朱爽

摘要：筆者根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)，本文主要通過聲樂技術(shù)、聲樂心理和聲樂記憶三個(gè)方面談一談聲樂學(xué)習(xí)的體會(huì)。

關(guān)鍵詞：聲樂技術(shù) 唱法練習(xí) 聲樂心理 聲樂記憶

中圖分類號(hào)：J617.13 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）08-0078-03

有不少愛好歌唱的中青年人士求教學(xué)習(xí)唱歌，聽他們演唱，確實(shí)有一部分人唱的不錯(cuò)，真假聲運(yùn)用的還算自如，但還是有一大部分人唱的很吃力，缺乏科學(xué)的發(fā)聲方法，低音下不來高音上不去，沒有一點(diǎn)音樂的美感。這部分人共同的特點(diǎn)是沒有呼吸支持，真假聲混合歌唱的方法基本不會(huì)。筆者通過自身學(xué)習(xí)，主要通過聲樂技術(shù)、聲樂心理和聲樂記憶三個(gè)方面談一點(diǎn)體會(huì)：

一、聲樂技術(shù)

真聲又稱大本嗓，大白嗓，跟我們說話的聲音一致。是通過聲帶拉緊，兩聲帶靠攏振動(dòng)，靠聲帶張力大小來調(diào)節(jié)音的高低。真聲有強(qiáng)烈的“個(gè)性”，每一個(gè)人的音色不一樣也就靠真聲起決定作用，音樂中稱為基音。真聲的音域不寬，一般到小字二組f（具體因人而異，也有到小字二組be），再往上就是假聲，沒經(jīng)過訓(xùn)練的學(xué)生就開始脫節(jié)了，出現(xiàn)兩節(jié)聲音。

假聲又稱小嗓，是柔和的、空洞的聲音，位置高的聲音。聲帶張力不強(qiáng)，聲帶拉緊作邊緣振動(dòng)，音質(zhì)不同于真聲。假聲一般在小字二組f（e）以上聲音的威力得到充分發(fā)揮，音樂中稱為泛音。假聲音色單調(diào)、失去“個(gè)性”、聲音沒有張力，沒有共鳴，沒有表現(xiàn)力。

混合聲是真聲和假聲兩者相結(jié)合的聲音?，F(xiàn)在多采用的一種訓(xùn)練方法，它有利于聲音統(tǒng)一連貫，低音不虛，高音不炸，給人感覺是一個(gè)整體。真假聲的比例就決定了每個(gè)個(gè)體的音色，因人而異?；旌下暤倪\(yùn)用有利于重機(jī)能和輕機(jī)能的轉(zhuǎn)換，聲音更加平衡，聲區(qū)更加統(tǒng)一，對(duì)嗓音有效的保護(hù)，混合聲已被越來越多的歌唱者所采用。

那么怎樣才能有效的運(yùn)用混合聲呢？在具體運(yùn)用中，就是要求在低聲區(qū)避免全用真聲，高音聲區(qū)避免全用假聲，方法有很多，筆者更傾向于以下幾種方法：

二、采用“哼鳴”唱法練習(xí)

雖然“哼”在生活中常見的動(dòng)作。歌唱中的“哼”練習(xí)同生活中的“哼”還是有本質(zhì)區(qū)別，但一定要在嘆氣的狀態(tài)上“哼”，用生活中不服氣的感覺，瞧不起人的感覺哼也對(duì)。主要注重嘆氣的感覺，不要加額外的勁。哼唱時(shí)位置一定要高，不要讓聲音落在嘴里，要唱到鼻梁上方眉心處。只有嘆氣的力量，就像放風(fēng)箏一樣，使喉腔自由與放松。只有這樣才能把“哼鳴”唱好?！昂啉Q”在筆者平時(shí)教學(xué)和學(xué)習(xí)聲樂時(shí)占有很大份量，在“哼鳴”中筆者得到了很多益處，哼的是位置和氣息，哼的點(diǎn)而不是面。

“哼鳴”有兩種：一種是閉口哼鳴；一種開口哼鳴。初學(xué)者一般先練習(xí)閉口哼鳴，先做閉口哼鳴有利于初學(xué)者找到聲音的位置，以便更好對(duì)鼻咽共鳴的感知和利用，閉口“哼鳴”哼的是眉心處的點(diǎn)，在正確的方法下練習(xí)好閉口哼鳴后，開始嘗試練習(xí)開口哼鳴。開口“哼鳴”的狀態(tài)、位置、共鳴效果幾乎沒有什么差異。開口“哼鳴” 哼的是鼻咽腔，通常稱這后面這一塊，共鳴要大一些。但為什么要采用兩種哼鳴呢？一個(gè)是檢查哼鳴的對(duì)不對(duì)，一個(gè)是有助于歌唱時(shí)的換字平衡，所以哼鳴訓(xùn)練要兩種同時(shí)進(jìn)行。具體要求如下：

身體要自然放松，保持一種積極狀態(tài)下吸進(jìn)適量的氣息，相比平常生活呼吸多一點(diǎn)就行，但不能吸得過多，不然引起不必要的緊張。在此基礎(chǔ)上嘆氣的哼；口腔適當(dāng)夸張大一點(diǎn)，舌頭要放平，舌尖輕貼著下牙背部，肌肉放松不要咬緊。輕松哼出來即可，口腔和嘴巴不摻雜額外的力量，一定是“哼”出來的，感覺眼前上方有一條線一樣，每個(gè)音高都哼在這條線上。

練習(xí)時(shí)先唱“m”，在位置不改變的前提下唱“mi”“ma”，可以用上行五度音練習(xí)，也可以用下行五度音練習(xí)，因人而異，筆者較多采用下行五度音練習(xí)，這更接近于嘆氣狀態(tài)，用適當(dāng)?shù)乃俣?，音與音的連接要非常連貫，注意氣的流出要均勻舒暢，每一個(gè)音都在嘆氣的狀態(tài)上，不能一個(gè)音一個(gè)音蹦出來，要像一串珠子一樣。初學(xué)者哼鳴時(shí)不宜哼得太高或太低，高音不宜超過小字二組e，低音不宜低于小字組a，但也因人而異做適當(dāng)調(diào)整。

練習(xí)哼鳴時(shí)，方法一定要正確，如若不正確，適得其反，哼唱正確了，帶出來的聲音才會(huì)好聽。方法正確了開口和閉口都不影響聲音，只有這樣，嘴巴在做咬字動(dòng)作和做表情動(dòng)作時(shí)，就不會(huì)影響聲音。用哼鳴的狀態(tài)帶出所有母音，在唱母音a，e，i，o，u時(shí)一定不能丟掉哼鳴的狀態(tài)，哼鳴就像“針眼”一樣，所有的母音都要從針眼中穿過去，就像一根線上穿著許多鈴鐺一樣。

當(dāng)然還是要通過一些母音進(jìn)行綜合訓(xùn)練，解決音樂的平衡，可以采用“咪”“媽”等進(jìn)行練習(xí)，因?yàn)橹袊?guó)漢字的特點(diǎn)可以通過一些組合來訓(xùn)練，如：“母、毛、美、莫”等等，記住一點(diǎn)就是咬住音頭（聲母），這是舌頭和嘴巴的工作范圍，其余就歸舌根后上方了，也就是韻母和歸韻的問題，也就是許多聲樂大師講的“咬住前面兜住后面掛在上面”，這樣就字正腔圓了。

三、聲樂心理

音樂是表達(dá)情感的，聲樂只是表達(dá)情感的一部分。經(jīng)常會(huì)聽到“以情帶聲”這樣的詞語(yǔ)，古人有“情動(dòng)于中，故形于聲”這樣的說法，說明情在歌唱中有非常重要的作用。特別是中國(guó)作品的曲子，各民族的特點(diǎn)不一樣，音樂的調(diào)式各異，語(yǔ)言習(xí)慣不同，作品所表達(dá)的情感又不一樣。經(jīng)過演唱者二度創(chuàng)作，就能比較完整的表達(dá)歌曲的內(nèi)涵。

情感是每個(gè)人內(nèi)心的表達(dá)，歌唱者用聲樂的技巧和藝術(shù)的修養(yǎng)表現(xiàn)感情，用歌曲深情的情感體驗(yàn)唱出沁人肺腑，感人至深的動(dòng)人旋律，這樣的聲樂演唱才是好的聲樂演唱，聲樂演唱最重要的是將歌唱的技術(shù)轉(zhuǎn)化為技巧，將技巧轉(zhuǎn)化為微妙的情感意蘊(yùn)，賦予技巧以情感為生命，成為有意味的情感表現(xiàn)。對(duì)于歌唱者而言，拿到一首聲樂作品，都要認(rèn)真的分析作品曲式特點(diǎn)，音樂線條的走向，歌詞所表達(dá)的意思，作品的感情，都要深刻理解分析，用感情來帶動(dòng)聲音，沒有感情處理的聲樂作品是蒼白的，聽起來干巴巴的，不能吸引聽眾的注意，更不可能給別人帶來感動(dòng)。只有賦予了聲樂作品以真情實(shí)感，歌唱才有生命力。

情感在聲樂教學(xué)中有其重要的作用，情感的投入對(duì)聲樂來說是一加一不只等于二的問題，有時(shí)情感到位聲音也就自然了。一個(gè)沒有情感的聲音是空乏的，沒有生命力的，給聽者一種生澀的感覺。這就要求我們認(rèn)真的去朗讀作品，體會(huì)詞曲作家的意思，再經(jīng)過自己二度創(chuàng)作，賦以自身的情感，作品就有生命力了。

中國(guó)的作品講究字正腔圓，咬字吐字在歌唱中非常講究，在筆者學(xué)習(xí)和教學(xué)中發(fā)現(xiàn)朗誦對(duì)發(fā)聲有非常重要的工作，一個(gè)學(xué)員朗誦基礎(chǔ)好，習(xí)慣好那他的聲樂訓(xùn)練包括歌唱就要容易得多。很多學(xué)員出現(xiàn)氣不夠或者聲音出不來，把歌唱想像得很復(fù)雜，總是問聲音該從哪出來，其實(shí)沒有那么多大道理，都是內(nèi)心起了作用。在正常情況下，思想上的正確聲音形象有利于協(xié)調(diào)肌肉活動(dòng)。我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中，自己在練習(xí)是一定要有目的性，只要有感情的朗誦出來就沒問題，怎么讀就怎么唱，一定要自然，不要刻意去講究，或者做個(gè)什么聲音那都是不對(duì)的。只有有感情的朗誦，再在這個(gè)基礎(chǔ)了夸張一點(diǎn)就解決了氣息和位置問題。

四、聲樂記憶

一個(gè)良好的音樂記憶能力對(duì)聲樂學(xué)習(xí)是事半功倍的作用。這是一個(gè)多方面的的記憶，包括肌肉記憶、聽覺記憶、感覺記憶和情感記憶，這對(duì)初學(xué)聲樂者來說難度很大，往往正確的使用肌肉，正確的聲音要通過不斷的訓(xùn)練才能獲得。初學(xué)者開始是記不住這種聲音概念的，有時(shí)是對(duì)的，問學(xué)生是什么感覺，怎么唱的，叫學(xué)生再來一遍的時(shí)候就不對(duì)了，這也就是記不住聲音感覺和肌肉記憶。其實(shí)聲音概念的記憶在思維中并不是一成不變的，我們往往對(duì)聲音概念的認(rèn)識(shí)，起初不是完全正確的，經(jīng)過一段時(shí)間正確方法的訓(xùn)練，就能以其活動(dòng)的結(jié)果來檢驗(yàn)其實(shí)踐是正確的還是錯(cuò)誤的，并推動(dòng)我們?nèi)ジ恼e(cuò)誤，從實(shí)踐中不斷的精確和完善起來。所以這種記憶不是一節(jié)課兩節(jié)課的問題，有一個(gè)過程。

在歌唱中一定要弄清那些地方是用力的，那些地方是不用力的，有些力量是你自己都感覺不到的，總之多余的力量是不能用的，俗話說得好四兩撥千斤，專家們都說“前松后緊”這是有道理的。筆者總結(jié)為下巴放松，胸部挺立但而不僵，雙肩自然下垂，精神充沛，勁兒使在后背后腰，只有這樣你就知道哪兒該用勁哪兒不該用勁。開始就要求學(xué)生記住這此東西，不然他（她）們就亂了，經(jīng)過不斷的訓(xùn)練學(xué)生慢慢地就有了記憶。

聽覺記憶也是聲樂學(xué)習(xí)中非常重要的，當(dāng)自身發(fā)聲正確時(shí)通過內(nèi)耳傳達(dá)到感覺神經(jīng)的記憶要精準(zhǔn)，這直接影響歌唱效果，也影響肌肉作用，聽覺記憶不正確就會(huì)有多余的肌肉力量參與工作，直接影響發(fā)音，可以通過一些途徑慢慢解決。比如：有條件的多聽一些流音樂家的現(xiàn)場(chǎng)演出，也可以聽一些歌唱家的唱片，或者是聲樂講座，也可以通過老師的示范，教唱等等。只有通過多渠道的學(xué)習(xí)加深自身對(duì)聲音概念的記憶，這不是一朝一夕的事情，要循序漸進(jìn)，不可急于求成。