周丹

對(duì)于羅丹，我原本僅限于對(duì)他幾件雕塑作品的了解，作品中沒(méi)有華麗精致的修飾，粗狂的線條，仿佛嵌入石頭中伸展不出的形象，似乎是兩股相反的力量在對(duì)抗，初看時(shí)我不能理解，到底什么才是“美”，藝術(shù)表達(dá)的是什么。林逸鵬老師作為我的研究生導(dǎo)師，開(kāi)啟我藝術(shù)上的道路。這學(xué)期在他的課上給我們解讀了《羅丹藝術(shù)論》，讓我慢慢了解到藝術(shù)的真諦，以及藝術(shù)和人生的關(guān)系，談的很深刻。于是我理解了羅丹和他的作品，他不愧為當(dāng)今雕塑史上的一位大師級(jí)人物。本文想對(duì)于他的囑詞部分談?wù)勛约旱男牡皿w會(huì)。

羅丹一開(kāi)始就說(shuō)：“愿做‘美的使者的青年們啊”，這里“美的使者”點(diǎn)出了藝術(shù)的意義。使者是受命出使、奉命辦事的人，這里是受“美”的命令去傳播它，作為學(xué)藝的我們是有使命感的。

“虔誠(chéng)地愛(ài)你們的前輩大師吧”，羅丹如是說(shuō)。對(duì)待歷史上偉大的藝術(shù)家，我們要“虔誠(chéng)地愛(ài)”他們，尊重傳統(tǒng)。藝術(shù)發(fā)展至今生生不息的原因，就是前輩大師們?cè)谒囆g(shù)史上邁進(jìn)的一步步里程碑。我們“應(yīng)該俯首頂禮”、“瞻仰激賞”，但是“留神不要去模仿前人”，瞻仰激賞的是藝術(shù)家高貴的靈魂，每個(gè)藝者中“永垂不朽的寶藏”是“對(duì)于自然的摯愛(ài)與人格的忠誠(chéng)”。要“奉自然為你唯一的女神”，對(duì)此，我很贊同。

人類的學(xué)問(wèn)可以分成三類：人與自然、人與人和人與自己。從哥白尼的太陽(yáng)中心說(shuō)到達(dá)爾文的進(jìn)化論，再到弗洛伊德的人類心理受潛意識(shí)控制的學(xué)說(shuō)，可以看到西方人用理性的方式認(rèn)識(shí)世界，而只有人對(duì)自然理解透徹了，才能進(jìn)入文化階段。對(duì)于看待大自然，藝術(shù)家的眼光更為深刻，詩(shī)人華茲沃斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“一朵微小的花對(duì)于我可以喚起不能用眼淚表達(dá)出的那樣深的思想?！彼囆g(shù)家能夠從微小的事物中體察出這樣深度的美，他們對(duì)自然有著十分真摯的熱愛(ài)，從而體察出更為感人的美來(lái)。

除此以外，“人格的忠誠(chéng)”也是藝術(shù)的寶藏。我們每天生活在自己安排的世界中，迫于競(jìng)爭(zhēng)和生存的需要，狹隘地看待周圍的事物，這樣的現(xiàn)狀使我們不聽(tīng)不聞“常態(tài)”以外的世界，我們以為藝術(shù)家描繪的只是虛構(gòu)的景象。但是細(xì)想我們看到的世界就一定是真實(shí)的嗎？一條路是充滿著高樓大廈的指示牌還是有其本來(lái)的面目？我們只能從實(shí)用的角度去判斷事物，從而把世界當(dāng)成我們的工具嗎？還是說(shuō)它有其內(nèi)在的價(jià)值呢？藝術(shù)家從不同的角度看待事物。事實(shí)上他們能夠拋開(kāi)切身的利益，忠實(shí)于自己的想法，僅憑直覺(jué)專注于對(duì)美感事物的觀察或者是對(duì)人生的思考。

“在藝者的眼中，一切都是美的，因?yàn)樗苡|到內(nèi)在的‘真”，羅丹在他的囑詞中強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的“真”，形和色都要能傳達(dá)真摯的情感。

藝術(shù)是一個(gè)創(chuàng)造的過(guò)程。外界的事物在藝術(shù)家心中得到形象，經(jīng)過(guò)感性的認(rèn)識(shí)，然后將這樣的形象加以意匠經(jīng)營(yíng)，把自己匆匆即逝的感受通過(guò)理性的分析用線條和色彩表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)家的感受能夠在他們的作品中存活，即使經(jīng)過(guò)幾千年也能夠喚起一些敏感的觀者情感上的共鳴。

高爾太說(shuō)：“偉大的藝術(shù)品同平庸的藝術(shù)作品之間的差異不管多么大，只是量的差異；藝術(shù)與非藝術(shù)之間的差異不論多么小，卻是質(zhì)的差異。”其中的“質(zhì)”指的就是藝術(shù)家的感情。畫(huà)而有情，謂之才氣，畫(huà)而無(wú)意，謂之匠氣。優(yōu)秀的文藝作品是在意象中加入藝術(shù)家的情感，并且這個(gè)意象能夠恰如其分的表現(xiàn)他的情感。別人可以抄襲他的意象，但是其中的感情是無(wú)法剽竊的。繪畫(huà)有意象但是沒(méi)有情感，這樣的作品是沒(méi)有藝術(shù)價(jià)值的。前人創(chuàng)作的美好意象是由真性情出發(fā)的，但是經(jīng)過(guò)后人的沿用就會(huì)變得俗不可耐。世上不會(huì)存在兩種完全相同的情感，因?yàn)椴淮嬖趦煞N完全相同的境界，因此，藝術(shù)家所表達(dá)的意象就不可能一樣。真正的藝術(shù)家是會(huì)形成自己的語(yǔ)言和意象的，因?yàn)閲?yán)格意義上來(lái)說(shuō)，沿用別人的東西是偷懶和說(shuō)謊的表現(xiàn)。

羅丹說(shuō)：“拙略的藝者，常戴著別人的眼鏡?！弊鳛槌鯇W(xué)繪畫(huà)的人來(lái)說(shuō)，臨摹是必不可少的學(xué)習(xí)過(guò)程。但是要明白臨摹和寫(xiě)生的學(xué)習(xí)是為了更好地創(chuàng)作，讓自己不被技法所羈絆。傳統(tǒng)繪畫(huà)有很多派別，每種派別又有它的一套程式，但是如果強(qiáng)迫自己按照某個(gè)派別的畫(huà)法學(xué)習(xí)，那么就阻礙了自己的情感表達(dá)。學(xué)畫(huà)者心中一定要清楚模仿前人繪畫(huà)的意義并不是學(xué)成哪家哪派，個(gè)人認(rèn)為模仿不過(guò)是一種手段，使得學(xué)畫(huà)者了解藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律并且從中找到適合自己的表達(dá)方式。世界具有多樣性，人的情感也同樣是多種多樣的，每個(gè)人都有自己的偏好，藝術(shù)家選擇自己喜好的事物并且和個(gè)人情感融合起來(lái)，所表現(xiàn)的境界將是豐富多彩的。

學(xué)藝者在平時(shí)就要培養(yǎng)自己對(duì)周圍事物的關(guān)注，只有關(guān)注后才能發(fā)現(xiàn)出自己感興趣的東西，比如一個(gè)人或者一個(gè)事件。再由這樣的發(fā)現(xiàn)得到一些思考，從而激發(fā)自己的情感去創(chuàng)作。當(dāng)一個(gè)事物對(duì)于我有強(qiáng)烈的印象時(shí)，會(huì)讓我忍不住想馬上表現(xiàn)出自己的感受。然而我必須克制這種沖動(dòng)，粗糙的情感是無(wú)濟(jì)于事的，我要構(gòu)思適合表現(xiàn)這種事物的繪畫(huà)方式和呈現(xiàn)的狀態(tài)。我努力探索適合個(gè)人情感的造型語(yǔ)言，藝術(shù)語(yǔ)言的形成并不是一開(kāi)始就有的，這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程。

羅丹對(duì)雕塑提出“要往深處去”，富于表面的線條是沒(méi)有用的，真正表達(dá)的是內(nèi)在的空間，是物體的“深厚方面”，抓住了“深”，“其他細(xì)微之處它自己會(huì)安排就的”。通過(guò)這里的閱讀使我醍醐灌頂。我在繪制形體的時(shí)候總是執(zhí)著于線條本身，線描是區(qū)別于西方藝術(shù)最大的特點(diǎn)，但實(shí)際上線條只是技法而不是方法，看到什么畫(huà)什么，畫(huà)面顯得很平，“轉(zhuǎn)”不進(jìn)去。而物體每個(gè)部分之間的關(guān)系，無(wú)論是明暗還是線條都只是技法，真正的方法是“解剖、體積、色彩、透視”這些觀念，它們是宏觀上的理解，但是目前幾乎可以解決一切繪畫(huà)雕塑上的問(wèn)題。偉大的藝術(shù)家理解了這一點(diǎn)，他們的作品往往具有張力。

“藝者的德性只是智慧、專注、真誠(chéng)、意志，如誠(chéng)實(shí)的工人一般?！睒I(yè)余的作畫(huà)者是那些工作之余為了打發(fā)時(shí)間的人，而真正的藝術(shù)家則是把自己的人生都傾注在藝術(shù)的事業(yè)中，這條路上充滿了困惑、誘惑、艱辛和挫折，并且站在藝術(shù)前沿的藝術(shù)家是極其孤獨(dú)的，他們有徹底桀驁的真實(shí)，但起初往往不被人理解。羅丹真切地教導(dǎo)我們青年人像工人那樣努力我們的專業(yè)。在打基礎(chǔ)的階段，沒(méi)有靈感可言。要勤于思考，勤于自己的專業(yè)，藝者是需要強(qiáng)大的內(nèi)心抵御外界的影響，正如吳冠中先生說(shuō)的“殉道”精神一樣。

【參考文獻(xiàn)】

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