劉輝卉

摘 要： 2013年趙薇執(zhí)導(dǎo)的電影《致我們終將逝去的青春》上映，掀起了國產(chǎn)青春片的熱潮。在票房獲得佳績的同時，有些國產(chǎn)青春電影并未得到相應(yīng)的口碑和認可。對2013年以來的國產(chǎn)青春電影進行總結(jié)分析，有助于我們了解國產(chǎn)青春電影的現(xiàn)狀、困境及對策。

關(guān)鍵詞： 青春電影 粉絲電影 小妞電影

隨著2013年趙薇執(zhí)導(dǎo)的電影《致我們終將失去的青春》的大獲成功，青春片這一類型電影迅速在全國掀起熱潮。青春主題一直受到電影的青睞。我國也曾出現(xiàn)了一些經(jīng)典的青春電影，例如60年代的《青春之歌》、90年代的《陽光燦爛的日子》。從2013年開始，青春電影又刮起了一陣旋風(fēng)，各路導(dǎo)演、投資商、制片公司紛紛將目光投向它。有些電影雖然獲得了不俗的票房，但并沒有贏得觀眾的口碑。對目前國產(chǎn)青春電影的現(xiàn)狀有一個歸納和總結(jié)，才能分析出困惑及其解決的對策。

一、青春電影的概念

（一）青春電影的界定

青春電影雖然數(shù)量眾多，但一直以來對青春電影并沒有一個絕對清晰又十分權(quán)威的概念描述。本文結(jié)合了相關(guān)文章對青春電影的闡釋，總結(jié)出一個界定概念。

“青春電影”是以處于青春期的人物為主要表現(xiàn)對象，描述的內(nèi)容多是青春期里青年男女的成長經(jīng)歷、生活現(xiàn)象、思想情懷和夢想、愛情等，可以展現(xiàn)尷尬或挫敗的青春經(jīng)歷，也可以展示迷人純情的青春夢境，以及其觀影主體也多是年輕人的電影。

（二）青春電影次類型

青春電影作為一種電影類型，不是完全封閉的，它在與其他元素結(jié)合的時候會產(chǎn)生出一些亞類型，例如青春電影與喜劇元素結(jié)合時就產(chǎn)生出青春喜劇片，以近兩年在院線上映的電影為例，有《一座城池》、《夏洛特?zé)馈?；青春電影以愛情故事為核心時就成為青春愛情片，這一次類型數(shù)量最多，規(guī)模最為龐大，《致青春》、《左耳》、《同桌的你》、《匆匆那年》這些票房過億的的電影都屬于青春愛情片；勵志也是一貫的主題，青春勵志片有《中國合伙人》等；還有一種青春次類型片由于政治、歷史、文化原因在港臺地區(qū)較多，即青春黑幫片，例如《艋舺》、《古惑仔》系列等等。

（三）青春電影的類型化敘事

青春電影既然作為一種相對獨立成熟的電影類型，其電影在敘述過程中必然會有一定的類型化敘事。當(dāng)然一部電影不會只單純包含一種主題，各種主題往往在電影中相互滲透，彼此錯綜。

1.包含的主題

（1）成長主題

青春電影以青春期的少男少女為主要表現(xiàn)對象，成長是其最具意義的主題。在2013年以來上映的國產(chǎn)青春電影中，很多電影都不約而同地以高考、畢業(yè)為背景，表現(xiàn)出主人公在生命重要節(jié)點上的選擇和成長。例如《初戀未滿》、《青春派》、《七月與安生》等等。

（2）愛情主題

愛情是人類永恒的主題，一直以來，電影都致力于展示人與人之間真摯純潔的愛情，以青春愛情片為主，電影也以愛情為主要敘述情節(jié)。青春愛情片與普通愛情片主要有三點區(qū)別：首先，在環(huán)境方面，青春愛情片里的愛情多發(fā)生在青春校園階段，主人公基本是未踏上社會的學(xué)生；其次，在內(nèi)容表達方面，不同于成年男女之間成熟的愛戀糾葛，多是少男少女之間的青澀情愫；最后在故事結(jié)局上，很多電影結(jié)局不完美，留給觀眾扼腕嘆息之情。

（3）理想主題

青春期的人們總是對未來充滿了期待，理想主題也是常見的主題之一?？梢允菍W(xué)業(yè)的堅持，對愛情的向往，對自我的追求。例如電影《梔子花開》中表現(xiàn)了主人公對舞蹈、音樂的追求；電影《少年班》則表現(xiàn)了一群智力超群的青少年為一場數(shù)學(xué)競賽所堅持的故事。

（4）懷舊主題

當(dāng)歲月逐漸老去，回首過往的時光，相信人們猶對年少青春光陰感到傷感和懷念，所以懷舊主題也成為電影熱衷表現(xiàn)的內(nèi)容。例如《致青春》、《既然青春留不住》、《致青春：原來你還在這里》等都以對往昔的追憶達到和觀眾情感的共鳴。

2.模式化的人物圖譜

第一類是平凡的“我”?！拔摇弊鳛殡娪袄锏闹魅斯?，往往是敘事者的身份，這類主人公一般并不十分出眾，基本能得到觀眾的共鳴和喜愛。第二類是高高在上的“被仰慕者”。這一類人物可以是男性也可以是女性，他們通常形象出眾，能力拔尖，總之光彩奪目，成為主人公“我”的“被追求者”。第三類是“臉譜化”的人物。主要是電影中的其他人物，例如老師、朋友、同學(xué)，這類人物在外形、性格以及人物功能上都如同貼上標(biāo)簽一樣，甚至在一些電影中出現(xiàn)了雷同相似的人物形象。

3.固定的場景

青春電影由于敘述的主題和展現(xiàn)的人物都十分接近，所以銀幕上展現(xiàn)的場所也有一定相似性。例如封閉性場所主要是校園以及校園里的一些區(qū)域：食堂、操場、宿舍、教室、游泳池等；公共性場所一般是青少年會經(jīng)常去的場所，有游戲廳、臺球室、溜冰場、酒吧等。

4.慣用的影音風(fēng)格

縱觀國產(chǎn)青春電影，其影音風(fēng)格也致力于打造一個夢幻世界。一方面在影像風(fēng)格上多呈現(xiàn)出MTV式的唯美影像風(fēng)格，搖晃虛焦的鏡頭，高調(diào)布光都使電影畫面變得柔美夢幻。另一方面在聲音上會以流行樂或直接用電影的推廣曲作為配樂，通俗易懂。

二、“青春熱”的根源

（一）作為“粉絲電影”的號召力

“‘粉絲一詞從英文Fans音譯而來。從詞源學(xué)的角度講，該詞源Fanatic，意思是狂熱分子，即指那些對吸引大眾目光的媒介明星、演員、節(jié)目和文本過量地關(guān)注并極端地投入的瘋狂癡迷者”①。“粉絲電影”這一概念在2011年出現(xiàn)。2011年上映的《孤島驚魂》可以說是其代表作，因為明星楊冪的加盟，龐大的粉絲群體支持讓電影以1：18的超高票房投資回報率引起關(guān)注?！胺劢z電影”作為一種新的電影樣式，是商業(yè)片中的一種極致商品，為目標(biāo)觀眾量身定做，一般成本較低，將逐利發(fā)揮到最大限度。

1.名人偶像的“詢喚”

“詢喚”意味著對作品本身對特定人群的吸引。電影主要通過三點起到“詢喚”的作用。第一是電影原著、原著中的角色以及飾演演員為吸引力。票房成功的《致青春》、《小時代》系列、《左耳》以及《何以笙簫默》等，其原著本身就有著一定數(shù)量的粉絲群，所以小說在拍成電影之后自然有一批忠實的讀者會去買賬。第二是原著中的角色也是吸引粉絲的原因。例如《小時代》系列中周崇光這一人物因其原著中的描寫幾近完美，當(dāng)這一虛擬形象真實地投射到銀幕時，自然受到了粉絲矚目。又如《何以笙簫默》中，人物何以琛對愛情的執(zhí)著贏得眾多讀者的青睞，某種程度上，粉絲走進電影院其實是想看到喜歡的人物角色被演繹出來。第三是飾演演員。形象較好的年輕演員一般是粉絲追捧的對象，例如《左耳》中的演員歐豪、《微微一笑很傾城》中的井柏然、《夏有喬木雅望天堂》中大熱的偶像吳亦凡都成為票房的保證。

其次話題性人物吸引眼球。某一階段，和電影有關(guān)的人物活躍在公眾視野范圍內(nèi)，對電影也是一個有力的促銷和宣傳?！缎r代》導(dǎo)演郭敬明就以作家轉(zhuǎn)換導(dǎo)演身份一時間引起人們關(guān)注。再如《致我們終將逝去的青春》和《左耳》分別是演員趙薇和蘇有朋的處女作，從知名演員到新人導(dǎo)演，人們對他們首部執(zhí)導(dǎo)的電影自然投射了很多關(guān)注。

最后是強有力的宣傳造勢。“‘多媒體融合是國際傳媒大整合之下的新作業(yè)模式，簡單地說，就是把報紙、電視臺、電臺和互聯(lián)網(wǎng)站的采編工作有效結(jié)合起來，資源共享，集中處理，衍生出不同形式的信息產(chǎn)品，然后通過不同的平臺傳播給受眾”②。在現(xiàn)代多媒融合的影響下，在“劈頭蓋臉”式的的娛樂輿論下，受眾其實是被“綁架”到電影院的。

2.迎合觀眾“期待視野”

一方面，電影制作方深諳什么樣的電影吸引受眾，所以他們的電影早已對受眾有了一個定位?！暗却?、堅守、強吻、壁咚，這些槽點都是預(yù)設(shè)的，你想要的各種愛情幻想都能在這部電影中得到滿足，這是我們?yōu)樾℃?zhèn)女青年定制的電影”，《何以笙簫默》的導(dǎo)演黃斌在接受采訪時這樣說到。作為主演黃曉明的經(jīng)紀(jì)人，他清楚地知道粉絲對這部電影中，他們偶像的表現(xiàn)有怎樣的期待。準(zhǔn)確來說，這部電影就是為黃曉明的粉絲量身打造出的作品。

另一方面，電影投射出的生活方式和生活品質(zhì)，恰恰是觀眾所想要的“期待視野”。觀眾通過觀看電影，獲得實際生活中不可能實現(xiàn)的快感，獲得一種補償性滿足。例如享有華語系列電影最高票房記錄之稱的《小時代》系列，電影里傳達出的拜金主義雖幼稚淺顯，但奢靡揮霍的生活狀態(tài)卻吸引了年輕的一代。

（二）“小妞電影”和美色消費

“小妞電影”（chick flick）也譯為“小雞電影”，是近年來才被公認的一種新興電影類型。準(zhǔn)確地說，“小妞電影”是介于愛情片和喜劇片中的一種亞類型，以講述浪漫愛情故事為主，力圖吸引女性觀眾。2009年《非常完美》的上映之后，便在國內(nèi)掀起了一股“小妞電影”熱潮。

《小時代》系列和《何以笙簫默》無疑是最具“小妞電影”元素的，《小時代》中的上?！叭缤瑸⒘私鸱邸币粯?，光彩熠熠，鮮艷奪目?！靶℃る娪啊被蚓哂小靶℃ぁ痹氐碾娪巴楣?jié)單調(diào)、內(nèi)涵淺顯、人物簡單，故被稱為“快餐電影”，所以如果想要吸引觀眾，一般格外注重視覺美感營造。“小妞電影在近幾年的發(fā)展中越來越注重時尚元素的增加，影片中女孩兒們對于時尚造型、服飾的追求不僅給觀者絢麗的享受，同時也必然會引領(lǐng)大眾的時尚潮流”。③所以在電影里，布景奢靡豪華或唯美清新，人物清一色俊男美女，配置一律香車豪宅，極大程度上滿足觀眾的視覺審美需求。視覺美感做為視聽語言形式的同時也變成了電影敘述內(nèi)容，因此這類電影大多數(shù)劇情簡單、幽默搞笑，很大程度上滿足了現(xiàn)代青年看電影的輕松心理。

（三）懷舊思潮和消費青春

學(xué)生時代的遠離、時光的流逝以及對往昔歲月的追憶某種程度上和觀眾形成了情感共鳴，懷舊越來越成為青春片的一股審美潮流。懷舊思潮出現(xiàn)的原因，一方面是電影創(chuàng)作人員對自己過往青春生活的一種追憶；另一方面，觀影群定位在80后、90后一批，他們對逐漸遠去的青春也有著不舍追憶之情。

電影《中國合伙人》把故事的發(fā)生背景放在80年代的“出國熱”時期，主人公定位為“創(chuàng)業(yè)英雄”。三個主人公出身不同，性格各異，但都有一個共同的夢想，希望走出國門。導(dǎo)演將這一特殊群體典型化，通過“共性”的事件如轟炸大使館，瘋狂學(xué)習(xí)英語場景來完成敘事，達到觀眾觀看影片中的人或事就是在看自己的懷舊效果。在影片的結(jié)尾，影片打上了“他們的故事，或許也是你們的故事”字幕多少讓觀眾從這一故事中能找到這一代人的奮斗軌跡，取得認同感。

此外，在《致青春》、《匆匆那年》、《夏洛特?zé)馈返葧r間跨度較大的電影中，畫面里常常出現(xiàn)的影像符號無不透露著一種懷舊復(fù)古的氣息。觀眾通過觀看電影，享受電影帶來的青春氣息，通過集體懷舊，達到身份認同，以此帶來歸屬感。

三、青春電影的不足之處

雖然票房屢獲佳績，但電影卻并沒有贏得觀眾的好感和認同，甚至對電影提出眾多批評和質(zhì)疑。國產(chǎn)青春電影也逐漸被人詬病，其不足之處主要體現(xiàn)在三個方面。

（一）故事本身的不足

其一，多植根IP，原創(chuàng)性差?！八^IP，就是英語Intellectual Property的縮寫，翻譯為‘知識產(chǎn)權(quán)。IP的形式包括文學(xué)作品、音樂、戲劇、電影、電視、動漫和游戲等，具有廣泛的認知度和粉絲擁躉，具有潛在的多領(lǐng)域開發(fā)變現(xiàn)的可能性”。④IP電影數(shù)量多一方面說明了之前的版權(quán)取得了一定的成功，但另一方面也說明了現(xiàn)在國內(nèi)創(chuàng)作團隊創(chuàng)新的匱乏。小說《微微一笑很傾城》幾乎在同一時間被翻拍成電影和電視劇，重復(fù)消費著粉絲群體，《致青春：原來你還在這里》也是借著《致青春》的聲勢成為噱頭。

其二，故事邏輯性差，空洞虛假，矯揉造作，缺乏真實。以《梔子花開》為例，故事聚焦于一批即將畢業(yè)的大學(xué)生身上，講述了他們?yōu)樽约簤粝雸猿值墓适?，但社會背景過于弱化，故事本身經(jīng)不起推敲，使電影除了精美的畫面和靚麗的少男少女之外只剩下一個空洞單薄的故事架構(gòu)。

其三，宣揚了不良價值觀，推崇頹廢消極情緒。受青春文學(xué)的影響或改編自青春文學(xué)的電影，通常會帶有幼稚且狹隘的觀念和情緒。例如在電影《小時代》、《致青春：原來你還在這里》中，電影對金錢的推崇到了拜金的地步。在《匆匆那年》、《同桌的你》、《致青春》中都出現(xiàn)了墮胎的情節(jié)，有意營造出消極頹然的青春傷感。但都缺少個人體驗，很難引起觀眾共鳴。

（二）人物塑造的欠缺

由于受票房壓力的影響，電影不得不啟用明星來保證電影的票房，而在大陸范圍內(nèi)，由于受到學(xué)院派的影響，有影響力的演員大多年齡偏大，演員的“大齡化”，導(dǎo)致缺乏真實，削弱了代入感。例如《匆匆那年》里的男主角臺灣演員彭于晏當(dāng)時以30歲“高齡”出演一個大陸高中生，實在讓人難以信服?！吨虑啻海涸瓉砟氵€在這里》以及《夏有喬木雅望天堂》中都不約而同地讓當(dāng)紅偶像吳亦凡擔(dān)任主演，如果說在前者中，他塑造的高中生形象雖然外形不符合現(xiàn)實實際情況，總體上尚能接受。但到了后者，讓其去扮演一個初中生則遠不能讓觀眾接受了。

（三）資金驅(qū)動的短處

中國電影的資金來源是完全市場化的，完全市場化的資本自然有強烈的利潤訴求，跟風(fēng)逐利的傾向尤其明顯。一部“墮胎車禍出國”的青春片火起來，就成為后來者的效仿對象。國產(chǎn)電影紛紛走上捷徑，也將電影的表現(xiàn)范圍推向更加狹窄的空間。

四、青春電影發(fā)展的思考

（一）加強劇本原創(chuàng)力度——從源頭改善

要想解決目前國產(chǎn)青春電影的所面臨的困頓，首先要從源頭上即劇本說起。一個扎實過硬的劇本是一個好電影的基礎(chǔ)。在2016年9月上映的《七月與安生》和同年10月上映的《黑處有什么》都收獲了良好的反響，這與它們本身創(chuàng)新的劇本不無關(guān)聯(lián)。

《七月與安生》根據(jù)安妮寶貝的同名小說改編拍攝，同《小時代》、《何以笙簫默》和《微微一笑很傾城》等影片一樣，這部電影也植根于強大的IP。但電影沒有局限于青春小說中頹靡小資的格調(diào)，而是利用電影敘事的優(yōu)勢為觀眾好好講了一個故事，同時電影也在視聽世界中宣揚了一個正面向上的主題。在女性導(dǎo)演王一淳的《黑處有什么》影片中，創(chuàng)作者將青春片與犯罪懸疑元素相結(jié)合，打造出少女版《陽光燦爛的日子》。電影用一個少女的視角，將當(dāng)年真實發(fā)生的兇殺案與個體成長經(jīng)驗相結(jié)合，投射出新舊時代交替間的焦慮不安與暗流涌動。值得肯定的是，這兩部電影雖都是導(dǎo)演的處女作，觀眾的評價褒貶不一，但不失為青春片的有益嘗試。

（二）打造特色的推廣之路——從營銷思考

加深對好劇的推廣也是十分重要的。郝杰的《我的青春片》不再將城市少年優(yōu)越的生活作為表現(xiàn)主體，而是將眼光聚焦于農(nóng)村少年，這在宣傳營銷中無形就吸引了一批有過農(nóng)村生活體驗的年輕人。李玉的《萬物生長》講述了發(fā)生在醫(yī)學(xué)院學(xué)生身上的故事，也會吸引有過相同或相似經(jīng)驗的觀眾。這種以電影表現(xiàn)主體為宣傳營銷的手段會相對擴大電影的受眾范圍。王一淳的處女作《黑處有什么》在宣傳營銷過程中主打“中國版《殺人回憶》”?！稓⑷嘶貞洝纷鳛轫n國經(jīng)典優(yōu)秀電影，已然成為犯罪懸疑片的范本之一，中國版本自然會吸引一大批觀眾慕名而來。這種“他山之石，可以攻玉”的宣傳營銷策略讓電影還未上映就已經(jīng)成為話題的中心。

（三）加強電影的商業(yè)化團隊操作——從體制根治

首先需要資金的多元化，完全市場的資金來源是導(dǎo)致跟風(fēng)效應(yīng)的主要原因之一。一種題材的成功會使后來者紛紛效仿，所以降低對市場化資金的依賴是亟待解決的問題。在這方面，整個電影市場的資金鏈需要重新整合，可以建立風(fēng)險保障體系，只有保證了資金的多元化才能使電影不以票房成績?yōu)椴┺摹Ｆ浯?，重視市場實踐調(diào)查的作用。創(chuàng)作團隊可以利用網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代科技了解觀眾想看什么類型的電影，想在熒幕上看到什么樣的演員演繹，這些都需要創(chuàng)作團隊的實地調(diào)研，例如2015年大獲成功的臺灣青春片《我的少女時代》在開拍前就做了大量的實踐調(diào)查。了解了第一線觀眾的需求，“投其所好”，拍出講述普通大眾真正青春的電影。最后，加強對于國產(chǎn)青春電影的商業(yè)化操作還需要相關(guān)部門和電影院線的配合。通過對票價的調(diào)整以此吸引更多的觀眾走進影院，支持國產(chǎn)電影。

青春并不全然美好，電影將青春用影像的形式保存起來，每個人都可以通過電影追尋記憶，緬懷青春。觀眾也希望能從大熒幕上看到真正屬于自己的青春，而不是在一堆精致但累贅的畫面、悅耳卻無趣的聲音中度過，更不是僅僅看到“別人的青春”。國產(chǎn)青春片還有很長的一段路要走。

注釋：

①李簡瑗.從接受美學(xué)維度探討“粉絲現(xiàn)象”.美與時代，2015.06.

②http：//media.people.com.cn/GB/22114/45733/68423/4621651.html人民網(wǎng).

③張文倩.論“小妞電影”的時尚性和喜劇性.電影評介，2013.09.

④蔣淑媛.粉絲電影背后的粉絲消費心理和參與行為探析.中國青年研究，2015.11.

參考文獻：

[1]李簡璦.從接受美學(xué)維度探討“粉絲電影”現(xiàn)象[J].美與時代（下），2015（06）.

[2]張文倩.論“小妞電影”的時尚性與喜劇性[J].電影評介，2013（09）.

[3]蔣淑媛，粉絲電影背后的粉絲消費心理和參與行為探析[J].中國青年研究，2015（11）.

[4]孫曉鳳.論當(dāng)代國產(chǎn)青春電影的現(xiàn)狀、困頓及對策[D].河北大學(xué)，2014.