閆朋

摘要：起源于西方的水彩藝術(shù)歷經(jīng)傳播，已經(jīng)在中國藝術(shù)界蓬勃發(fā)展?；诒久褡鍌鹘y(tǒng)文化潛移默化的影響和筆墨情愫，人文關(guān)懷的滋潤下，作為外來畫種的水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫有著天然的相似性，特別是在“水”“墨”“境”方面，逐漸形成了帶有鮮明民族特色和水墨精神的中國水彩藝術(shù)。本文對水彩傳入以及現(xiàn)狀做了簡要的研究分析，然后對汲取傳統(tǒng)水墨元素的中國水彩藝術(shù)語言進(jìn)行了探索，最后提出了中國水彩民族化發(fā)展方向的展望。

關(guān)鍵詞：水彩藝術(shù)；中國傳統(tǒng)繪畫；水墨精神；交匯融合

一、中國水彩的引入及發(fā)展現(xiàn)狀

我國西方水彩的引進(jìn)可以追溯到公元16世紀(jì)，意大利天主教傳教士利瑪竇前往中國，他傳教經(jīng)書許多插圖都是水彩畫，從此，西方水彩開始在中國廣泛傳播。隨后，意大利畫家郎世寧來到中國，受康熙帝的欣賞而被征召入宮廷。他用中國傳統(tǒng)繪畫工具整合西方繪畫的色彩和技術(shù)，創(chuàng)造出一種嶄新的繪畫風(fēng)格。在中國水彩畫史上有著深遠(yuǎn)的影響。

水彩藝術(shù)起源于18世紀(jì)的英國，它作為一種"舶來品”在中國已經(jīng)有百年的歷史了，經(jīng)歷了其"生”與"長”的不斷完善，現(xiàn)在已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)特色，具有油畫、國畫等繪畫不具有的藝術(shù)語言和審美特征?？梢哉f，短短百年見證了水彩在中國的成長，藝術(shù)是一個民族文化精神的體現(xiàn)。水彩畫從傳入中國的那天起，就預(yù)示著要具有東方繪畫的氣節(jié)，要在西方繪畫的精髓中注入東方繪畫觀念。雖然中國水彩畫創(chuàng)作近二十幾年有了很大突破發(fā)展，但與其它畫種橫向比較起來還有著一定的差距。究其原因大部分是觀念上的問題。反映在作品中就是題材單一、手法單調(diào)，創(chuàng)新性不夠。要想在與其它畫種的抗衡中占據(jù)相當(dāng)位置，真正實(shí)現(xiàn)各方面的完善與發(fā)展，中國水彩畫還需要不斷的努力。

二、中國水彩中水墨精神的體現(xiàn)

（一）水

水是中國畫和水彩畫中不可或缺的媒介劑，然而對于它們，水卻有著不同的意義。中國水彩畫不僅追求西方水彩畫中的形式美感，更強(qiáng)調(diào)水分的充分利用、情感的充沛表達(dá)與色彩的極致碰撞。水分不僅有洗滌和調(diào)節(jié)色彩的作用，更是繪畫材料的一部分。幾千年來，在中國民族傳統(tǒng)潛移默化的影響下水彩畫家對水有著敏銳的感覺和嫻熟的應(yīng)用技巧，借鑒水在中國畫里的運(yùn)用，把水的流動性、透明性和滲透性發(fā)揮到淋漓盡致，創(chuàng)造出微妙卻又無比豐富的畫面效果。從一開始，中國水彩畫家就追求怎樣在水意的充分表現(xiàn)中又兼顧構(gòu)圖的完美、筆觸的節(jié)奏、畫面的虛實(shí)、色彩的交融和東方的韻味。為了能把水的靈動多變性發(fā)揮到極致，許多中國水彩畫家采用濕畫法開始一張畫——把水彩紙打濕，使洇濕的底子出現(xiàn)類似中國宣紙的效果，然后下筆鋪色，以達(dá)到水色交融，若隱若現(xiàn)的肌理效果。因而中國水彩畫就有與眾不同的酣暢淋漓、神秘多變、朦朧空靈的藝術(shù)特色。如著名徽派水彩畫家丁寺鐘在創(chuàng)作中運(yùn)用吸水性能強(qiáng)的排筆，注重畫面干濕與水分多少的把握，利用水的流動、擴(kuò)散、滲化這樣的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)瞬間水色交融呈現(xiàn)不可預(yù)測的奇幻效果，追求意境和氣韻的表達(dá)。其作品空靈秀逸、清新灑脫，畫面上水色淋漓的韻味以虛虛實(shí)實(shí)、朦朦朧朧的藝術(shù)情趣，產(chǎn)生一種若隱若現(xiàn)、渾然天成的自然美感。他的作品《荷趣》，畫面看似輕描淡寫卻已把荷花婀娜多姿，氤氳不盡之姿態(tài)描繪的恰到好處，展現(xiàn)了心注于水、水隨天去，"天人合一”的藝術(shù)境界。

（二）墨

與西方繪畫不同之處——中國畫不執(zhí)著于顏色的冷暖關(guān)系和整體色調(diào)傾向，而是以墨為主，以色為輔，并以色揚(yáng)墨，以墨呈色。中國寫意畫對色彩最完美的要求是彩墨相融，相得益彰，變幻多樣。由于其暈染、滲透、疊加所呈現(xiàn)出來的抽象美具有很強(qiáng)的不確定性，水墨這種隨性、純粹性、自由性的特色加強(qiáng)了繪畫所帶來的情趣韻味。墨色的運(yùn)用歷經(jīng)各代藝術(shù)家的探索逐漸形成了一套較為成熟完整的技法與理論體系。在《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“墨通過水的調(diào)試，可分焦、濃、重、淡、清五種色彩層次”。

中國水彩很大程度上借鑒了國畫用墨的手法。如丁寺鐘將水墨畫中墨色的運(yùn)用和用筆的豐富手段結(jié)合起來，以意生色，出現(xiàn)了潑墨、破墨、積墨等中國畫水墨效果，似彩墨相融，層次豐富，回味無窮。如《徽州系列·靜夜》，他將綠色和藍(lán)色中加入墨，使得畫面產(chǎn)生一定的厚重感和沉淀，墨色的擴(kuò)散、滲透，產(chǎn)生自然紋理，“色”依托“水”，使水彩畫的韻味與靈性得以體現(xiàn)。

（三）境

“意境”是中國傳統(tǒng)繪畫及其理論領(lǐng)域的重要審美范疇。在中國的畫家或鑒賞家看來，一件作品如果沒有意境就談不上美感，中國畫創(chuàng)作以意境的營造為最高目標(biāo)，以意境的深淺為品評標(biāo)準(zhǔn)“寫意”精神作為中國文化的重要特征，在繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)得尤為強(qiáng)烈，但如同眾多的藝術(shù)理念一樣，它必然要通過外在形式的傳達(dá)才能得以實(shí)現(xiàn)。這既包括技法層面的描述，又有對精神層面的訴求。墨色的韻味，線條的律動，情愫的真誠在表現(xiàn)中顯得格外重要，即“用色”“用線”“用情”來體現(xiàn)“寫意”精神的格調(diào)。中國水彩也延伸了國畫中的意境，并把這種發(fā)揮到淋漓盡致。如柳毅，楊云龍等人作品。

三、對當(dāng)下中國水彩民族化發(fā)展的展望

一個世紀(jì)以來，得益于傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的中國水彩畫，從來也沒有停止其自身的民族化發(fā)展，最終在兼容并蓄的環(huán)境下不斷成熟完善。一代代藝術(shù)家前輩在探索中勇于實(shí)踐，在實(shí)踐中勇于創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)現(xiàn)問題，在問題中尋找方向。特別是在水彩藝術(shù)借鑒中國傳統(tǒng)水墨精神這方面的追尋探索，我們并不是要將來自西方的水彩藝術(shù)改造為中國畫，而是想通過兩個畫種的交流比較，用水墨藝術(shù)的形式特征給水彩畫的發(fā)展和前進(jìn)帶來一些動力和啟示。這不僅為水彩民族性發(fā)展指明了方向，也為傳統(tǒng)國畫注入了新的力量。

當(dāng)下，有眾多水彩畫家進(jìn)行著融匯式的藝術(shù)探索，但在某些方面還不夠成熟——沒有形成比較深入和系統(tǒng)的理論去引導(dǎo)水彩畫的創(chuàng)作實(shí)踐。從中國水墨藝術(shù)中汲取養(yǎng)分是水彩畫不斷發(fā)展，與時俱進(jìn)的一個突破口，是水彩藝術(shù)開拓其形式語言、藝術(shù)手法和豐富表現(xiàn)效果的自身要求，也是中國水彩更具有民族精神性，學(xué)術(shù)國際性的趨勢要求。所以如何把從西方引進(jìn)的水彩藝術(shù)融合本民族文化從而走向世界，一直是一個艱巨的課題。

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