霍燕霞+閆力

摘 要：我國的國粹種類很多，但是有三類國粹在世界極富盛名，其中就包含了中國畫。中國畫作為我國國粹典型的代表，屬于我國民族瑰寶，通過繪畫的藝術(shù)方式將意境呈現(xiàn)出來，是中國人們智慧和傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。國畫藝術(shù)之所以能夠流傳至今，并深受人們的喜愛，其主要原因在國畫中蘊含了意境。優(yōu)秀的國畫藝術(shù)作品可以為世人呈現(xiàn)一種思想境界，通過國畫可以讓人們看到一個世界，所以國畫不單只是一幅畫，同時也是藝術(shù)作品。本文對國畫藝術(shù)中所蘊藏的意境形成和歷史發(fā)展進行了分析，并闡述了國畫中意境的表現(xiàn)手法和技巧。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù)；意境；表現(xiàn)手法

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0017-01

國畫藝術(shù)受學派思想和意境的影響逐漸發(fā)展成為具有獨特表現(xiàn)手法的藝術(shù)，國畫意境成為了國畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法①。意境在國畫藝術(shù)中的表現(xiàn)方式隨著歷史的發(fā)展也出現(xiàn)了變化，逐漸發(fā)展成為了人們當前所熟知的表現(xiàn)形式。意境在國畫藝術(shù)中的表現(xiàn)形式是將繪畫技巧、思想內(nèi)涵和精神的完美融合。

一、意境表現(xiàn)在國畫藝術(shù)中的淵源

相比其他的繪畫作品，國畫藝術(shù)不僅具有自身獨特的風格外，更大的差異主要體現(xiàn)在國畫藝術(shù)對于意境表現(xiàn)的追求。要想對國畫藝術(shù)的已經(jīng)有更加深入的認識，首先就要對國畫的發(fā)展歷史有足夠的了解，只有了解了國畫藝術(shù)的歷史發(fā)展變化，才能理解國畫中所蘊藏的思想和涵養(yǎng)，才能對國畫藝術(shù)意境表達有一個初步的認識和了解。

我國的國畫藝術(shù)中所蘊含的意境主要受儒、釋、道三家思想的影響②。同時也奠定了我國哲學和美學的思想基礎，儒家思想所體現(xiàn)的內(nèi)外兼修和道家思想所體現(xiàn)的事物獨特感悟，在哲學中出現(xiàn)了不同的理解和成就，使哲學思想百年的多樣化和豐富化，賦予了全新的活力和價值。繪畫在儒道兩家思想的影響，出現(xiàn)了全新的靈感，并開始逐漸注重繪畫中意境的表達。通過美學角度的分析，意境的體現(xiàn)是超現(xiàn)實的，具有更加深度和抽象的體現(xiàn)，不僅屬于對抽象美的表述，同時也蘊含了思想和哲學觀念，將思想和藝術(shù)進行了完美的結(jié)合。國畫中意境的表達屬于更高層次的表現(xiàn)，所以，從美學的角度來說，國畫藝術(shù)中意境的表達從認知美升華成了掌握和理解的層面。

國畫藝術(shù)中意境表達與古代詩歌有著密不可分的聯(lián)系。這是因為文學創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)作總是存在異曲同工的地方，正如詩歌中所提到的詩情畫意，這就說明詩歌中蘊含著美妙的畫面，而畫中又有著詩的意境，這就說繪畫創(chuàng)作和詩歌創(chuàng)作一樣，都著重對意境的表達，只有將深刻的已經(jīng)融入到繪畫和詩歌中，才能更好的感染讀者，從而引起人們的共鳴。所以說國畫中意境的表達深受古代詩歌的影響。

二、意境表現(xiàn)方式的發(fā)展歷程

對于國畫藝術(shù)中意境表達方式的研究，不僅要對其影響因素進行了解，同時也要對意境自身的發(fā)展歷程有深入的研究和了解，才能更好的掌握意境表現(xiàn)手法在國畫藝術(shù)中的發(fā)展和承載③。

（一）線條與國畫

中國畫最開始的形成就是依靠簡單的線條，通過線條體現(xiàn)出古樸之境。在最開始階段，人們只是向運用簡單地線條對意境和思想進行表述，這屬于比較久遠且古樸的藝術(shù)表達方式，其國畫作品體現(xiàn)除了一些比較簡單的思想認知。這類繪畫作品主要集中在陶瓷制品和巖壁之上，屬于比較遠的藝術(shù)作品，雖然留存在世上的比較少，但是卻奠定了以線條為主的造型方式，是最為簡單的意境表達方式。

（二）國畫濃墨重彩時期的到來

隨著歷史的推進，國畫的繪畫方式和意境表現(xiàn)形式也悄聲無息的發(fā)生著變化。在唐朝晚期，大量的山水畫開始出現(xiàn)在絹作上，從而使國畫脫離了剛勁的層次，開始以陰柔的筆法對意境進行描述和體現(xiàn)，這一時期的國畫開始體現(xiàn)出了現(xiàn)代國畫所具有額意境形態(tài)。

自元朝開始，大量的畫作開始以紙張為載體進行呈現(xiàn)，逐漸從事物載體轉(zhuǎn)變成為以紙張為媒介的時期，山水畫出現(xiàn)的同時大量的人文畫也開始涌現(xiàn)出來，繪畫的內(nèi)容和風格開始向著全新的狀態(tài)發(fā)展，國畫藝術(shù)出現(xiàn)了質(zhì)的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，從而進入全新的筆墨時代。到元朝時創(chuàng)作者將更多的精力用于繪畫的創(chuàng)作中，將自身對生活的感悟融入到繪畫中，使我國國畫藝術(shù)中意境豐富多樣化。在當時繪畫創(chuàng)作分成了水墨畫和彩墨畫兩種，無論是彩墨畫和水墨畫都是以水和墨為基本色調(diào)，再用其他的顏色進行輔助，通過濃淡、深淺的交匯將意境融入到畫中，給人一種情景交融、身臨其境的感受。

（三）簡筆和現(xiàn)代國畫

隨著清軍的入關(guān)，大量文人雅士開始選擇避世，這一時期的繪畫主要以簡筆的山水畫為主，通過簡單而雅致的畫風來表現(xiàn)避世的思想。到了民國期間，大量的藝術(shù)家開始出現(xiàn)，比如黃賓虹、徐悲鴻等，雖然他們的繪畫作品看起來比較隨性，但都有著自己獨特的風格和感悟。國畫就是繪畫達到一定水平后，開始追求更高層次境界的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式。

三、意境的表達技巧

（一）講究的用筆技巧

首先，國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)手法主要在于比較講究的用筆技巧，講究的用筆技巧能夠提高國畫的藝術(shù)水品，尤其是山水畫中對用筆的技巧有著極其嚴格的要求，像提、按、頓、挫等這種繪畫用筆技巧早在古代就已經(jīng)提出來了，此外還有筆勢、力度等一些技巧需要經(jīng)過長時間的練習才能掌握和運用，此外，用筆中骨、氣等所形成的意境和感悟，也是長久的練習和創(chuàng)作中才能形成的。采用同樣的材料、筆法和格調(diào)，使不同的事物呈現(xiàn)出不同的面貌，這不僅需要加入自身的情感，同時沒有扎實的用筆功底是不能將意境完美的表現(xiàn)出來。對于用筆技巧的研究從古代開始一直到現(xiàn)今，國畫創(chuàng)作者們都在樂此不疲的進行著鉆研，從而為國畫更好的將意境進行表達提供基礎。

（二）精湛的著墨技巧

我國的國畫也可以稱之為水墨畫或者是彩墨畫，所以在國畫中墨汁成為了重要的創(chuàng)作材料，通過與水的配比，在宣紙上將濃淡、深淺的點、面、線完美的呈現(xiàn)。墨汁通過雨水的配比，可以形成濃、淡、濕、干和焦等幾大類墨，然后借助精湛的著墨技巧將飄逸精深的意境呈現(xiàn)出來。通過精湛的著墨技巧，讓墨在紙張上展現(xiàn)出形態(tài)萬千的畫面，這不僅是技藝的升華，同時更是對意境的傳揚。

四、結(jié)語

國畫藝術(shù)作為我國三大國粹之一，要想創(chuàng)造出具有完美意境的中國畫，首先必須有真實而濃烈的感情。任何矯飾、做作、故弄玄虛和虛張聲勢都不可能創(chuàng)造出具有意境的作品。

注釋：

①徐亞麗.淺析國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法[J].大東方，2016（04）：67-67.

②毛宜.淺析國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法[J].文藝生活·文海藝苑，2016（09）.

③楊春玲.國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法探究[J].長江叢刊，2016（31）：83-83.