與興

廣州藝術(shù)博物院的前身是成立于1957年的廣州美術(shù)館，自建館之日起就一直致力于中國歷代書畫珍跡及廣東美術(shù)精品的征集、收藏與研究工作。除了上世紀50年代在京津、江浙地區(qū)（尤其是北京、上海）較大規(guī)模地購藏古代書畫，還得到了容庚、楊銓、葉恭綽等著名收藏家的慷慨捐贈。經(jīng)過60年的積累，藏品規(guī)模蔚為可觀，上起宋元，下至現(xiàn)當代，其中尤以明清及近代的繪畫最為完備。而對嶺南書畫尤其是現(xiàn)代嶺南畫派作品的收藏，更成為廣州藝術(shù)博物院的特色。不定期舉辦“歷代繪畫精品展”是該院平衡文物保護與展示的矛盾關系，即在無法開展長期固定陳列的情形下形成的優(yōu)良傳統(tǒng)。

重磅展品 述說中國畫風格變遷

日前，由廣州藝術(shù)博物院主辦的“藝苑擷英——廣州藝術(shù)博物院藏歷代繪畫精品展”在該院開展，該展覽入選“文化部2017年全國美術(shù)館館藏精品展出季”，是響應國家對珍藏文物典藏活化號召而特別策劃的年度大展。為保護文物以及兼顧美術(shù)、文博愛好者的需求，此次展覽共分兩期。2017年9月26日至11月26日為第一期，2017年12月1日至2018年1月7日為第二期。兩期共展出廣州藝術(shù)博物院院藏歷代繪畫精品近70件（套），其中國家一、二級文物達80%以上，為近年藏品展覽中文物級別最高的一次。

與過往的“歷代繪畫精品展”策展思路稍有不同的是，本次展覽在兼顧普及性與趣味性之外，更注重吸收近年該院藏品研究的成果，在展陳手法上也有所創(chuàng)新。

本次展覽由“歷代篇”與“嶺南篇”兩部分組成。第一部分的“歷代篇”，以時間為序。分為宋元、明、清及現(xiàn)代4個單元，從院藏品中精挑細選最能展現(xiàn)時代及畫家風格的藏品，以圖、文（解說）并茂的形式，向觀眾介紹中國繪畫風格流變的歷史。中國畫發(fā)展至宋代，強調(diào)抒發(fā)主觀情志的文人畫興起，到元代畫風漸趨寫意，明清兩代則是以詩書畫印為一體的文人畫成為主流。近代中國畫經(jīng)歷了激烈的分化與變革，多種潮流并存。這一部分展品中不乏難得一見的名家代表作。如廣州藝博院的鎮(zhèn)院之寶——文同的《墨竹圖》也亮相此次展覽，據(jù)了解，這幅作品距離上一次展出已有7年之久。此外，眾多宋、元、明精品也在展出之列，如元代李衎的《紆竹圖》、佚名的《四烈婦圖》，明代沈周的《松坡平遠圖》、仇英的《停琴聽阮圖》、顧正誼的《仿黃公望天池石壁圖》，清代石濤的《山水冊》、弘仁的《黃山始信峰圖》等等。

整合資源 立足地域美術(shù)發(fā)展

“活化藏品”也是本次展覽重要的策展思路。因此，院方還特意挑選了一部分從未展出或甚少展出的藏品。如明代文征明的《醉翁亭書畫卷》，是文征明以歐陽修散文名篇《醉翁亭記》為靈感而創(chuàng)作的繪畫及書法。楊仁愷先生曾評價其“圖與記俱佳”。畫卷上還有與文征明有交往的皇甫汸的題跋，具有一定的文獻價值。又如明代佚名《五龍圖》，從題跋及鑒藏印鑒可知，此卷曾經(jīng)為清代鑒藏家高士奇（1645—1704）、畢沅（1730—1797）、梁章鉅（1775—1849）、李慎（活躍于19世紀中后期）、容庚（1894—1983）等鑒藏，最后由容庚捐贈給廣州藝術(shù)博物院，后經(jīng)楊仁愷等文物鑒定專家定為明人作品。院藏明代陳洪綬的作品以大尺幅的《松蔭高士圖》為最精妙，是以常常作為代表作、代表藏品展出。其《花鳥冊》尺幅雖小，但楊仁愷先生評價它們是陳洪綬早年作品，被《中國古代書畫圖目》收錄，具有一定的研究價值。因此，此次展覽將分兩期展出這兩件（套）藏品，以供美術(shù)愛好者及研究者作對比研究。由于廣州藝博院還收藏有數(shù)量可觀的“海派繪畫”，所以此次展覽還挑選了較少展出的吳昌碩作品《貴壽無量圖》，該作品是畫家晚年創(chuàng)作的精品，以大寫意手法勾畫出象征長壽的松柏、象征富貴的牡丹，筆墨瀟灑恣肆，充滿氣勢。

注重展示地域性美術(shù)，是本次展覽策展的另一重要思路。因此，展覽的第二部分“嶺南篇”以時間為序，選取院藏廣東地區(qū)明代以來重要畫家的作品，向公眾呈現(xiàn)明代以來廣東地域美術(shù)史發(fā)展的歷程。這一部分的展品包括了古代的梁元柱、張穆、黎簡、謝蘭生、蘇六朋、蘇仁山、居巢、居廉以及近代的“嶺南畫派”二高一陳、廣東國畫研究會成員等人的重要代表作。嶺南書畫藝術(shù)雖發(fā)展較晚，但在近現(xiàn)代取得了矚目的成就，影響波及全國各地。通過這一部分的展示，可以讓觀眾更進一步了解本土文化藝術(shù)發(fā)展的進程。

突出學術(shù) 深化觀眾的理解

值得一提的是，本次展覽的學術(shù)性還體現(xiàn)在具體的文字說明上。要理解與欣賞中國古代繪畫，不能只停留于“看畫”。當繪畫完成后，創(chuàng)作者、定制者、觀賞者、收藏者通過題跋、鈐印、收藏鑒賞與“畫”產(chǎn)生聯(lián)系。所有這些題跋文字、印鑒都是理解與欣賞這幅畫的關鍵線索。因此，在展覽畫作之外，院方還對題跋、印鑒做了大量的釋文工作，以此引導觀眾全方位地理解中國繪畫與中國文化的獨到之處。在展場空間布置方面，特意營造了江南風與嶺南風兩種不同的空間視覺效果。如在“歷代篇”中，以明代江南書房雅舍為參考，通過搭建書房、小庭院，營造明代江南的氛圍，引導觀眾理解何為中國文人“雅”的審美。而在“嶺南篇”則以嶺南回廊建筑為參考，營造出穿行嶺南園林的氣氛，讓觀眾從“江南”來到“嶺南”，品味嶺南繪畫。

把古代優(yōu)秀藝術(shù)作品呈現(xiàn)給更多觀眾，豐富人民群眾的精神世界，提升民族的文化審美水平，是美術(shù)館的歷史職責。廣州藝術(shù)博物院此次策劃的“藝苑擷英——廣州藝術(shù)博物院藏歷代繪畫精品展”無疑是響應活化館藏、貫徹“文化惠民、文化為民、文化樂民”文化建設思路、提升美術(shù)館公共文化服務能力的一次誠意之作。

（文章來源：中國文化報）