李佳欣

摘 要：錄像藝術(shù)發(fā)展至今已經(jīng)成為了獨(dú)立的藝術(shù)，并以更多的形式出現(xiàn)。本文通過錄像藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中運(yùn)用，融合了電影、繪畫、攝影、裝置等領(lǐng)域，突破了單一傳統(tǒng)的架上繪畫，把中國(guó)傳統(tǒng)山水畫賦予一種新姿態(tài)重新站在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)上，煥發(fā)出新的活力。

關(guān)鍵詞：互動(dòng)性；裝置；錄像藝術(shù)；中國(guó)山水畫

21世紀(jì)的今天，科技日新月異，互聯(lián)網(wǎng)的共享和信息技術(shù)的發(fā)展，科學(xué)與技術(shù)不斷地拓寬文化藝術(shù)領(lǐng)域，利用錄像、計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介，深入到當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域中，使藝術(shù)傳播方式多樣化和收藏的商業(yè)價(jià)值功能大大提升，肯定了藝術(shù)家的地位和價(jià)值，推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

一、錄像藝術(shù)的概念

所謂錄像藝術(shù)（Video Art）指的是利用錄像器材截取聲音及影像，并經(jīng)由視訊、音效的編輯將錄像帶或DVD運(yùn)用到單頻或裝置藝術(shù)當(dāng)中的技術(shù)。其起源要追溯到電視媒體作為主流媒體藝術(shù)的時(shí)期。隨著時(shí)代的發(fā)展，移動(dòng)影像深深地影響社會(huì)文化的傳播，甚至悄悄地改變我們的生活模式和行為習(xí)慣，所以越來越多的藝術(shù)家開始試圖改變傳統(tǒng)媒介的單一感知性，致力探索“互動(dòng)性”、“想象性”等等。

二、回望與解構(gòu)傳統(tǒng)山水

楊泳梁年幼師從香港中文大學(xué)導(dǎo)師楊洋，學(xué)習(xí)中國(guó)畫，練習(xí)書法將近10年，這為25歲的他初步創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)（現(xiàn)代水墨、現(xiàn)代攝影、錄像藝術(shù)等）奠定了良好的基礎(chǔ)。細(xì)細(xì)品味楊泳梁的作品，我們的確可以找到很多與傳統(tǒng)山水畫相同的地方。題材上，一樣的高山流水，村野鄉(xiāng)居；畫幅上，多以長(zhǎng)卷立軸；透視上，平遠(yuǎn)深遠(yuǎn)高遠(yuǎn)；構(gòu)圖上，相同的開合起伏。

楊泳梁對(duì)山水畫、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)文化進(jìn)行媒體化、影像化的轉(zhuǎn)換，不斷去研究當(dāng)代的審美，傳統(tǒng)與多媒體擦出不一樣的火花，結(jié)合現(xiàn)代生活元素，筆法也跳脫傳統(tǒng)的渲染、線皴，面皴，點(diǎn)皴。創(chuàng)作的型態(tài)多元繽紛，質(zhì)量兼?zhèn)洹Ｍㄟ^這些創(chuàng)作實(shí)踐所提供的角度，讓我們重新反思工業(yè)文明下的冷漠和被現(xiàn)代文明構(gòu)筑又破壞、拆毀又重建的世界，給觀眾一種仿佛置身在古代山水，細(xì)看之下卻是有我們現(xiàn)代建設(shè)的身影，這種魔幻的平行空間的錯(cuò)覺也是新媒體藝術(shù)的特色。

聰明的畫家是不會(huì)去否定過去的文化，相反，只有在過去傳統(tǒng)的身上汲取元素，賦予新的形式，藝術(shù)的道路才能走得更遠(yuǎn)。楊泳梁前期的作品與德國(guó)新表現(xiàn)派的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）相似，用了丙烯顏料、油漆、水泥、沙等，以及他開始讓自己的藝術(shù)活動(dòng)反映社會(huì)問題。正如藝術(shù)家自己所說的那樣，到處可見“正在建設(shè)中”，所以水泥無處不在。

2012年《極夜之晝》與2014年的《極晝之夜》看看兩幅作品，藝術(shù)家的創(chuàng)作主題就不言而喻。獨(dú)愛黑白灰的楊泳梁在回望傳統(tǒng)的同時(shí)，不再拘泥于傳統(tǒng)的媒體的分門類別，重塑了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，用各種各樣新的技術(shù)來服務(wù)于藝術(shù)的目的，賦予了作品一種煥然一新的活力。很多人第一眼看到楊泳梁的作品會(huì)認(rèn)為它們只是普通的中國(guó)水墨畫，但細(xì)看之下你就會(huì)發(fā)現(xiàn)這水墨中不僅有著山水的氣勢(shì)磅礴的景色，還有零零星星的人類生產(chǎn)活動(dòng)以及充滿未來主義色彩的城市微觀縮影。流動(dòng)的山泉，不計(jì)其數(shù)的建筑工地以及大型的起重機(jī)，交錯(cuò)的交通樞紐，萬家燈火的城市等等，這些畫中的元素都在闡述著中國(guó)城市化發(fā)展的進(jìn)程過快。

藝術(shù)家楊泳樑用他靈敏的視覺抓住了當(dāng)代中國(guó)的快速發(fā)展的情景，另辟蹊徑地解構(gòu)和再生中國(guó)傳統(tǒng)的文化，進(jìn)而重新觀照或反思城市化所營(yíng)造的繁復(fù)的社會(huì)景觀和主體意識(shí)。他用數(shù)以萬計(jì)的小攝影圖片拼接起來，完美地融合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，呈現(xiàn)“新古典”的藝術(shù)表現(xiàn)手法。 楊泳樑以白天與黑夜，優(yōu)美與崇高，稀疏與密集，傳統(tǒng)與創(chuàng)新的矛盾沖突，完美的展現(xiàn)了令人耳目一新的藝術(shù)感染力，在這里，傳統(tǒng)與當(dāng)代得以鏈接和轉(zhuǎn)換，并呈現(xiàn)為一種和諧的狀態(tài)。

三、結(jié)語(yǔ)

縱觀錄像藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)文化的影響，讓藝術(shù)接受的容量再次被拓展，也使藝術(shù)容易被大眾所接受，作品中的影視、錄像、電腦、攝影燈以視覺文獻(xiàn)的方式傳達(dá)著各異的藝術(shù)觀念，在這些與科技相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作中有著人們不懈的理想追求，充滿了人類的不羈精神和對(duì)現(xiàn)實(shí)、規(guī)則的宣泄和挑釁。人與機(jī)器、感覺與數(shù)字、感性與理智的合作與抗?fàn)?，掌控與屈服都通過藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)出生命力。這些新的手段更準(zhǔn)確的傳達(dá)了當(dāng)代人豐富又不可言說的狀態(tài)。

相比傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家不再是單一的主體，錄像藝術(shù)帶給藝術(shù)家是一道溝通的橋梁，一個(gè)具有當(dāng)代觀念的藝術(shù)調(diào)解員。楊泳梁的藝術(shù)作品是在快速發(fā)展的科技化的背景下誕生的，呈現(xiàn)出解構(gòu)、重構(gòu)、再塑的理性、采用拼貼、移嫁及數(shù)字化的技術(shù)，并很巧妙地運(yùn)用傳媒對(duì)當(dāng)下社會(huì)的矛盾進(jìn)行深層次的批判和思考。讓大眾更能體驗(yàn)和參與互動(dòng)，在這個(gè)過程中，把科學(xué)和藝術(shù)自然又緊密的聯(lián)系起來，在觀眾的“身體”里發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，因此達(dá)到技術(shù)、想象、意志與精神高度混合互動(dòng)的效果。

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