2016年10月20日晚，北京音樂廳濟濟一堂、掌聲陣陣，“點燃——河南理工大學(xué)李新現(xiàn)教授獨唱音樂會”在這里如期舉行。音樂會由著名歌唱家李雙江擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，著名音樂評論家居其宏任總策劃，著名指揮家滕矢初執(zhí)棒，中國電影樂團伴奏。這是河南本土歌唱家第一次在首都舉辦獨唱音樂會。音樂會名為“點燃”，也確實點燃了現(xiàn)場，這樣的情況在北京音樂廳并不多見。

李新現(xiàn)，男高音歌唱家，教授，河南省音樂家協(xié)會副主席，河南理工大學(xué)音樂學(xué)院院長。

一、點燃舞臺

音樂會由膾炙人口的民歌《在那遙遠的地方》開場，隨后，李新現(xiàn)為觀眾出色地演繹了十七首中外古今不同風(fēng)格的作品。

《偷灑一滴淚》是意大利作曲家多尼采蒂著名歌劇《愛之甘醇》中的經(jīng)典詠嘆調(diào)，它需要高超的半聲技巧，被譽為男高音的試金石。這首詠嘆調(diào)一開口就在小字二組的f音上，之后旋律一直在換聲區(qū)盤繞，并使用了大量變化音，顯現(xiàn)出李新現(xiàn)高超的駕馭能力；更重要的是，他的演唱是為表現(xiàn)作品，為表現(xiàn)男主人公內(nèi)莫里諾復(fù)雜的情感、憂郁的氣質(zhì)服務(wù)而非炫耀自己，從而使每一個音，每一種音色、音量、音高的變化及時值的伸縮都具有了靈魂。

《大江東去》乃中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的開山之作，作曲家青主選用宋代大文人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，情感極富層次。李新現(xiàn)的演唱非常注重語氣，起板帶有吟唱風(fēng)格，一曲下來字頭清晰、字腹飽滿、字尾余韻悠長，音色運用和漢語的腔、韻圓滿結(jié)合在一起。作品不只是豪放，下闕“遙想公瑾當(dāng)年”唱出了神游的縹緲，“羽扇綸巾談笑間”又是一派倜儻；“人生如夢”是弱聲的似斷還連、縹緲沉思，積蓄后激發(fā)的“一樽還酹江月”拔地而起，盡顯英雄本色。整首歌下來，兼具西方美聲唱法的波瀾壯闊和東方古典詩詞的回味悠長。

作為河南籍歌唱家，李新現(xiàn)特意選取了具有豫劇風(fēng)格的曲目《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》，這首歌由音樂會藝術(shù)總監(jiān)李雙江參與創(chuàng)作并首唱。李雙江當(dāng)初演唱這首歌時曾向豫劇名家請教，力求準確把握豫劇的唱腔、韻味。而李新現(xiàn)是土生土長的河南人，自小就跟著親友長輩哼唱豫劇，河南梆子腔的地道韻味早已深入血液。與西方音樂注重固定音高不同，這首歌與河南方言結(jié)合得非常緊密，李新現(xiàn)的演唱使用了大量甩腔、滑音，一個字唱出來還要做豐富的強弱、急緩、抑揚、頓挫等多樣的變化。一首歌下來，詼諧生動、似說似唱，最后的點題之句“沒有強大的祖國，哪有幸福的家”中的“家”是全曲最高音，他的處理不像傳統(tǒng)戲曲那樣使用“二本嗓”，而是具有美聲唱法的通透遼闊感，贏得了滿堂彩。

本場音樂會的曲目選擇很是精心，涵蓋了中國傳統(tǒng)民歌和各個時期的創(chuàng)作歌曲，以及外國的藝術(shù)歌曲和歌劇選曲，涉及漢語普通話和方言、德語、意大利語、法語，顯現(xiàn)出李新現(xiàn)扎實的基本功，全面的藝術(shù)修養(yǎng)。漢語歌曲的演唱符合中文的語言習(xí)慣和審美傾向，洋為中用；外文歌曲的演唱符合外文的發(fā)音特點和作品情調(diào)，原汁原味。

在音樂會上，歌唱家的修養(yǎng)還表現(xiàn)在與樂隊的合作方面，尤其是西方聲樂作品，要求歌唱與伴奏完全融為一體，遠非“伴奏”那么簡單。然則大多數(shù)國內(nèi)交響樂團在業(yè)務(wù)水平上還有較大提升空間，即便是著名的中國電影樂團亦是如此，再加上合作時間短，有些作品的配器用力嫌過，這就更考驗歌唱家的功力了。一個好的交響樂團，不見得是好的聲樂家合作樂團。李新現(xiàn)既能壓住臺，又不妨礙其豐富表達，像著名聲樂教育家趙登營說的：“在臺上一走，那么漂亮”，表現(xiàn)出一個成熟音樂家的功力。有時候，在缺少排練的樂隊演出中還難免出現(xiàn)“跳針”，李新現(xiàn)能夠從宏觀上把樂隊引入到音樂應(yīng)有的情境中，更顯示出高超的現(xiàn)場把控能力。

音樂會后，助演嘉賓、女高音歌唱家蘭天的老父親激動異常，拉著老朋友李雙江的手說：“蘭天這孩子唱了十來年了，這是我聽著最好的一次，是她和這位先生（李新現(xiàn)）唱的，很有感情，我非常感動！”蘭天和李新現(xiàn)合作的是由河南籍音樂家周雪石作曲的歌劇《再別康橋》中的四個唱段，雖然是音樂會，但是二人的一顰一笑、一言一行、舞臺調(diào)度完全進入了角色，讓人恍惚進入徐志摩和林徽因的詩意世界。

音樂會后，李雙江評價道：“雖然在構(gòu)思當(dāng)中、在排練當(dāng)中，這些曲目我聽過多次，但是在音樂會上得到了升華，令藝術(shù)（作品）在舞臺上以一個嶄新的面貌出現(xiàn)，這是一個飛躍，是一種創(chuàng)作，讓人驚訝，令人感動?！彪S后的研討會上，來自全國多地的歌唱家、評論家異口同聲地贊揚李新現(xiàn)在舞臺上“瀟灑”“有風(fēng)度”“有霸氣”“神采飛揚”。筆者結(jié)識李新現(xiàn)多年，深知這印證了一句話，“臺上一分鐘，臺下十年功”。李新現(xiàn)不僅熱愛歌唱，而且認為歌唱需要全身心地投入。在實踐中他還琢磨戲曲、歌劇、話劇的表演手法，以表演來促進歌唱，增加藝術(shù)形象的感染力。成功的音樂和動人的表演本為一體，事實上，我們很難想象一場富有生機的音樂會竟然是由僵硬的軀體來完成的。

二、點燃情懷

在音樂會上演唱《那就是我》的時候，前排的觀眾可以清楚地看到一個細節(jié)：李新現(xiàn)流淚了，還融入情境地背身擦拭眼淚。事后李新現(xiàn)說，唱《那就是我》的時候，真真兒是在唱自己，唱給自己一路走過來的不容易；獻給媽媽，只有青山，只有綠水，只有思念，她應(yīng)該能聽到這“遠方飄來的歌聲”，剎那間不能自已，忍不住流淚……在生活中，李新現(xiàn)是公認的孝子，而且對人生路上每一個幫助過他的人都念念不忘。這次音樂會他把每一位教過他聲樂的老師都請了過來。對沒有教過他聲樂，但是建議他走向聲樂道路的生物老師杜聲馥，也一直執(zhí)弟子禮，并堅持請老人家前來“壓陣”。這是情商，也是品德，更是事業(yè)成功的前提和條件。

在音樂會的節(jié)目單上，寫著各個時間段、各地所有指導(dǎo)過李新現(xiàn)聲樂學(xué)習(xí)的老師，這些名字也見證了他求學(xué)的不懈與不易。作為一個農(nóng)村孩子，李新現(xiàn)接受專業(yè)音樂教育其實很晚。那時候很多人都不知道大學(xué)有音樂專業(yè)，李新現(xiàn)是在高考屢試不中的情況下機緣巧合走上了音樂之路。也可以說，是音樂點燃了李新現(xiàn)的天分，找到了才能發(fā)揮的領(lǐng)域，他突擊學(xué)了四十多天音樂，就在1989年考上了河南大學(xué)。當(dāng)然，因為底子薄，畢業(yè)時求職并不是很順利。留校任教后，李新現(xiàn)依然不間斷地跟隨河南著名聲樂教育家呂岱聲和馬俊芳學(xué)習(xí)，并在呂岱聲引薦下赴上海跟隨葛朝祉、饒余鑒學(xué)習(xí)聲樂。李新現(xiàn)不僅把所有收入用在了求學(xué)路途上，有時候甚至還要借錢學(xué)習(xí)。與國內(nèi)頂尖音樂學(xué)院的聲樂學(xué)生相比，李新現(xiàn)無論是嗓音“本錢”還是形象上都不占優(yōu)勢，作為欠發(fā)達省份的學(xué)生在外也不免遭遇歧視，但他把這些壓力都當(dāng)作了動力，把磨礪當(dāng)作了鍛煉。一步一步走來，在與來自各大專業(yè)院校的同行交流競藝的過程中，他收獲了首屆中國音樂“金鐘獎”新時期藝術(shù)歌曲演唱比賽銅獎、中日“櫻花杯”聲樂大賽美聲唱法第一名、第二屆世界華人聲樂大賽“許?；葑髌纷罴蜒莩劇薄⒌?9屆意大利貝利尼國際聲樂比賽中國賽區(qū)金獎等成績，一步一步奠定了自己在聲樂界的位置。中國藝術(shù)研究院的郭威博士把中國聲樂同人分為學(xué)院派、劇院派和師院派，認為李新現(xiàn)是師院派能唱能教的代表人物，會在中國聲樂史上留下濃墨重彩的一筆。這個評價很高，也很合適。

李新現(xiàn)是真心熱愛歌唱。每當(dāng)春節(jié)，筆者回到老家河南，大年初一晚上我們都要聚一聚、聊一聊。他聊的內(nèi)容都關(guān)乎藝術(shù)，聊聲樂作品，聊他的音樂會，也聊一年來的音樂工作，聊即將展開的新一年的規(guī)劃。雖然筆者已經(jīng)很多年都不唱歌了，但是他這種執(zhí)著的精神依然是榜樣，感染著我，讓我對工作也充滿了樂觀的情緒。

雖然這場音樂會有很多“大作品”，有一大把高音，但李新現(xiàn)的修養(yǎng)更多的還是體現(xiàn)在唱“小歌”上。有力氣的人多了，但能把“小歌”唱出高貴氣質(zhì)的人卻很少。中國民歌貌似簡單，其實跌宕起伏、千回百轉(zhuǎn)，能夠把《我的花兒》唱出不同段落間的情緒變化、不同句子間的起承轉(zhuǎn)合，以及哈薩克族音樂作品中不同的節(jié)奏與俏皮、可愛的語氣，絕不容易。這就說明，唱歌不僅是聲音的事，還需要多方面素質(zhì)的提升，需要多做案頭工作、耐得住寂寞。李新現(xiàn)的音樂會之所以表現(xiàn)得如此有修養(yǎng)，是因為他對歌唱的愛，而不是愛自己的歌唱。有些歌唱家能唱強音，能自如地完成高音，自己聽著過癮，但是聽眾會覺得有音無心，不感人。李新現(xiàn)則長時間練習(xí)哼鳴、練習(xí)半聲技術(shù)，查找各類資料，耐著枯燥、耐著寂寞，像畫油畫一樣為每個樂句、每個字著色，每一個音都不是平白出口，而是“未成曲調(diào)先有情”。也正是如此，才有了音樂會上的收放自如、強弱有度、動靜有致、情真意切。

首都高手如云，在北京音樂廳這樣具有地標意義的劇場辦一場獨唱音樂會，其難度可想而知。李新現(xiàn)當(dāng)晚唱滿了十七首作品，在這之前，他合樂隊的時候也沒有保留，他想把歌唱和音樂帶入應(yīng)有的情境。在音樂中，他情不自禁！

對于這場音樂會，李新現(xiàn)更是投入了全部精力，體驗情感、琢磨語氣、塑造聲音形象和人物形象。安陽師范學(xué)院的周寶全教授說：“李新現(xiàn)既大方又小氣，大方是對朋友、對學(xué)生；小氣是對藝術(shù)，往往因為藝術(shù)處理的一點兒小的東西，都要與人爭論不休?！奔毸剂科饋恚@場音樂會實在不尋常，即便是在北京，這些年來高水平的獨唱音樂會也很少。何況是李新現(xiàn)這樣對藝術(shù)很“計較”、精益求精的人，有時候還不得不面對一些質(zhì)疑，如果沒有滿腔的熱忱、畢生的情懷，絕不可能來北京舉辦獨唱音樂會。

三、點燃人生

著名歌唱家、聲樂教育家石惟正聽過李新現(xiàn)獨唱音樂會和研討會后很有感觸。他總結(jié)說，一個人要唱到相當(dāng)有成就的地步，“第一需要的是品德，第二需要熱愛藝術(shù)，第三需要的是一個深厚的文化基礎(chǔ)”。仔細想來，確實如此。

因為筆者對李新現(xiàn)比較熟悉，知道他并不特別在意專業(yè)獎項，卻對中國文藝志愿者協(xié)會會員的身份，對河南省“優(yōu)秀文藝志愿者”的獎項看得很重。他以音樂為生命，想把音樂這么美好的事物點亮并與更多的人分享。近幾年來，他不計條件，沒有報酬，自己開車深入農(nóng)村、大中小學(xué)、廠礦、部隊、社區(qū)、車站等，參加公益演出、開展歌唱講座及培訓(xùn)百余場。這才是對音樂的真愛，對人生的真愛。

因為工作的原因，李新現(xiàn)和妻子、孩子兩地分居，家里的床是標準尺寸的大床，但是只有中間不寬的地方空著，一邊全是聲樂論著、樂譜，另一邊全是光盤、資料。有時候他和朋友聊得有感覺了，半夜兩點還唱高音，讓朋友擔(dān)心他“擾民”引來鄰居敲門。聲樂是他的命，也是安身立命之所在。

李新現(xiàn)教授承擔(dān)著繁重的教學(xué)任務(wù)和行政事務(wù)。在他的琴房中，常年琴聲、歌聲不斷，也不斷培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂人才，比如音樂會上助演的兩位男高音趙杰和董荻就是他的學(xué)生，都很有實力。李新現(xiàn)結(jié)合自身實踐不斷探索、兼容并蓄，借鑒、吸收國內(nèi)外優(yōu)秀的聲樂教學(xué)方法，總結(jié)了科學(xué)有效、富有特色的教學(xué)模式，取得了突出成就。在教學(xué)中，他深入淺出地講解，并親身示范，無論是聲音位置的高低還是音色、音量的控制，學(xué)生都可以很容易抓住關(guān)鍵。更為重要的是，在教學(xué)中他總是那么生動活潑、生龍活虎，把對歌唱的激情、對聲樂的熱愛傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生樹立起對聲樂的感覺、愛上歌唱，這比單純的嗓音訓(xùn)練更有價值。

《點燃》這首歌由李新現(xiàn)的學(xué)生王育紅作詞，河南青年作曲家王安軍作曲。他非常喜歡這首歌，不僅因為他是首唱，錄制的MV在中央電視臺多次播出，更重要的是作品道出了他的心聲：“是你把我點燃，我才有了光亮，有了溫暖。”當(dāng)一個人有了光亮、有了溫暖，就應(yīng)該點燃人生，給別人帶去光亮和溫暖。

好朋友周寶全經(jīng)常稱呼李新現(xiàn)為“現(xiàn)新”，一是因為李新現(xiàn)對藝術(shù)的追求從不停息，不僅經(jīng)常和各地歌唱家切磋技藝，而且近年來又接受了李雙江老師的指導(dǎo)，同樣一首歌今天唱是這樣，明天可能又更豐富了，年過半百還一直在精益求精；二是因為他把自己一顆燃燒的心獻給了歌唱，獻給了歌唱教學(xué)，也獻給了社會。

在中國禪宗文化中，有“傳燈”之說。李新現(xiàn)就是這樣踐行著，點燃心燈，并一盞盞傳開、傳承下去，讓歌唱、讓藝術(shù)、讓社會充滿光明。