李冰

《世界》是我2014年夏天開始做的一套作品，它們都來源于游戲，分兩個部分：法國巴黎和美國洛杉磯。

這組照片的拍攝動因和我平時的經(jīng)歷與愛好有關(guān)系。我大學(xué)的專業(yè)是舞臺美術(shù)，平時作業(yè)就是做三維的場景，自然而然地就喜歡關(guān)注各種景觀。大學(xué)一年級在校外租房住時，我買了一部索尼PS2游戲機。玩游戲我不是太專業(yè)，主要是想看游戲的設(shè)計和交互體驗，感覺跟觀看電影一樣，一玩就玩到現(xiàn)在。我經(jīng)常游走在游戲的視覺體驗中，也不怎么做游戲中的任務(wù)，只是在游戲里看這看那的，沉浸其中，最后醞釀了這套作品。

對我來說，游戲不是單純的娛樂，更多的是一種自我經(jīng)驗和認知。游戲中出現(xiàn)的景觀、故事和邏輯，與現(xiàn)實世界是共通的。日常生活中的喜怒哀樂，焦慮和判斷，在游戲中都可以找到。有一次在游戲中我在路邊打死了一只鹿，想把它放在草叢里拍攝，但現(xiàn)場沒有運輸工具，我就跑到另一個城市偷了一輛卡車，結(jié)果半路上被當?shù)厝舜蛩懒耍抑荒艿鹊矫魈?，等到場景循環(huán)的時候再去拍攝。游戲中的事件、人品與現(xiàn)實生活是很接近的，也為我提供了一種新的觀看方式。

在拍攝時，最早選擇的是能觸發(fā)我大腦中對照片認識有關(guān)聯(lián)的場景，就是所謂的看著像真的場景。之后我再進一步組織構(gòu)圖、角度等，以在影調(diào)和畫面構(gòu)成上有一些合適的安排。游戲里也存在時間觀念，它會有日出日落，有夕陽有下雨。如果在等待一個場景的特殊光線時錯過了，我會等到第二天（游戲中的計時方式）的時段再去捕捉。

我堅決不去拍靜幀畫面，我只會在動態(tài)中選擇，根據(jù)場景的變化我也會調(diào)整快門速度。攝影可能受技術(shù)影響比較多，它包含了選擇、確定的過程，我在揣測有視覺修養(yǎng)的人的視覺喜好，拍攝時，我常在想：他們會這么看，會喜歡這樣的。這點基本是我選擇拍攝場景的判斷標準。我會繼續(xù)在這個形式下進行一些實驗，試圖找一下別的游玩者一同進入同一場景中進行拍攝。我也相信，虛擬與現(xiàn)實的對位關(guān)系在未來會慢慢改變，簡單地說，假如對于一個一天16個小時都沉浸在網(wǎng)絡(luò)和虛擬游戲中游走的人來說，不好說他（她）的現(xiàn)實是哪部分，是那睡眠的8小時還是另一個世界的16個小時。

游戲的場景設(shè)計與電影的連續(xù)幀一樣，也有偶然性的東西，突然間陰云密布，刮風下雨；抑或雨過天晴，太陽穿透云層，出現(xiàn)彩虹和耶穌圣光；夜晚行走在路燈下，也有飛絮飄揚，這和現(xiàn)實中的視覺經(jīng)歷是一樣的，但現(xiàn)實中是有表皮溫度感知和觸覺的。我們?nèi)祟惖母兄到y(tǒng)，是幾個感官一起感知的，但是如果某一方面的感覺特別強，特別吸引你的時候，你就會忽略其中的差異。游戲中的影調(diào)就像古典攝影工藝的影像，由美麗的黑、白和灰構(gòu)成，當你的眼睛被畫面吸引的時候，如同置身于現(xiàn)實中。

我最開始用濕版工藝拍攝，后來取消了相機，直接用投影機投到濕版上。但是我對曝光時間和定影效果掌握得不太好，就試驗性地換了一下數(shù)碼中間底加鉑金印相，最終確定作品最后展出時的呈現(xiàn)方式，尺幅一般是10-12寸， 畢竟在這個創(chuàng)作中鉑金只是個借口。 而畫面更側(cè)重游戲中交互的視覺體驗和感觸，或者是游戲中讓我跳入間離的瞬間。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館前攝影部主任約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）將照片看作是窗口或鏡子，我們可以透過攝影這個窗口去觀看外在世界，記錄客觀的外部世界。我在試圖尋找原來的對象是否是唯一的，尋找的最后還是落到了自己的感知層面。所以鏡子變來變?nèi)ィ覀冞€是在那里，在那里用相機觀看，這些將來也許都會改變......