彭永紅

中西方繪畫都有著悠久的歷史，了解它們的繪畫藝術(shù)特征，進(jìn)而學(xué)會鑒賞，這是中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生必不可少的學(xué)習(xí)內(nèi)容。同時在學(xué)習(xí)中，達(dá)到提高審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)的目的。通過教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為提高教學(xué)效果的最有效方法就是：作品的“比較鑒別法”。

《秋艷》林風(fēng)眠

《阿讓特伊的秋天》莫奈

在中西方繪畫欣賞教學(xué)時如果不很好地聯(lián)系作品進(jìn)行比較分析，學(xué)生往往認(rèn)識模糊。在教學(xué)中，筆者選擇一些中西方畫家題材內(nèi)容類似的作品讓學(xué)生進(jìn)行比較分析：中國畫家的人物畫與西方畫家的肖像畫（如中國侍女畫唐伯虎的《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》和西方的肖像畫哈爾斯的《吉普塞婦女》）；中國畫家的山水畫作品與西方畫家的風(fēng)景畫作品（如中國近代繪畫大師林風(fēng)眠《秋艷》和歐洲印象派杰出代表莫奈的《阿讓特伊的秋天》），讓學(xué)生進(jìn)行比較。找出中西方繪畫主要的區(qū)別與各自的藝術(shù)特征，運用實物的比較分析，使深奧理論形象化，加深了學(xué)生印象。下面以《秋艷》和《阿讓特伊的秋天》）為例，指導(dǎo)學(xué)生在造型、透視、背景、綜合藝術(shù)特征等幾個方面找出它們的主要區(qū)別。

一、中國繪畫注重用線用墨描繪事物；西方繪畫則重視形體與色彩的表現(xiàn)

中國繪畫注重用線用墨描繪事物，講究筆墨情趣和深邃的意境。而西方繪畫則重視形體、色彩的表現(xiàn)，講究物體的光感。國畫大師林風(fēng)眠的作品《秋艷》展現(xiàn)的，是平原上的秋色風(fēng)景。河邊有一排高大的喬木，樹上的黃葉和紅葉在夕陽的照射下顯得十分輝煌。暮色開始降臨，逆光的樹干、屋頂、河岸冥冥欲黑，恰與那燦爛余輝中的金紅色的葉子形成強烈對比。墨與純朱砂、純中黃的對比，不僅比出了艷，也比出了濃厚的雄渾，讓人感到喜悅和力量。近處的倒影也在深沉的暖色調(diào)中閃閃發(fā)光，給壯麗的畫面增加了幾分活潑神秘的色彩。它的基調(diào)是水墨，它的意境也和傳統(tǒng)繪畫一脈相通。而莫奈筆下的《阿讓特伊的秋天》，則是力圖捕捉瞬息萬變的光色變化，無處不洋溢著陽光燦爛的幻覺，豐富而真實的自然形態(tài)與質(zhì)感在多樣的筆法下表露無遺。樹叢用粗硬的筆觸一揮而就，長長的水平筆觸讓天空在水中的倒影活靈活現(xiàn)，而描繪天空則以稀薄的顏料、寬闊的筆觸略施渲染，整個畫面色彩異常豐富、真實，像一首極其美妙的色彩交響樂。

二、中國繪畫不定點寫生，注重事物的神韻表現(xiàn)；西方繪畫則是定點寫生，講究事物的真實性

中國繪畫不定點寫生，注重事物的神韻表現(xiàn)，并與詩、書、印結(jié)合；西方繪畫則是定點寫生，運用焦點透視，講究事物的真實性。《秋艷》中的景色是作者在移動觀察中所得，是畫家的綜合感受。濃重的墨色與純中黃、純朱砂的對比，不僅畫出了秋天的艷麗，同時也傳達(dá)出一種濃郁、壯闊的美。剛勁挺拔的豎直線充塞了整個畫面，形成一種堅不可摧的氣勢，看似在描繪秋天的蕭瑟與悲涼，實際上畫家所要表現(xiàn)的是一種富有詩意和奮力抗?fàn)幍拿馈６栋⒆屘匾恋那锾臁穭t是作者站在固定的視點上加以描繪的。西方畫家為畫一幅風(fēng)景畫，往往在每一天的同一時間、同一地點去寫生，力求畫出真實感、立體感。《阿讓特伊的秋天》垂直畫面的變線（有透視變化的線）在遠(yuǎn)處相交于一點，形成了焦點透視，表現(xiàn)了很有深度的空間感。

三、中國繪畫一般不畫背景，而西方繪畫則要畫出深淺、虛實的背景

中國繪畫一般不畫背景，而西方繪畫則要畫出深淺、虛實的背景等。《阿讓特伊的秋天》的畫面不留一點空隙，因為現(xiàn)實的空間是不存在空白和空隙的。因此天空占很大部分，作為全畫的背景，并與地上風(fēng)景保持了和諧。相反，東方繪畫的水墨間和水墨之上則是空白，無背景。如《秋艷》就沒有背景，但這空白決不是沒有任何意義的。它可以表現(xiàn)煙云，也可以表現(xiàn)遠(yuǎn)處的朦朧飄渺，與筆墨處虛實相間，相得益彰，具有同等的表現(xiàn)力。正如老子所說：“通常無為而無不為”以及“多言數(shù)窮，不如守中”，“中”即“虛”的意思?？傊?，中國水墨畫在節(jié)色省筆這點上與歐洲風(fēng)景畫截然不同，表現(xiàn)手法也不是直接、寫實的，而是更多地依賴鑒賞者的感受。另外，為了加深空白部分的內(nèi)涵，絹和紙的質(zhì)量也很重要，它們自身具豐富的質(zhì)感——細(xì)膩而柔軟，在上面下筆時要帶有瞬間造型的意味，而用麻纖維制成的帆布就不具備這么微妙的質(zhì)地，粗糙的表面需要長時間的描繪才能體現(xiàn)油畫的渾厚凝重。

四、總體風(fēng)格：中國畫“內(nèi)斂”，西方畫“奔放”

從總體風(fēng)格來說，中國畫受傳統(tǒng)文化的影響，顯得含蓄而內(nèi)斂，注重意境的表達(dá)，需要鑒賞者靜靜體會。而西方繪畫由于文化底蘊的不同，畫面往往處理得立體而真實，色彩艷麗而夸張，給鑒賞者很強的視覺沖擊力。通過不同作品的比較，讓學(xué)生加強了對中西方繪畫基本藝術(shù)特征的認(rèn)識。

馬克思曾說過：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾?！边@就是說按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術(shù)品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術(shù)的能力。而這種藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)主要就是通過藝術(shù)作品的鑒賞。對于藝術(shù)品看得越多的人，就越能提高鑒別和欣賞能力?！胺膊偾髸月?，觀千器而后識器?！敝v的就是這個道理。運用“比較鑒賞法”是一套行之有效的提高學(xué)生欣賞水平的方法。真正體現(xiàn)出“有比較才有鑒別，有鑒別才有提高?！?/p>

當(dāng)然，運用這種教學(xué)方法還要注意精心選擇作品，注意作品的典型性、藝術(shù)性。只要我們在教學(xué)中做個有心、用心、專心的教師，很多教學(xué)方法自然應(yīng)運而生。

責(zé)任編輯朱守鋰