一、前言：回顧中國音樂史學會30年發(fā)展

2016年11月初中國音樂史學會年會在南京師范大學召開，這是一次非常重要的大會，其中一個核心議項就是“中國音樂史學會成立30周年”，這件事最終體現(xiàn)在《中國音樂史學會30周年（1985—2015）》紀念冊？譹？訛和目前“中音史教學與研究”微信公眾號一系列文章上。去參加史學會是先前與孫繼南先生約定的，一定要陪他老人家。在9、10兩月去濟南看望他的路上，孫先生已經查出癌癥，但沒有告訴他。所以我的心情很沉重，來回路上 “危機”兩字始終縈繞在我心頭。沒想到11月5日正值史學會年會進行當中，孫先生離我們 “云游”去了……？譺？訛

此前，我們剛剛送走敬愛的俞玉姿教授？譻？訛，前一年我們送走了儒雅的馮文慈先生？譼？訛；回想著史學會30年間送走的吉聯(lián)抗、呂驥、趙沨、陰法魯、廖輔叔、藍玉崧、夏野、黃翔鵬、馮文慈、汪毓和等老前輩，他們的音容笑貌還依稀記得；翻到歷屆“全國高校學生中國音樂史論文評選獲獎者名單”，當年一起獲獎的洛秦教授？譽？訛、陶亞兵教授、王子初教授等，30年來他們成長、成熟，并把中國音樂史事業(yè)不斷推進；再回想到眼前的一切，我每日所從事的中國音樂史教學工作，依然會想到“危機”兩個字?！拔C”不僅來自老先生們的離世，更多來自現(xiàn)實，來自我們正在從事的事業(yè)。它的前景還像史學會剛成立時那樣耀眼嗎？還具備多少能量繼續(xù)前行呢？

二、審視當今音樂史學界的狀況

從1985年到今天，中國音樂史學研究走過了輝煌的三十余年歷程，在全國范圍形成了一支人數(shù)眾多的研究隊伍，“中國音樂史”這門必修課在各個藝術院校中不僅是必修課程，而且還是音樂學研究領域的重點學科，培養(yǎng)著一屆又一屆青年學者。那么“危機”又從何談起呢？讓我們從學科地位、觀念方法以及社會影響力這三方面來觀察吧。

（一）從學科發(fā)展內部來觀察

1.音樂學專業(yè)——無奈的主修課程

中西音樂史歷來是各藝術院校音樂專業(yè)的必修課程，其地位在未來五十年間絕不可動搖，但教授過這門課的老師也許都會有這樣的感覺——無奈！我們經常碰到的現(xiàn)象是：古代音樂史學生們普遍聽不懂、不愛聽，還被譽為“啞巴音樂史”。對于出土音樂文物、古代音樂文獻、古代音樂機構統(tǒng)統(tǒng)生疏，甚至連音樂學專業(yè)的學生都覺得沒興趣，古代樂律學知識就更甭提了，絕大多數(shù)院校講到這部分就跳過。當然，歷史久遠，古代文化知識缺乏也可原諒。等講到近現(xiàn)代音樂史（20世紀），總算是不“啞巴”了。但他們依然不學，即使有些作品是當今經常演唱演奏的（如《牧童短笛》《黃河大合唱》《梁祝小提琴協(xié)奏曲》等），他們依然表示沒興趣。至于在歷史影響很大的一些歌曲作品，有很多同學不屑一顧，認為這些怎么與巴赫、貝多芬的作品相提并論。如此一來，中國音樂史似乎矮了一截。

從現(xiàn)有的教學設置來看，基本是從西方專業(yè)音樂的學習體系拿來的，大多數(shù)學校的教學體系都是以培養(yǎng)專門表演人才這一種模式演變過來的，因此在學生頭腦中建立起的衡量音樂的標準必然是以西衡中。這一點在原本主科學習中國音樂史的學生中都常常困惑，在他們的意識中，學習音樂史就是學習歷史上的精品，而不是學習形成精品的“過程”。甚至很多院校的領導都希望學生中能出現(xiàn)“貝多芬、莫扎特”，因此無論編鐘多么優(yōu)秀，無論《黃河大合唱》多么精彩，都不如天上掉下個“貝多芬”！

2.中國音樂學研究——無視的基礎

作為學習音樂學專業(yè)的學生，中國音樂史的學習都是他們未來從事音樂學研究的基礎。歷史一向被當做所有社會科學的基礎，這個基礎的奠定將會對未來的研究形成一個縱深的視野，特別是研究中國民族音樂或以研究中國音樂為核心的領域，歷史的掌握將會產生根本的影響?？梢哉f中國音樂史是學習、研究中國音樂必備的“基礎”。

中國近現(xiàn)代音樂史學雖然建立較晚，但在學科融合性上是目前所有音樂學研究分支中最強的。從研究史料來分析，它囊括了中國傳統(tǒng)音樂（包括境內從古至今各民族音樂），它與千百年來中國古代音樂發(fā)展銜接，又與以歐洲藝術音樂為主體的西方音樂和20世紀盛行的歐美流行音樂相交，同時它包括生存在當今社會中的種種音樂現(xiàn)象。正因為此，學習這段歷史就可以體會和感受每個音樂學研究領域的問題和境況，這個基礎堅實與否將直接影響對研究課題的認識深淺。近些年整個社會對人文學科的忽視，對歷史學的輕視導致研究的空洞和虛浮。

3.國際音樂學交流——無聲的學問

中國音樂史學科的真正建立時間雖然不長，但在前輩的努力奮斗下，成果卓著，先后形成了中國古代音樂史、近現(xiàn)代音樂史、當代音樂研究等多個門類，特別在改革開放以來，隨著國家音樂事業(yè)的發(fā)展，音樂史學研究也發(fā)展迅速，很多歷史研究成果問世?？梢哉f，每年每個學歷層次的中國音樂史畢業(yè)論文就形成無可估量的學術成果庫，但這些成果長期以來一直以中文狀態(tài)存于國內的各大圖書館或各學校教學部門。原因之一就是這些成果缺少好的翻譯，國內培養(yǎng)的學者，特別是從事中國音樂史專業(yè)的，外語只能一般性交流及查閱資料，翻譯自己著作是達不到的。另外，外出參加學會會議不僅在語言上，在經費上無法保證。長此以往，國際音樂學界似乎對于中國音樂史越來越冷淡。這種無聲狀態(tài)很容易被認為是研究成果的“不足”，而事實上恰恰相反，全國正規(guī)從事中國音樂史研究和教學的人就非常龐大，學術成果也是日新月異。

（二）從學科發(fā)展外部來觀察

1.觀念與方法：大歷史學發(fā)展——研究方法推進

盡管中國音樂史的研究已有百年歷史，但就研究觀念及方法與大歷史學比較起來仍顯得較為基礎，特別是在近現(xiàn)當代這個部分，僅史料的梳理不足、認識不清，便已造成了學科發(fā)展的滯后。中國古代音樂史過去研究由于主要依賴文獻史料，因此在研究觀念及方法上與大歷史學有著緊密的聯(lián)系，然而到了共和國階段，隨著國家的發(fā)展，考古發(fā)現(xiàn)愈來愈豐富，出土音樂文物逐步成為歷史研究不可忽視的重要史料。相比較而言，中國近現(xiàn)代音樂史在最初發(fā)展階段就比較強調音樂創(chuàng)作在歷史中的體現(xiàn)，從研究方法觀念上受傳統(tǒng)西方音樂史學（特別是蘇聯(lián)音樂史學）影響較突出，對創(chuàng)作產生影響的社會背景及人文思想的發(fā)展采取有針對性的關注和挖掘，這樣一來，近現(xiàn)代音樂史忽視大歷史學方面應有素養(yǎng)及方法的關注，改革開放三十余年，特別是“重寫音樂史”提出之后，在史料挖掘和史觀方面都得以一定的改善。

我們應該看到近現(xiàn)代史學在近三十余年的發(fā)展非常迅速，如晚清改良、洋務運動、北洋政府、國民政府、抗戰(zhàn)等諸多歷史節(jié)點都有了較為深入的認識，共和國時期也如此。但近現(xiàn)代音樂史研究中吸收的內容還是相當不足的。以各院校中國音樂史專業(yè)學生論文為參照，大部分學生不知該如何利用大歷史學成果，大多數(shù)論文僅限作品研究，無法揭示作品與時代的歷史關系。

2.社會影響

（1）文化自信缺失、人才流失——失去專業(yè)研究的延續(xù)性

改革開放以來國家科技、經濟金融發(fā)展都非常顯著，人文社科的發(fā)展也是如此，但從目前高校就業(yè)率來講，似乎人文社科專業(yè)普遍被看低，音樂學專業(yè)也不例外。僅就音樂學專業(yè)本身來觀察，研究傳統(tǒng)音樂、西方音樂史、音樂美學等似乎比研究中國音樂史的前景樂觀一些。有些院校的領導認為，中國音樂史無需專業(yè)人才來教，找個搞中國文學的即可。也有些藝術院校長期忽視對學生藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)，一味地追求學生獲獎，對史論課程不重視，千方百計壓縮史論課程教學時間，為了降低教學成本，把史論課開成上百人的大課。這種做法直接導致學生厭煩史論課，尤其是對于中國音樂史課，學生在接受過程中體會不到文化修養(yǎng)的重要性，只是把這門課當做一般性基礎課看待。長此以往，便會出現(xiàn)我們自己培養(yǎng)的學生反倒不知道中國音樂或輕視中國音樂的現(xiàn)象，從對中國音樂史這個專業(yè)人才培養(yǎng)來講將面臨人才流失，或導致專業(yè)人才缺失斷檔等現(xiàn)象；從更大范圍來講，會造成整個社會對中國音樂文化自信的缺失。

如果僅僅是口頭上要重視中國音樂文化傳承發(fā)展，而思想上并沒有認識到其重要性，那么這樣的口頭重視毫無作用，而會起到相反的作用。專業(yè)人才的培養(yǎng)不是一朝一夕，按目前的學制，從本科生讀到博士研究生要花費10年或超過10年的時間，這對于仍處于初步發(fā)展階段的中國音樂史專業(yè)來講，如能重視并發(fā)揮好現(xiàn)有專業(yè)人才的作用，給他們以更大的發(fā)展空間，不失為影響未來中國音樂發(fā)展的良策。

（2）與現(xiàn)實音樂生活脫節(jié)

事實上，中國音樂研究與中國人現(xiàn)實生活應該是緊密關聯(lián)的，中國音樂歷史發(fā)展的細微變化都反映出中國人對于世界認識的變化及思考，記錄歷史、增強人們對音樂的深度關注，恰恰是音樂史專業(yè)可施展才能的方面。反觀這些年中國音樂史研究，總讓人感到有些不盡人意。特別是近現(xiàn)代部分，似乎投向專業(yè)音樂創(chuàng)作及發(fā)展的目光多了些，對于百姓音樂生活的關注較少。究其原因，似乎與研究史料及研究方法的獲得難易程度有關。專業(yè)音樂研究，主要依賴樂譜及作曲家，作品影響范圍不大，但專業(yè)圈似乎特別看重。例如近現(xiàn)代音樂史中最重要的音樂體裁就是歌曲，特別是大眾歌曲，影響面極大。在音樂史研究中，對于藝術歌曲創(chuàng)作及合唱曲創(chuàng)作的關注度還不錯，對于大眾歌曲的關注度則非常低，研究者往往覺得這里沒有太強技巧性，不值得“研究”。其實，歷史價值判斷與創(chuàng)作技巧發(fā)揮并不是成正比的，對音樂史研究片面化的理解必將影響我們對中國音樂的認識以及中國人音樂生活的認識，也必將反應到社會對我們的認識，即缺乏對現(xiàn)實音樂生活的關注必然導致社會對史學研究的忽視。

三、對未來發(fā)展的思考

綜上所述，并不是要抱怨什么“今不如昔”，也不是要呻吟“生不逢時”。重要的是我們需要根據(jù)今天的社會發(fā)展狀況，重新調整中國音樂史學教學的方式；設法把中國音樂歷史的精華體現(xiàn)在社會音樂結構和人們音樂生活中，調整我們的狀態(tài)及觀念，才有利于事業(yè)的發(fā)展，有利于中國音樂未來發(fā)展。

（一）擴大研究視野，關注現(xiàn)實

中國近現(xiàn)代音樂史教學起步于上世紀40年代，成型于50年代末，當時所關注的歷史時限為1840至1949這一百年間，因此根據(jù)當時的理論分為1940—1919的“近代部分”和“1919—1949”的“現(xiàn)代部分”。隨著歷史的迅速推進，到了80年代中期，以中央音樂學院為首推出了“中國當代音樂史”課程，并于90年代初期形成了汪毓和等人合著的《中國現(xiàn)代音樂史綱》？譾？訛和梁茂春《中國當代音樂》？譿？訛兩本教材性論著。此后二十余年，中央音樂學院始終堅持在全院中國音樂史教學中貫穿整個20世紀，特別考慮20世紀下半葉音樂創(chuàng)作極大豐富，所占教學時間應與前一個歷史時期（1940—1949）基本一致。這樣做的目的就是要把目光逐步從“遙遠”拉到“近前”，以期學生們能夠關注當前的中國音樂創(chuàng)作，關注他們所生存的時代，發(fā)揮近現(xiàn)代音樂史的“近距離觀察歷史”的特長，從而引發(fā)他們對未來的思考?？v覽全國藝術院校的中國音樂史教學，具備開設當代音樂史課的學校非常有限。最重要的是缺乏相應的音響樂譜資料，其實汪毓和2009年編寫的《中國現(xiàn)代音樂史綱（1949—2000）》中已附帶音響CD，相關曲譜的尋找并不是很困難。最重要的是各學校切實重視音樂史教學，給予教師和教學更大的空間和條件。

除了從時限上延續(xù)，還希望在教學內容上從原有以音樂創(chuàng)作為主的視角，擴大到社會音樂生活的各個方面，特別是與一般人音樂生活息息相關的流行歌曲、電影音樂問題，或與表演相關的表演藝術家、樂譜版本、錄音制品等，事實上，音樂史所承載的內容就應該是包羅萬象的，豐富的音樂生活歷史才能真正地調動學生們的學習積極性。當然要做到這些，教師自身的知識結構必須調整，要真正做到全面關注歷史，還必須打破原有的思想認識，“改變了以往把歷史的多樣性化約為單一線條的寫法”？讀？訛，也許打破目前“通史性”教學邏輯，靈活地安排教學內容，能有助于改變音樂史教學。

（二）后備力量培養(yǎng)

教師素質的培養(yǎng)是教學前進的保障，如何改變學生們對傳統(tǒng)史論課的認識，利用多種教學手段豐富課堂，多樣化地解讀歷史、呈現(xiàn)歷史。首先，音樂是一種實踐性極強的藝術，也就是說沒有實踐性的參與到音樂之中也不可能體會得到音樂的魅力。其實學生們是非常喜歡參與音樂的唱、奏、演活動的，要使今天的人們感受到音樂歷史的獨特魅力，參與音樂表演之中絕對是行之有效的方法。當然，這樣做法是要花費時間和精力的，因此必須對現(xiàn)有教學任務進行“減負”，那種大而全的教學內容事實上是以往計劃經濟體制下教學觀念的遺存。

其次，擴大對音樂史的關注面，靈活地掌握歷史和看待歷史，透過日常細小的生活揭示歷史的變化。著名歷史學家黃樸民在談到“歷史的‘冷與‘熱”？讁？訛中說：這種“熱”（指歷史）并不肇始于今日，至少在唐宋的瓦舍勾欄里，歷史的通俗化與大眾化就全面上路了，“或笑張飛胡，或謔鄧艾吃”（李商隱《驕兒詩》，這是對歷史的一種解說；……恐怕專業(yè)正統(tǒng)的歷史學家都會把這種歷史傳播方式視為歪門邪道，不值一哂。但是，它畢竟是歷史傳播的主要方式之一，比之所謂的“正史”的影響要大得多，范圍要寬得多，群眾基礎也要廣泛得多。

司馬遷的“究天人之際，通古今之變，成一家之言”是中國史學最基本、最重要的學術使命，要想實現(xiàn)這個理想，我們不僅要“把目光投向人”？輥？輮？訛，還應走向廣大的音樂人及社會人群之中，使之成為人們生活的一部分。關注大眾，關注所有歷史細節(jié)，深刻體會歷史的精神。我們還應做到中外歷史的會通，它既是未來中國史學研究的發(fā)展途徑，也應該是在新時代中的學術自覺。

戴嘉枋主編《中國音樂史學會三十周年1985—2015》，上海音樂學院出版社（內部發(fā)行）2016年版。

孫繼南先生（1926—2016）原山東藝術學院音樂史學家，曾著有《黎錦暉評傳》《黎錦暉與黎派音樂》《中國近現(xiàn)代音樂教育紀年》于2016年11月5日病逝于濟南。

俞玉姿先生（1929—2016）原中央音樂學院音樂學系中國音樂史教授，于2016年10月19日病逝于北京。

馮文慈先生（1926—2015）原中國音樂學院音樂學系中國音樂史教授，于2015年7月病逝于北京。馮先生生前曾任中國音樂史學會會長，著有《中外音樂交流史》等。

洛秦：上海音樂學院中國音樂史教授，上海音樂學院出版社社長，現(xiàn)任中國音樂史學會會長。

汪毓和、陳永連、徐士家、朱代紅等合著《中國現(xiàn)代音樂史綱（1949一1986）》，華文出版社1991年版。

梁茂春《中國當代音樂》，北京廣播學院出版社1993年版。

張海鵬《中國近代史的新寫法、新史識、新論斷》，北京日報，2007年5月28日第20版“理論周刊”。

黃樸民《歷史的“冷”與“熱”》，愛思想：歷史學http：//www.aisixiang.com/data/103780.html。

引自郭乃安先生的“音樂學，請把目標投向人”，《中國音樂學》 1991年第1期，第5—9頁。

蒲方 中央音樂學院音樂學系教授

（責任編輯 劉曉倩）