李丞

[摘 要]戲曲是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶。隨著人們生活節(jié)奏的加快、文化消費的多樣化、影視和網(wǎng)絡新媒體的沖擊等因素的影響，我國的戲曲藝術面臨著觀眾萎縮、人才斷檔等困境。在政府的大力扶持下，戲曲傳承發(fā)展迎來了新的機遇。戲曲進校園對于培養(yǎng)青少年觀眾群體、提升學生的傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)具有重要的現(xiàn)實意義。精準化、多樣化、有針對性地開展戲曲進校園，是提高活動成效的關鍵，將為我國戲曲加快年輕化進程提供強大的人才儲備力量。

[關鍵詞]戲曲；進校園；精準化；傳承發(fā)展

戲曲是中國乃至世界的藝術瑰寶之一，是中國的獨門技藝，同時也是近現(xiàn)代以來我國校園藝術教育的重要組成部分，飽含中國傳統(tǒng)文化的積淀，凝聚中華民族的文化精髓。戲曲藝術在校園中傳播由來已久，在學生群體中也引起了強烈共鳴?？梢?，作為“國粹”的戲曲藝術，通過舞臺表演的形式講述故事、藝術化地深入刻畫歷史人物，在校園中打下了深厚的群眾基礎。但隨著時代的變遷特別是改革開放后，大量西方文化不斷涌入，內(nèi)容陳舊、唱腔拖沓、演出時間冗長的戲曲逐漸被校園學子們淡忘，取而代之的是西方RAP、搖滾和現(xiàn)代舞蹈等節(jié)奏感強、直抒胸臆的文化娛樂形式。專業(yè)戲曲院團想擠入當今校園主流文化活動中已十分困難。

獨具風韻的地方戲曲在經(jīng)過國有文藝院團改革的整合洗禮后，在發(fā)展和傳承過程中步履艱難，面臨著劇目更新速度慢、人才短缺、絕技絕活失傳等一系列困難。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話和在中國文學藝術界聯(lián)合會第十次全國代表大會、中國作家協(xié)會第九次全國代表大會的重要講話以及《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》兩個政策文件的頒布，為振興戲曲提供了重要的理論基礎和政策依據(jù)。2016年12月在武漢召開的全國戲曲進校園經(jīng)驗交流會更為地方戲曲的傳承發(fā)展和后備人才的培養(yǎng)開辟了一條新路徑。因此，部分地方戲曲從業(yè)者感慨：戲曲發(fā)展的春天來了。

筆者認為，地方戲曲進校園必須立足實際情況，因地制宜，做好后備人才培養(yǎng)這個攸關地方劇種傳承發(fā)展的大事。

一、根據(jù)學生類型開展演出，確保各年齡層學生精準受益

“德智體美”全面發(fā)展一直是我國育人的基本方針，其中的“美育”又是“四育”中對培養(yǎng)學生審美欣賞能力和待人接物禮儀禮教的重要組成部分。著名的教育家蔡元培提出，美育是人類打開心靈窗戶不可缺少的工程。2015年國務院辦公廳出臺的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，提出了“要讓社會主義核心價值觀、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因通過校園文化環(huán)境浸潤學生心田，引導學生發(fā)現(xiàn)自然之美、生活之美、心靈之美”的具體要求。

當前的學校教育由于受功利主義的教育大環(huán)境影響，在學校、學生、家長中產(chǎn)生了以科學知識的掌握程度判高下、以考試成績高低論英雄的價值取向，培養(yǎng)青少年道德觀念、審美觀念和藝術觀念的藝術教育往往被視為緩解科學知識學習壓力的附加品而不被重視。但從黨的十八大和十八屆三中全會以來，黨和國家加大了對文化發(fā)展的重視力度，特別是加大了戲曲傳承與發(fā)展力度。在以湖北、安徽、陜西、山西、河南和北京作為全國試點省市開展的戲曲進校園活動取得了良好的效果，內(nèi)容和形式豐富的劇目進入校園演出，增強了學生學習戲曲的意愿，校園戲曲氛圍日漸濃厚。同時，筆者也注意到，在開展戲曲進校園活動中，仍存在著劇目類型單一、為演出而演出，沒有真正從學生群體的身心發(fā)展特點出發(fā)，采取“填鴨式”演出的現(xiàn)象。這一弊端的顯現(xiàn)就需要專業(yè)院團在選擇進校園劇目時充分考慮演出的劇種及劇目類型。

例如廣西擁有地域特色濃郁的壯劇、桂劇、彩調(diào)劇、采茶戲、邕劇、侗戲、粵劇等7個國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的地方戲種，以及師公戲、客家山歌劇、浦北鷯劇等40多個自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的地方戲種。開展戲曲進校園演出時可通過以下途徑提升觀眾群體受益精準化水平：

（一） 按語言地域選擇演出劇種

廣西有12個世居民族，多種地方語言文化滋養(yǎng)著不同地域的人們。開展校園演出時，可根據(jù)當?shù)卣Z言特點選擇演出劇種。如在桂林、柳州等桂北地區(qū)可上演桂劇、彩調(diào)劇，在百色、河池等地可選擇壯劇，在桂東、桂南等地上演粵劇等。劇目唱腔、對白與當?shù)胤窖缘南嘟嗤?，可以迅速拉近學生與演出劇目之間的距離，運用語言的力量引導學生了解和喜歡戲曲藝術，讓年輕一代感受本土文化和傳統(tǒng)絕技。

（二） 按年齡特點挑選演出劇目

從小學、中學到大學，價值觀隨著青少年的成長逐漸建立和成熟。因此，在校園傳播戲曲文化時，亦需要根據(jù)該年齡段的學生特點選擇劇目。例如，小學生處于身心發(fā)育初期，對于外界事物充滿好奇，此時可為小學生們帶來京劇《孫悟空三借芭蕉扇》、彩調(diào)劇《雙黃旦》等肢體語言豐富的劇目，引起學生們對戲曲的關注；在中學校園開展的演出，可上演歌頌民族英雄、弘揚愛國情懷的壯劇《馮子材》、桂劇《劉胡蘭》等劇目，增強該年齡段學生愛國情懷；在價值觀已成熟定型的大學階段，帶入高校校園的劇目可以是愛之深情意濃的彩調(diào)劇《劉三姐》，亦可以是愛恨交織、家國難擇的桂劇《七步吟》，引導高校學子們通過豐富的想象與聯(lián)想還原戲曲反映的故事，揣摩戲曲講述故事的表現(xiàn)手法。

二、針對學生需求創(chuàng)作劇目，讓戲曲藝術在學校教育中落地生根

當今的年輕一代正在一個高度信息化、網(wǎng)絡化的社會環(huán)境下成長，生理和心理都處于高速發(fā)育期的學生對于日新月異的事物始終充滿好奇。戲曲因其固有的程式和嚴格規(guī)范，反而削弱了青少年的興趣，戲曲老藝人及傳承人的不斷老去、消逝也成為戲曲創(chuàng)新的瓶頸。戲曲院團走進校園開展的地方戲曲演出劇目內(nèi)容陳舊、主題思想與時代脫節(jié)，給預期的效果打了大折扣。

為了破除創(chuàng)作創(chuàng)新瓶頸，讓戲曲真正在校園里扎根生長，專業(yè)戲曲院團首先要結(jié)合學生年齡特點和成長環(huán)境，創(chuàng)作能夠在劇中找到自己、找到身邊人和身邊事的戲曲劇目，在學生群體中引起共鳴。例如，以網(wǎng)絡游戲為主題，創(chuàng)作符合網(wǎng)絡游戲場景和故事的戲曲作品，利用當下流行的網(wǎng)絡平臺直播的方式，分幕向?qū)W生進行直播，在調(diào)動學生利用新媒體認識和了解戲曲的同時也在潛移默化地規(guī)范學生使用網(wǎng)絡的行為。

此外，為扭轉(zhuǎn)當前戲曲創(chuàng)作“一人寫幾十個戲”的不良局面，通過引入競爭和獎勵機制，在高校中開展“幾十個人寫一個戲”的征稿活動，廣泛征集高校學子的優(yōu)秀劇本創(chuàng)意，甄選最佳劇本，并由專業(yè)院團再度創(chuàng)作后在高校進行演出。通過此舉，既利用高校的文獻資源、人才資源、創(chuàng)意資源為戲曲創(chuàng)作服務，也通過學生劇本最終在舞臺上呈現(xiàn)，擴大戲曲在高校的影響力，堅定高校學子傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的信心，同時也為新一代戲曲創(chuàng)作人才的培養(yǎng)打下堅實基礎。

三、增強美育“硬實力”，落實戲曲文化從“舞臺”登上“講臺”

戲曲進校園不應是單純的在高校中開展演出，而是應該思考如何將擁有悠久歷史的戲曲從表演舞臺搬到學生身邊，并形成系統(tǒng)知識儲存在學生的知識系統(tǒng)里。

對于目前綜合性高校以社會需要開設專業(yè)，側(cè)重學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，對于有助于培養(yǎng)學生欣賞能力和人文素養(yǎng)的公共藝術教育重視不足的現(xiàn)狀，首先需要學校加大對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的重視力度，在公共課程和選修課程設置中加入戲曲欣賞課程，特別是有本地區(qū)地域特色的地方戲曲，加深學生對于戲曲的認知度；此外，學校應主動與專業(yè)戲曲院團聯(lián)系、合作，配合學生戲曲社團開展諸如戲曲圖片展、攝影比賽、戲曲名家知識講座等形式多樣的活動，重新吸引年輕一代“擁抱”戲曲。

戲曲要想在高校中不斷傳承下去，急需專業(yè)戲曲教師的教授和指導。專業(yè)戲曲教師能夠從看、學、演三個階段向?qū)W生們教授戲曲知識，在教學中形成欣賞、學習與展示的良性循環(huán)互動。因此，擁有專業(yè)的戲曲教師就成為了保證學生獲取系統(tǒng)和專業(yè)的戲曲知識的重要條件。但基于專業(yè)戲曲教師在高校中十分匱乏的現(xiàn)狀，筆者認為，培養(yǎng)專業(yè)戲曲教師迫在眉睫。同時，隨著專業(yè)教師需求量的不斷增大，將產(chǎn)生戲曲教師人才隊伍的循環(huán)效應。即隨著戲曲專業(yè)教師的需求量不斷增大，高校將培養(yǎng)本校戲曲教師，這將推動各高校開設戲曲教學專業(yè)；專業(yè)學生畢業(yè)后，可進入專業(yè)戲曲院團開展實踐，也可到高校開展戲曲教學工作，培養(yǎng)更多的戲曲教學和實踐的專業(yè)人才。這一循環(huán)效應不僅保證高校專業(yè)戲曲教師數(shù)量，同時也可通過開設專業(yè)增加全社會從事戲曲事業(yè)的專業(yè)人士，為戲曲發(fā)展的人才儲備打下堅實基礎。

巧婦難為無米之炊。筆者認為，戲曲要從“舞臺”登上“講臺”的另一個重要條件就是擁有符合在校學生學習特點的專業(yè)戲曲課程教材。課程教材內(nèi)容應從戲曲的基礎理論知識向?qū)嵺`表演逐步過渡，同時也可開設在線課程方便學生通過網(wǎng)絡、手機客戶端等平臺進行學習，讓學生在逐步深入學習過程中掌握戲曲理論知識，激發(fā)學生希望進行戲曲實踐的心理訴求。南京大學設置了系列戲曲相關的課程，包括介紹戲曲基礎知識的《戲曲文化述要》《戲劇精品賞析》，也設置了《戲曲理論與實踐》課程對學生開展戲曲實踐進行指導；湖北省也已開發(fā)了《走進中國戲曲》在線課程，鼓勵和引導學生們線上實時學習。

四、多渠道籌集資金，保障“戲曲進校園”

戲曲的演出尤以大型劇目的演出能夠吸引更多觀眾，然而大型劇目在校園的演出仍存在著經(jīng)費嚴重不足的問題。以廣西戲劇院為例，2017年3月在全區(qū)范圍內(nèi)作為試點單位開展廣西“戲曲進校園”活動。在南寧市外高校開展一場完整的大型劇目不僅人力成本高昂，一場演出的設備運輸和安裝、演職員食宿費、車輛租賃費、裝置損耗等等一系列費用相加高達十多萬元，即使是劇目片段展演，演出成本也在五萬元以上。高昂的演出成本不僅束縛了專業(yè)戲曲院團在高校傳播和傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也對高校積極推進戲曲文化在學生中生根發(fā)芽造成了困擾。因此，戲曲進校園需要全社會多渠道的資金支持，為戲曲精準深入學校、學生、學業(yè)保駕護航。

一是爭取政府和教育部門等職能部門的財政支持，積極推進政府設立戲曲進校園專項扶持資金，對專業(yè)戲曲院團每年開展的戲曲進校園活動給予經(jīng)費支持，并給予踴躍開展戲曲校園傳承發(fā)展的高校專項補貼，鼓勵校園戲劇戲曲社團發(fā)展壯大。

二是正確把握傳統(tǒng)文化發(fā)展方向，嘗試戲曲進校園活動社會化，引入社會資本，市場化運作，提升戲曲在高校文化活動中地位和影響力，通過優(yōu)秀知名企業(yè)的注資與宣傳，打造“校園戲曲匯”、“地方戲曲唱腔展示會”等一系列活動，使戲曲在高校既擴大影響又集中展示，并進一步將校園戲曲活動通過企業(yè)走向社會，在更大的平臺上傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

三是宣傳文化部門以“戲曲進校園”作為單獨項目，納入國家藝術基金資助項目范圍，以高校、專業(yè)戲曲院團為項目主體進行申報，同時應鼓勵高校與院團聯(lián)合申報，在高校與院團間搭起合作的橋梁，鞏固目前在戲曲進校園中取得的成果。

五、結(jié)語

實現(xiàn)戲曲進校園精準化、系統(tǒng)化，是對當前戲曲進校園的鞏固和拓展，也是弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和提升校園藝術教育水平的重要舉措。在校園特別是高校中讓戲曲精準化地扎根和發(fā)芽，需要國家和政府以及相關部門的大力支持，需要高校對戲曲傳承發(fā)展的極度關注，同時更需要朝氣蓬勃的高校學子們的親歷學習、親身實踐：聽中華藝術詞韻，學中華藝術板眼，從戲曲的唱、念、做、打中感受中華民族的傳統(tǒng)文化精神。將文化藝術與科學教育緊緊相扣，為中華民族的偉大復興備齊人才。