摘要：本文針對(duì)歐洲音樂史中浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析，并結(jié)合浪漫主義早期和中期的代表作曲家對(duì)他們各自追求的風(fēng)格和作品的音樂特點(diǎn)來(lái)思考。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 音樂特點(diǎn) 題材 體裁

在1789年的歐洲，皇權(quán)政治動(dòng)蕩不安，民眾思想也開始有了自由主張。隨后，法國(guó)大革命爆發(fā)了，導(dǎo)致統(tǒng)治了法國(guó)多個(gè)世紀(jì)的君主制在三年內(nèi)土崩瓦解。在此之后的整個(gè)歐洲，隨著各個(gè)領(lǐng)域的思想文化思潮流派和藝術(shù)風(fēng)格的演變與興衰，“浪漫主義”成為這一時(shí)期藝術(shù)歷史的統(tǒng)稱，即浪漫主義成為這一時(shí)期的主導(dǎo)潮流，并支配和指導(dǎo)著大量的作曲家。

一、浪漫主義早期音樂特點(diǎn)

貝多芬作為跨越了古典主義和浪漫主義這兩個(gè)時(shí)期的音樂家，他有“集古典樂派之大成，開浪漫主義之先河”之稱。他的大量作品的創(chuàng)作風(fēng)格屬于維也納古典樂派，但是他的內(nèi)心始終把“自由、進(jìn)步”作為他自己的人生目標(biāo)。在貝多芬的音樂中，富含著力量、意志和氣勢(shì)，同時(shí)也充滿了崇尚自由和情感表達(dá)的精神。這為19世紀(jì)的浪漫主義音樂奠定了一定的思想基礎(chǔ)。

（一）韋伯（1786-1826）

1821年，韋伯的歌劇之一《魔彈射手》在柏林的成功首演，標(biāo)志著德國(guó)浪漫主義歌劇的誕生。韋伯當(dāng)時(shí)受霍夫曼的歌劇《翁迪妮》的啟發(fā)而創(chuàng)作出這部歌劇，《翁迪妮》這部歌劇預(yù)示了德國(guó)浪漫主義歌劇的萌芽，這兩部歌劇都是取自于德國(guó)古老的民間傳說(shuō)，其故事充滿了神奇與魔幻。韋伯在歌劇創(chuàng)作上繼承了莫扎特和貝多芬的經(jīng)驗(yàn)，寫作手法上運(yùn)用主體、和聲、調(diào)性等方面的對(duì)比手法，具有濃烈的浪漫主義色彩?！赌椛涫帧返耐怀龀删驮谟谒男蚯?，韋伯運(yùn)用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的手法貫穿整部歌劇主體。

引子的第一主題采用了樸素的民間曲調(diào)，節(jié)奏緩慢、柔和。和聲采用C大調(diào)主-屬-主的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)來(lái)烘托出和諧、安詳?shù)姆諊ｋS著管樂描繪出的寂靜氣氛，大提琴所演奏出的低沉旋律與之前形成鮮明對(duì)比，呈現(xiàn)出陰森恐怖的狼谷形象，為主題中主人公所要表達(dá)的情感拉開序幕。

韋伯的歌劇創(chuàng)作不論從選題還是到音樂手段上，都為后來(lái)的浪漫主義作曲家的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

（二）舒伯特（1797-1828）

具有“歌曲之王”之稱的舒伯特，他生活在古典主義和浪漫主義交接的時(shí)期。舒伯特在他的交響樂的創(chuàng)作風(fēng)格上繼承了古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品均為浪漫主義風(fēng)格。他被稱為西方音樂史上第一位真正意義上的“自由音樂家”。

他的一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，歌詞基本上都選自于當(dāng)時(shí)各位著名詩(shī)人的歌詞，并為自己的多位詩(shī)人好友譜寫歌曲。舒伯特一生貧困坎坷，他充分地將自己的悲苦情緒融入到藝術(shù)中去，利用“想象力”來(lái)裝飾現(xiàn)實(shí)。他追求“幻想”，對(duì)不同題材的詩(shī)詞進(jìn)行精細(xì)琢磨，為每首歌曲賦予最佳的形式題材和情感意義。舒伯特的歌曲形式主要分為分節(jié)歌、變化分節(jié)歌和通體歌這三種類型。首先，分節(jié)歌主要被運(yùn)用在德奧這兩個(gè)國(guó)家，他的《野玫瑰》就屬于這類歌曲。其旋律清新樸素，雖短小簡(jiǎn)潔，但其旋律豐富，給人親切感并廣為流傳。變化分節(jié)歌是舒伯特最常用的歌曲形式，如《冬之旅》中的《菩提樹》和《春夢(mèng)》都是這種形式，運(yùn)用調(diào)性、和聲和鋼琴織體來(lái)表達(dá)歌詞情緒的變化，形成鮮明對(duì)比。

《春夢(mèng)》是舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中的第十一首歌曲，整首歌曲中具有巨大的情感反差，表現(xiàn)了主人公內(nèi)心的痛苦和矛盾。樂曲節(jié)奏有明顯變化，從用歡快的節(jié)奏描述主人公美好夢(mèng)境到用慢板節(jié)奏抒發(fā)現(xiàn)實(shí)的悲慘現(xiàn)狀，為渲染結(jié)尾部分的歌詞要表達(dá)的情緒，由原A大調(diào)轉(zhuǎn)為a小調(diào)。

《魔王》是典型的通體歌，其中沒有重復(fù)性的音樂材料，廣泛地運(yùn)用調(diào)性對(duì)比和旋律變化來(lái)表達(dá)生動(dòng)的歌曲氛圍。

（三）羅西尼（1792-1868）

19世紀(jì)初至30年代的歐洲，刮起了一陣“羅西尼旋風(fēng)”。羅西尼是19世紀(jì)上半葉影響最大的意大利歌劇作曲家，后與威爾第、普契尼并稱為意大利歌劇三杰。他的歌劇能夠表達(dá)意大利人們的心聲。一部《意大利少女在阿爾及爾》使羅西尼一躍成為意大利負(fù)有盛名的歌劇作曲家。他創(chuàng)作的近40部歌劇都為意大利的歌劇注入了新的活力，他當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代正值意大利民族運(yùn)動(dòng)興起的時(shí)期，因此給他的創(chuàng)作也帶來(lái)了深刻的影響?！兑獯罄倥诎柤盃枴分屑尤肓水?dāng)時(shí)能夠激起聽眾愛國(guó)情感和戰(zhàn)斗精神的詠嘆調(diào)，歌劇中蘊(yùn)含著深厚的民族情結(jié)，上演后獲得了民眾的熱烈反響。羅西尼在1816年僅用了兩個(gè)半星期創(chuàng)作的《塞維利亞的理發(fā)》，音樂充滿活力，極具舞臺(tái)效果，劇中的每個(gè)人物都有精彩的音樂段落，旋律自然美妙，與人物的性格都緊緊相扣。樂隊(duì)織體清晰透明，管弦樂隊(duì)使用切合實(shí)際，隨時(shí)插入烘托情景氣氛。他很注重了解觀眾的趣味和需要，讓每場(chǎng)演出都輕松流暢，廣受民眾喜愛。

《塞爾維亞的理發(fā)師》的序曲是這部歌劇最受人們喜愛的選曲之一。它與韋伯的《魔彈射手》的序曲不同，并不是用來(lái)貫穿整部歌劇主題的，而只是用來(lái)渲染氣氛，并為之后的劇情做鋪墊。

引子的開始由整個(gè)樂隊(duì)演奏出響亮有力的和弦，隨著引子的結(jié)束，用小提琴優(yōu)美的演奏引出一段過(guò)渡，過(guò)渡之后是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的呈示部。呈示部主題活潑、有趣，運(yùn)用頓音及跳音表現(xiàn)熱烈場(chǎng)面，使旋律具有幽默、詼諧感。

他的最后一部歌劇《威廉·退爾》是根據(jù)德國(guó)詩(shī)人席勒的詩(shī)劇改編的，故事充分反映出意大利人民渴望民族獨(dú)立和解放的理想。

二、浪漫主義中期音樂特點(diǎn)

19世紀(jì)30至50年代，歐洲政治又一次遭受革命高潮的沖擊，這對(duì)各個(gè)國(guó)家的藝術(shù)作品產(chǎn)生了積極的影響。

（一）舒曼（1810-1856）

舒曼是德國(guó)鋼琴家、作曲家、音樂評(píng)論家。他的音樂創(chuàng)作思想始終以強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)為目的。他的音樂評(píng)論活動(dòng)對(duì)德國(guó)甚至整個(gè)歐洲的浪漫主義音樂家有著深遠(yuǎn)影響。

舒曼小時(shí)候就在鋼琴即興彈奏上頗有天賦，他認(rèn)為心靈的表現(xiàn)和情感的流露就是音樂，給自己的稱號(hào)是“耽于幻想的音樂家”，他把自己在生活中的體驗(yàn)和情感的抒發(fā)都寄托在自己所創(chuàng)作的音樂中。舒曼的創(chuàng)作大部分是短小樂曲連成的鋼琴套曲和歌曲，還涉及了交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂。他的《幻想曲》《童年情景》《新事曲》《林中草地》都充滿個(gè)性化，通過(guò)特殊的旋律、多變的節(jié)奏和錯(cuò)綜復(fù)雜的織體的手法來(lái)表述充滿想象力的故事情節(jié)。舒曼充分表現(xiàn)浪漫主義情懷的風(fēng)格突出地表現(xiàn)在他的藝術(shù)歌曲中，歌曲簡(jiǎn)潔含蓄、意境深邃，創(chuàng)作的旋律提供給歌者充分的角色音色，樂句結(jié)構(gòu)沒有規(guī)律且多變化，用角色音色的巧妙變化來(lái)襯托意境?！对?shī)人之戀》中的終曲運(yùn)用鋼琴延續(xù)后奏，充分將詩(shī)人無(wú)法言表的悲痛之情抒發(fā)出來(lái)。endprint

《燦爛鮮艷的五月里》是《詩(shī)人之戀》中第一首歌曲，歌詞表達(dá)詩(shī)人對(duì)愛情的渴望。歌曲節(jié)奏舒緩，曲調(diào)上比較簡(jiǎn)單、純樸，更貼切地描述了詩(shī)人發(fā)自內(nèi)心的真摯情感。結(jié)尾處落在不穩(wěn)定音上，表達(dá)詩(shī)人對(duì)愛情的期望并引出后來(lái)的故事情節(jié)。

舒曼在1834年創(chuàng)辦的《新音樂報(bào)》，就是想通過(guò)在報(bào)刊上的音樂評(píng)論來(lái)主張情感對(duì)藝術(shù)的重要性，并捍衛(wèi)和宣揚(yáng)了優(yōu)秀的歐洲音樂藝術(shù)。

（二）肖邦（1810-1849）

肖邦出生于波蘭，他是波蘭音樂史上最重要的人物之一，更是歐洲音樂史上最受歡迎和最具影響力的鋼琴作曲家之一，被稱為“鋼琴詩(shī)人”。波蘭的浪漫主義文藝與西歐的其他國(guó)家相比更具有強(qiáng)烈的民族意識(shí)和愛國(guó)主義色彩。肖邦正當(dāng)青年，祖國(guó)面臨災(zāi)難，但他卻身處異國(guó)他鄉(xiāng)，在他之前的作品中富含的都是明朗歡快和浪漫幻想的情感，而祖國(guó)面臨險(xiǎn)境使他的音樂中出現(xiàn)了之前從未有過(guò)的悲壯情感。他在音樂中表達(dá)豐富的精神世界和情感體驗(yàn)，通過(guò)極具創(chuàng)造性和個(gè)性的音樂語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)，并在19世紀(jì)浪漫主義的鋼琴音樂中獨(dú)樹一幟。

肖邦的e小調(diào)協(xié)奏曲（op.11）和f小調(diào)協(xié)奏曲（op.21）是他最典型的兩部鋼琴協(xié)奏曲。它們的共同特點(diǎn)是：鋼琴音樂織體精細(xì)、華麗，富有色彩感，旋律主體悠長(zhǎng)，并具有濃厚的波蘭民間音樂色彩，這兩部協(xié)奏曲是當(dāng)時(shí)與歐洲其他同類題材音樂中極為少見的新穎之作。在肖邦的創(chuàng)作中，最具有波蘭民間色彩題材的當(dāng)屬瑪祖卡舞曲，肖邦在傳統(tǒng)瑪祖卡舞曲的基礎(chǔ)上加以高度的藝術(shù)化，使舞曲中情感更加豐富多樣。他的創(chuàng)作才能在各種題材音樂中都有所表現(xiàn)，而其中最具有浪漫主義氣質(zhì)的是夜曲與圓舞曲。他所創(chuàng)作的是純肖邦式、高度個(gè)性化的題材，富含著他精心細(xì)琢的織體和豐富情感營(yíng)造出的高度交融的音樂境界。肖邦所有創(chuàng)作都有自己獨(dú)特的“肖邦風(fēng)格”，他所做出的音樂貢獻(xiàn)深刻地影響著后期浪漫樂派的發(fā)展。

（三）李斯特（1811-1886）

李斯特是19世紀(jì)情感論音樂美學(xué)的主要思想家，是19世紀(jì)杰出的炫技派的鋼琴家、鋼琴教育家和第一個(gè)創(chuàng)辦鋼琴音樂會(huì)的人。他創(chuàng)作了許多題材的音樂作品，其中鋼琴作品主要包括奏鳴曲、練習(xí)曲、協(xié)奏曲、鋼琴套曲、舞曲以及大量的改編曲。李斯特的鋼琴作品中最受歡迎的是《匈牙利狂想曲》，這首作品與肖邦的瑪祖卡一樣，都具有鮮明的民族特色，都充分體現(xiàn)了作曲人對(duì)祖國(guó)的熱愛之情。詞曲運(yùn)用高難度技巧，結(jié)構(gòu)比較自由，穿插對(duì)比和變奏，速度由慢到快地結(jié)束。

譜例為《匈牙利狂想曲》第二號(hào)選段，引子部分采用眾多的裝飾音，旋律沉著穩(wěn)重，具有濃厚的民族色彩，使音樂輕松地進(jìn)入故事主題。在鋼琴演奏手法上，運(yùn)用變奏來(lái)表達(dá)主題人物從低到高的情緒。雙手八度的交錯(cuò)演奏使全曲達(dá)到高潮，最后在強(qiáng)音和弦中結(jié)束全曲。

管弦作品主要是他的13首交響詩(shī)，其中《前奏曲》和《塔索》最為著名。李斯特根據(jù)柏遼茲的標(biāo)題交響曲得到了自己的理解，他認(rèn)為“音樂是能再現(xiàn)當(dāng)代詩(shī)歌作品中的輝煌形象”，他便用自己的音樂來(lái)融化這些詩(shī)歌的內(nèi)容，主張音樂與標(biāo)題“文字所表現(xiàn)思想融合為一體”。

交響詩(shī)是李斯特首創(chuàng)的一種音樂題材，這一貢獻(xiàn)賦予了標(biāo)題性音樂更加深刻的涵義。交響詩(shī)與交響曲相比要更加精煉簡(jiǎn)潔，采用的是單樂章結(jié)構(gòu)，運(yùn)用不同速度和性質(zhì)的音樂相互貫穿。它強(qiáng)調(diào)鋼琴在樂隊(duì)中的音樂效果，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊(duì)演奏出的宏偉氣勢(shì)。在李斯特晚期的作品創(chuàng)作中，更加致力于探索新的技巧和方法，如運(yùn)用五音音階、全音音階等，和聲部分常用不準(zhǔn)備和不解決的九和弦和增三和弦，調(diào)性擴(kuò)張到極限，這些新探索對(duì)之后的瓦格納和德彪西產(chǎn)生了重要影響。

參考文獻(xiàn) ：

[1]舒曼.論音樂和音樂家[M].陳登頤，譯.北京：音樂出版社，1960.

[2]李斯特.論柏遼茲和舒曼[M].張洪島，等譯.北京：音樂出版社，1962.

（作者簡(jiǎn)介：張金寶，男，碩士研究生，四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，講師，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論）endprint