王鵬

《現(xiàn)代之路——法國現(xiàn)當代繪畫藝術(shù)展》將于9月27日開展，法國印象主義名家莫奈的圓形《睡蓮》將首次來華展出，這一作品保險估價折合人民幣近2億。

據(jù)悉，這幅圓形構(gòu)圖的《睡蓮》是來自法國圣艾蒂安大都會現(xiàn)當代藝術(shù)博物館的鎮(zhèn)館之寶。屆時，法國新任駐華大使將首次來蓉為展覽捧場，法國圣艾蒂安大都會現(xiàn)當代藝術(shù)博物館館長也將來到現(xiàn)場，為觀眾解讀畫作。

莫奈一生僅4幅圓形《睡蓮》存世

記者了解到，這幅《睡蓮》原作直徑約80厘米，畫作上幾簇粉色的睡蓮安靜地躺在水中，綠葉團繞，水面倒映出天空、堤岸……整個畫面柔和而靜謐。

莫奈人生最后三十年里，都在自己位于吉維尼的花園中描繪他所鐘愛的池塘，一共繪制了大約250幅以睡蓮為主題的作品，這些畫作將他的藝術(shù)生涯推上了頂峰，成為他最為人所熟知的標簽。

但這250多幅《睡蓮》里，僅僅只有4幅圓形《睡蓮》，是1907年到1908年間莫奈別出心裁的杰作，如今散落世界各地，因其數(shù)量稀少、獨具一格而更顯珍貴。此次來華展出的《睡蓮》畫于1907年。

《睡蓮》原景系莫奈花園 為畫“最美作品”幾乎失明

1899年，莫奈經(jīng)濟寬裕，便將巴黎近郊吉維尼鎮(zhèn)從前租下的一座大花園買下來，開始了不斷的改造。癡迷于日本藝術(shù)的他，將花園設(shè)計為日式風格，在池塘里栽種了黃、紅、藍、白等各色睡蓮，還架設(shè)了一座日式橋梁。

“這是我最美的作品”——莫奈如此評價自己最后的棲息之地。

之后，莫奈便開始沉迷于睡蓮系列，他不再去遠方尋找風景，而是專注于一遍遍地描繪眼前的花園。莫奈喜歡畫同一地點同一景物在不同時間段的樣子，以此來表現(xiàn)他的眼睛如同最精密的相機一般，敏銳地捕捉不同光線下景物的樣子，畫家塞尚曾贊嘆：“莫奈，他只有一雙眼睛，但是，天啊，這是一雙多么敏銳的眼睛！”

實際上，由于常年在外光環(huán)境下作畫，晚年的莫奈視力嚴重受損，后來幾近失明。這對看重色彩的印象主義大師來說是一個沉重的打擊。但即使這樣，他依然保持著嫻熟的技巧和對光影、色彩的敏銳感知。1914年，已是74歲高齡的莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，耗費12年時間創(chuàng)作了8幅大型裝飾畫《睡蓮》系列，目前保存在法國橘園美術(shù)館，那鋪滿整個展廳的睡蓮，讓人仿佛沉浸在一個夢幻的世界。

開啟新藝術(shù)門派 藝術(shù)價值非凡

《睡蓮》為什么這么貴？這要從西方、尤其是法國的繪畫藝術(shù)歷史說起。1872年，莫奈在勒阿弗爾港即興描繪了一幅日出寫生，日出時間短暫，莫奈的筆觸非常快速，這跟當時盛行的精雕細琢、力圖逼真的風格截然不同。

1874年，一批拒絕學院派傳統(tǒng)畫法的藝術(shù)家將作品組合成第一批畫集展出，這幅畫也在其中。批評家路易·利萊諷刺這群叛逆的藝術(shù)家們眼中只有“印象”，“印象主義”繪畫由此而得名，這幅畫就是著名的《日出·印象》。

莫奈的這種畫法，開啟了一扇新的大門，他放棄了輪廓的勾勒，專注于光影的變化，建立了新的感知和觀察方式，突破了西方藝術(shù)的桎梏，對雕塑、音樂、文學等具有深遠的影響。印象主義因此成為西方繪畫歷史上具有里程碑意義的轉(zhuǎn)折，莫奈則是印象主義最堅定的領(lǐng)導者和貫徹者，而《睡蓮》，是莫奈集大成的系列作品。

據(jù)悉，本次展覽將一口氣帶來51件來自法國圣艾蒂安大都會現(xiàn)當代藝術(shù)博物館的西方現(xiàn)代經(jīng)典繪畫，匯集莫奈、馬蒂斯、畢加索等大師的畫作，這些作品皆屬首次亮相中國。本次展覽展期從9月27日持續(xù)到12月15日，免費對公眾開放。