張志云

當今社會，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)交流的不斷深入，西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響也日益顯現(xiàn)。改革開放至今；現(xiàn)代藝術(shù)的影響和傳播是我們獲益的過程。在這之前，人們內(nèi)心深處都是喜歡照片式的寫實作品，當時的審美判斷和審美水準都在這個層面，僅僅是把客觀對象畫像。根本無法接受畫不像的作品。人們佩服的是描摹自然的技巧。雖然我們的傳統(tǒng)文化里也有很多的抽象的元素。比如文人畫里面有抽象的成分；如似與不似之間，逸筆草草不求形似，中國古代很多畫論里都強調(diào)對精神的描寫，但因傳統(tǒng)的畫論不具備嚴密的邏輯性。所以畫家內(nèi)在的知識結(jié)構(gòu)必然是經(jīng)驗型的；缺乏完整邏輯體系的，這種知識體系是經(jīng)不住推敲的；互相之間是缺少內(nèi)在銜接的，所以我們的傳統(tǒng)繪畫里雖有很多不寫實的成分，但自從鴉片戰(zhàn)爭后，受西方寫實繪畫影響，中國畫家傳統(tǒng)眼光發(fā)生了改變。很多畫家開始追求對世界表象的描寫，這并非壞事，對任何一種文化的借鑒和學(xué)習(xí)；起初都是外在的。因此當西方現(xiàn)代藝術(shù)傳進中國時，真正懂的人很少，但迫于強大的輿論和現(xiàn)代藝術(shù)壓倒性的優(yōu)勢，中國大部分畫家都是盲目說凡高畢加索的好，那個時候是盲目的，因為根本不知道好在哪里。只到現(xiàn)在，有很多畫家仍然持這種態(tài)度，原因有兩個方面：

第一是因為利益，我們這個民族是缺少真理追求的，利益就是真理。在利益面前能夠不崩退的是很少的，我們的文化里面缺少信仰成分。第二是根源于知識結(jié)構(gòu)，知識結(jié)構(gòu)決定了中國畫家無法理解現(xiàn)代藝術(shù)。所以為了保衛(wèi)自己的利益，保衛(wèi)自己所掌握的一點權(quán)力的狀態(tài)下，簡單的否定。只到現(xiàn)在為止，真正理解和喜歡現(xiàn)代藝術(shù)的畫家是很少的。

但我是非?？隙ê拖矚g現(xiàn)代藝術(shù)的，原因有以下幾方面：

第一，人類文明的發(fā)展絕對不以個人意志為轉(zhuǎn)移?，F(xiàn)代藝術(shù)是人類認知自然的必然產(chǎn)物。藝術(shù)的第一個功能便是認知功能，就是藝術(shù)家如何認識世界的?，F(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生之前，藝術(shù)家認識的世界是表象的，追求外表真實是人類認識大自然的第一步。藝術(shù)家在第一步上要做好，就是要畫像，用自己的智慧去復(fù)制大自然，所以出現(xiàn)了達芬奇。通過模仿來研究自然，這是人類認識自然的第一步。

第二，所有的古典藝術(shù)都有一個特性——強調(diào)統(tǒng)一性。如文藝復(fù)興時期西方文化從神性走向人性，把西方藝術(shù)從宗教的枷鎖中解放出來，但他們的美學(xué)標準是不變的。他們要復(fù)興古希臘的美，復(fù)興莊重典雅和諧內(nèi)涵的美。不管達芬奇亦或是米開朗基羅，都遵循了這些美學(xué)標準。畫面和人物造型是嚴謹?shù)?，即使再狂放表現(xiàn)出的肌肉仍然是飽滿圓潤的，拉菲爾更是如此。魯本斯是以狂放著稱的，包括倫勃朗的一些作品。他們不管什么方法什么特點，古典美學(xué)的精神在他們每一個作品中都不缺少。藝術(shù)家雖然從中世紀解放出來，雖然能夠表現(xiàn)現(xiàn)實生活，但對藝術(shù)作品價值的判斷沒有絲毫改變——崇尚古典美。直到安格爾作為一個終結(jié)性的人物，完滿地實現(xiàn)了古典美的范本。藝術(shù)家的思想禁錮在一個版本里，美學(xué)標準沒有發(fā)生變化。集體代表性的意志和審美判斷必須遵守。這就意味著個體的價值不是很重要。

而現(xiàn)代藝術(shù)真正反叛的就是共性，現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)的是個體的價值。個體價值的背后是尊重每一個人的價值，本質(zhì)上是平等的觀念，而統(tǒng)一的后面，標志著專制。統(tǒng)一的意志和審美、統(tǒng)一的意識形態(tài)本質(zhì)上是專制。是一種文化軌道，脫離軌道就不被認可。

現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)個體價值顛覆了傳統(tǒng)的意志和傳統(tǒng)的審美。這種顛覆的背后強調(diào)的是平等精神、自由精神。平等和自由精神只有現(xiàn)代文明才具備，古典文明不具備，或者說成分很少；所以肯定現(xiàn)代藝術(shù)是站在這個立場上，并不是說現(xiàn)代藝術(shù)就是隨便畫，現(xiàn)代藝術(shù)背后的價值和精神承載了當今時代的人文精神。從這個層面上講沒有理由反對現(xiàn)代藝術(shù)。這個問題的背后是現(xiàn)代人文精神，不是簡單的好與壞，畫像與不像的問題、這回到了藝術(shù)的本質(zhì)——尋求和推動人類精神文明的發(fā)展。否則憑什么講畫的好與壞呢？難道僅僅就是說誰畫像和不像嗎？看待歷史的時候要把眼光放遠；而不是看表面，所以追求現(xiàn)代藝術(shù)本質(zhì)上是敬仰它背后的平等自由的現(xiàn)代人文精神。

藝術(shù)的規(guī)律達到高峰的時候，就是一種觀察方法一種理念的完善。比如說中國畫里面的文人畫，到了元朝就已經(jīng)達到了高峰，在文人畫里面沒有人能超越黃公望、倪瓚，后面再想超越只能證明是無知。如果還能被超越那前面的就不是高峰。所以在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新這句話必須是在高峰沒到之前繼續(xù)創(chuàng)新。一旦高峰已經(jīng)過去，所做的最多只能是重復(fù)。藝術(shù)家要對自己的東西及其堅守和自信，但自信是有條件的，就是文明發(fā)展的腳步。

藝術(shù)有一個規(guī)律，凡是一種文化做到極致無法超越的時候，往往會重新回歸生活，這符合人類永遠是自然之子的道理，人類所有的靈感都來源于大自然。當無法解釋現(xiàn)有問題的時候，只有重新回歸母親的懷抱，重新尋找和定位人與自然的關(guān)系，希望從中找出新的出路。印象派毫無疑問就是做了這件事，就是重新回頭，他不是為了證明或者重復(fù)古典畫家的偉大或正確，而是要重新顛覆傳統(tǒng)，找出顛覆合理性的根據(jù)。

印象派如果按照現(xiàn)代藝術(shù)眼睛向內(nèi)看；古典藝術(shù)眼睛向外看的判斷來講，印象派屬于古典藝術(shù)。但是客觀上它又不屬于古典藝術(shù)，因為它畫出來的作品在外在的形態(tài)上和古典關(guān)系不大。印象派是戶外寫生，它是研究物體在陽光下細微的色彩變化，不是用古典的法則去看世界，而是在陽光下尋找新的規(guī)則看世界。它是破壞性的也是創(chuàng)造性的，所以印象派是古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的中轉(zhuǎn)站。印象派最大的貢獻一輩子的努力就是尋找陽光下的自然規(guī)律。

西方古典藝術(shù)本質(zhì)上是素描的藝術(shù)。印象派解放了西方藝術(shù)的半壁江山，就是色彩的表達。且印象派的這種色彩表達是有理性根據(jù)的，它展示了色彩的魅力。從中總結(jié)了規(guī)律性的放之四海而皆準的定理。到印象派的時候我們不得不敬佩西方理性文明的分量以及創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造來源于理性的思考。而且用一個新的高度新的眼光看待世界，沒有印象派解放色彩，西方藝術(shù)僅僅靠素描進入現(xiàn)代藝術(shù)，就不可能創(chuàng)造出十九二十世紀以來的視覺盛餐！

歷史的車輪滾滾向前，藝術(shù)家的眼光也應(yīng)該放遠，尤其對于我們年輕的美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，不應(yīng)該把自己的藝術(shù)之路加上各種枷鎖，應(yīng)順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，這樣的藝術(shù)才有意義！