的“娛樂性”表現(xiàn)在哪些方面呢？西方基督教在我國早期甚至古代就傳入進來，并在中國萌芽生根，之后便根據(jù)這些文化特色創(chuàng)作了多種“學(xué)堂樂歌”，比如《旗正飄飄》等，那時候的作品在曲風(fēng)和創(chuàng)作手法以及和聲的編排上相對單一。隨著人們生活水平的提高，人們越來越懂得享受生活，這就導(dǎo)致了娛樂在人們心中變得越來越重要，也在一定程度上影響了流行風(fēng)格音樂作品創(chuàng)作的趨勢向娛樂性發(fā)展，這個娛樂性沒有降低人們對流行音樂的關(guān)注，反而使更多人參與到流行合唱作品的創(chuàng)作當中來，古往今來，很多讓人難以遺忘的流行音樂合唱作品能夠得到廣大群眾的喜愛和支持，正是因為這些作品具備了高雅、輕松、愉悅?cè)说奶攸c，使欣賞者獲得娛樂帶來的美好感受，從而達到超然的藝術(shù)效果，并將這些作品的藝術(shù)價值一直傳遞下去。

3.媒體性

除了上面兩種特性之外，流行風(fēng)格音樂作品還與當今的經(jīng)濟發(fā)展有著很大的關(guān)系，主要體現(xiàn)在信息技術(shù)發(fā)展所帶來的媒體性。時下的流行風(fēng)格音樂正透過多種媒介向廣大群眾傳播著音樂藝術(shù)的價值體驗，很多作品的創(chuàng)始人通過媒體被大家熟知了解關(guān)注，有時通過了解的作詞者或作曲家的心境，反而更加能夠體會到這些作品給大家所傳遞的東西。另外，多種門戶媒體開始讓流行風(fēng)格音樂的合唱作品走向大眾視野，比如在CCTV綜藝頻道創(chuàng)辦的《夢想合伙人》《歡樂喜劇人》還有東南衛(wèi)視的《歡樂合唱團》以及北京衛(wèi)視的《跨界歌手》等，都將流行風(fēng)格的音樂合唱展現(xiàn)在大家面前，體會藝術(shù)的豐富與美好。

（二）流行風(fēng)格合唱作品的藝術(shù)表現(xiàn)手法

1.善于運用對比的藝術(shù)表現(xiàn)手法

很多合唱作品將音樂寫作手段與運用織體表現(xiàn)進行對比，展現(xiàn)出合唱音樂作品立體完整的藝術(shù)形象。如傅庚辰的《紅星歌》齊唱二部合唱的和聲織體進行曲，展現(xiàn)了紅軍長征不怕艱難險阻的形象，在唱到長夜里時，運用混聲四部的對位織體，把革命者豐富的內(nèi)心世界給展現(xiàn)了出來，并塑造出一個完整的革命者音樂形象。然后是合唱作品旋律線的對比，《怒吼吧黃河》是著名音樂家冼星海所作，整首歌運用四五個聲部，用不同的高度、不同的音調(diào)、不同的音色、進行縱橫交錯的對比，通過領(lǐng)唱與合唱音量、音色的對比，形成強烈的色彩對比，展現(xiàn)了真實的農(nóng)民生存狀況，將農(nóng)民民不聊生遍地呻吟以及民族苦難歷史通過以上的對比，更加強有力的彰顯出來。

在某些作品當中，節(jié)奏對比被多次運用，并且主要表現(xiàn)為以下形式：首先，密集型節(jié)奏與舒緩型、舞蹈性節(jié)奏與抒情性節(jié)奏對比，這兩種對比都表現(xiàn)出了不同的音樂情緒，如比才的《波希米亞人之舞女》，為我們表現(xiàn)了柔美舒緩的氛圍，而其他聲部則由相對密集的舞蹈性節(jié)奏與之形成對比共同塑造出輕歌曼舞的音樂畫面。最后是合唱流行音樂中的節(jié)拍對比和速度對比。黃白改編的合唱作品《落水天》就巧妙地運用了節(jié)拍對比，作品中第一段第一聲部和第二聲部巧妙的進行了對比，由四三拍子改編成第三聲部和第四聲部的八六拍子，用不同節(jié)拍的同步組合好似兩個合唱隊在一起演唱，使作品獨具魅力，也更豐富藝術(shù)感染力，更好地為表現(xiàn)音樂服務(wù)。其次，速度對比：陸在易改編的《滿江紅》整首詞重，將原來兩大段的原曲式結(jié)構(gòu)進行保留，第一段速度較慢，音調(diào)剛勁而渾厚，感情昂揚而壯烈，令人震撼。將拉索的雙四部混聲無伴奏合唱、回聲、巧妙的利用合唱聲部與回聲聲部在時間、空間上的差異，創(chuàng)造出了遙遠回聲的空靈感、讓人情趣盎然。

綜合上述可知，流行風(fēng)格合唱作品當中最重要的表現(xiàn)手法是對比手法。對比手法的運用，讓聽眾能夠感受到合唱藝術(shù)的重要價值和藝術(shù)美的感知，當然，在合唱中運用對比的表現(xiàn)手法時，要注意對比指的不是對抗，互補不能排外，在保留每件作品獨特性的同時，又將多件作品相融合，互相配合完成合唱，這才是不辜負創(chuàng)作合唱作品作曲家或者作詞家的音樂智慧和藝術(shù)價值以及音樂所帶來的財富。

2.善于運用舞臺舞蹈來展現(xiàn)合唱作品的藝術(shù)手法

從實踐和理論角度來分析，音樂和舞蹈的結(jié)合是舞蹈藝術(shù)的基本，在大型舞臺音樂表演當中，舞劇角色、動作與音樂三者是密不可分的。說到合唱藝術(shù)的表演，人們第一時間浮現(xiàn)的大多是四人或是五人的表演，呈長方形或是梯形排列的合唱隊員。長期以來，讓這二者能夠互相融合是無數(shù)舞蹈家和歌唱家的夢想。隨著科技的發(fā)展，人們生活節(jié)奏不斷加快，對音樂的關(guān)注程度越來越高，這對于舞蹈編導(dǎo)工作和音樂創(chuàng)作有著莫大的推動作用，也間接促進了舞劇的發(fā)展。

在我國，不少合唱團掙脫了傳統(tǒng)的“城墻”站立式的演唱方式，演唱方式開始與合唱作品相結(jié)合，在舞臺上進行表演時，不再拘泥于傳統(tǒng)的聽覺的單一感受，出現(xiàn)了聽覺與視覺綜合的立體感官感受，并且將演繹合唱藝術(shù)以自然、輕松的表演方式來表演，舞蹈音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了大爆發(fā)時期，富有新疆韻味特色的動感舞劇《青春舞曲》，主要以新疆特色文化為背景，融合當?shù)鬲氂械泥l(xiāng)土鄉(xiāng)音，開創(chuàng)了將青春特色與民族文化相結(jié)合的特色音樂。在舞蹈比賽中，一批優(yōu)秀舞蹈音樂脫穎而出，第七屆“桃李杯”比賽中，《俏花旦》《溜溜的康定溜溜的情》和具有濃厚歷史特色的《無名花》音樂創(chuàng)作，都很好地與舞蹈構(gòu)思相結(jié)合，給評委和觀眾帶來了極大地震撼，因此均獲得大獎。

在兒童舞蹈表演中，《小荷風(fēng)采》的出現(xiàn)，完美的將舞蹈和音樂相結(jié)合，在作品創(chuàng)作和演唱中著重以兒童心理和生理的特點為中心，展現(xiàn)了兒童生動活潑的形象，孩子們在觀看節(jié)目的同時，視覺和聽覺上都得到了不同程度的滿足，在享受的藝術(shù)過程中，也感受到了聰明智慧的陶冶和啟迪。山西的《黃河娃》在舞臺表演中敲打大小不同的鼓、镲和小鈸，舞蹈很奔放、熱烈，在這樣的合唱當中充分展現(xiàn)了兒童是祖國的希望，這所有的一切都能表現(xiàn)一個重要的問題，就是國家對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展、音樂合唱水平的提高已經(jīng)開始越來越關(guān)注。優(yōu)秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，并能夠為合唱音樂表演添彩。

總之，在舞蹈藝術(shù)中音樂將永遠是舞蹈的最親密伙伴，不管是從歷史發(fā)展軌跡來看，還是從目前我國流行風(fēng)格音樂發(fā)展的趨勢來看，舞蹈和流行風(fēng)格的音樂依然是相互依存、互為因果又融為一體，并且在今后長期的合唱音樂作品創(chuàng)作中是不可忽視和不可分隔的特殊關(guān)系，只有認清它們之間的特殊關(guān)系，我們才能創(chuàng)造出好的流行風(fēng)格的合唱作品，并配之以豐富的舞蹈藝術(shù)。

3.增加了眾多的和聲聲部與其他的音樂元素

傳統(tǒng)的合唱作品中所運用的平穩(wěn)和聲進行，在當今這個音樂表現(xiàn)手法豐富的社會，單一的合唱演繹方式似乎不能促進聽眾在聽覺上更強的吸引力，為此，作曲家開始往流行合唱中加入色彩性和聲的運用，即運用副屬和弦（副屬和弦是以某和弦為臨時主和弦而產(chǎn)生的臨時屬和弦）、替代和弦（替代和弦是指被用來代替某一和弦的另一和弦或一組和弦，常用主和弦替代、下屬和弦替代、屬和弦替代和變體和弦替代）及離調(diào)手法，使音響效果更為豐富，音樂更加具有張力。《滿城盡帶黃金甲》的主題曲《菊花臺》，之所以被廣大群眾所接受正是因為歌曲中運用了民族風(fēng)味的“變宮六聲宮調(diào)式”和級進的旋律。

通過研究眾多流行合唱藝術(shù)作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國許多作曲家在進行流行合唱音樂作品的創(chuàng)作時，由于掌握了流行音樂的創(chuàng)作特點，因此往往會將民謠、拉丁、雷鬼、爵士、布魯斯等音樂元素融入到作曲風(fēng)格中來。我國大陸地區(qū)流行音樂初期的主要探索作品《軍港之夜》，就很好地打破了當時“以革命題材來進行音樂創(chuàng)作”的局面，使我國流行音樂在發(fā)展和演唱方面有了革命性的變革?！盾姼壑埂方?jīng)過作曲家的不斷改編，融入流行合唱作品的元素，將布魯斯風(fēng)格融入其合唱旋律，這就為原來的創(chuàng)作風(fēng)格注入行的靈感，同時也將人們記憶當中呆板的水兵形象變得更加活潑、生動。以我國陜北民歌為創(chuàng)作素材的著作《春節(jié)序曲》，在進行創(chuàng)作音樂作品時采用民間秧歌的節(jié)奏、音調(diào)相結(jié)合，也做到了家喻戶曉的流行程度。經(jīng)我國著名交響樂指揮家金巍改編之后的《春節(jié)序曲》，則成為了一首混聲流行合唱作品，既保持了歌曲原來風(fēng)格，也在音樂中加入爵士樂這一流行元素，在聽覺上給人極大地震撼，變得更為活潑、輕松，更能夠彰顯人們迎接春節(jié)的那種喜慶、祥和的氣氛，同時也很好地表現(xiàn)了時尚、青春這一元素。

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