《歌唱藝術(shù)》約我寫這篇關(guān)于國(guó)際聲樂比賽的文章，其實(shí)真沒什么好寫的，比賽的內(nèi)容、規(guī)格、要求等在相關(guān)網(wǎng)站上一覽無(wú)遺，我想，無(wú)非是寫一些見聞吧，或許能給今后參賽的年輕選手提供一些思路，也或許能給我們的聲樂教學(xué)帶來(lái)一點(diǎn)微不足道的啟發(fā)，那就謝天謝地了。

“荷蘭聲樂比賽”分成歌劇組和藝術(shù)歌曲組。歌劇組評(píng)委包括評(píng)委會(huì)主席：維也納國(guó)家歌劇院總監(jiān)多米尼克·邁耶，評(píng)委是女高音卡娜娃（Dame Kiri Janette Te Kanawa），女中音詹妮弗·拉莫蕾（Jennifer Larmore），男中音謝爾蓋·雷弗庫(kù)斯（Sergei Leiferkus），布魯塞爾皇家鑄幣局劇院出品人卡魯（Peter de caluwe），荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)藝術(shù)管理總監(jiān)喬爾·伊森·弗雷德（Joel Ethan Fried），薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)藝術(shù)顧問伊娃·瑪麗亞·維塞爾（Eva Maria Wieser）和我。藝術(shù)歌曲組評(píng)委中有女高音阿美玲（Elly Amerling）等大師，但是，由于2016年度的第51屆荷蘭“斯-海爾托亨博斯國(guó)際聲樂比賽”因賽場(chǎng)改造導(dǎo)致甲醛測(cè)試沒有達(dá)標(biāo)而延遲到2017年9月舉行。

“靜岡國(guó)際歌劇比賽”則是亞洲規(guī)格最高的音樂賽事之一，是靜岡縣政府1996年創(chuàng)立的比賽，每三年一屆，定期舉行，是世界國(guó)際音樂比賽聯(lián)盟(World Federation of International Music competition，簡(jiǎn)稱“WFIMc”)在亞洲唯一的聲樂比賽。在該組織的眾多國(guó)際比賽中，冠名“歌劇”（Opera）比賽的只有三個(gè)。靜岡是日本中部的一個(gè)縣，由于著名的音樂企業(yè)“YAMAHA”就在靜岡的浜松市，所以靜岡縣全力打造音樂之都。靜岡還有一個(gè)“浜松國(guó)際鋼琴比賽”也是世界著名音樂賽事之一，其影響大大超過歌劇比賽。

2014年“第七屆靜岡國(guó)際歌劇比賽”評(píng)委包括評(píng)委會(huì)主任日本著名男中音木村俊光，評(píng)委是西班牙著名女中音貝爾岡扎（Teresa Bergangza），意大利的文森佐·德·維沃（Vincenzo De Vivo），佳布麗拉·圖奇（Gabriella Tucci），奧地利的維爾內(nèi)爾·辛科（Werner Hink），德國(guó)的貝恩德·維克爾（Bernd Weikl），美國(guó)的謝麗爾·斯圖德（cheryl Studer），日本的伊原直子和來(lái)自中國(guó)的我。后因貝爾岡扎和謝麗爾·斯圖德身體不適不能擔(dān)任評(píng)委，故換為意大利的瑪麗亞·德·弗朗西斯卡-卡瓦扎（Maria De Francescacavazza）。今年第八屆的評(píng)委名單中保留了評(píng)委會(huì)主任木村俊光、伊原直子、佳布麗拉·圖奇、維爾內(nèi)爾·辛科、瑪麗亞·德·弗朗西斯卡-卡瓦扎和我，增加了韓國(guó)的崔尚鎬（choi Sang-ho）、美國(guó)的麗諾爾·羅森伯格（Lenore Rosenberg）、英國(guó)的大衛(wèi)·格蘭德（David Gowland）和日本的浜田理惠。我國(guó)中央音樂學(xué)院黎信昌老師和上海音樂學(xué)院陳小群老師都曾經(jīng)擔(dān)任過這個(gè)比賽的評(píng)委。

“靜岡歌劇比賽”是一個(gè)很難的比賽，尤其是“靜岡國(guó)際歌劇比賽”，難度令人望而生畏。由于其難度和獎(jiǎng)金很高，第一名300萬(wàn)日元（大約合18萬(wàn)人民幣），第二名150萬(wàn)日元，第三名75萬(wàn)日元，進(jìn)入決賽輪將獲得40萬(wàn)日元；還有一項(xiàng)專門給本土選手的“三浦環(huán)特別獎(jiǎng)”（獎(jiǎng)金也是高達(dá)300萬(wàn)日元）。高額的獎(jiǎng)金近年來(lái)逐漸成為年輕歌手熱衷于參加世界著名比賽的原因之一吧！

我國(guó)著名歌唱家戴玉強(qiáng)曾獲得過第一屆比賽的并列第二名（第一名空缺）。比賽需要經(jīng)過四輪角逐，第一輪是寄音像資料審查，到靜岡后是進(jìn)行初賽、復(fù)賽和決賽。選手需要準(zhǔn)備下列內(nèi)容的作品：預(yù)選，一年內(nèi)的歌劇詠嘆調(diào)錄音兩首。入選正賽后，需報(bào)六首曲目，其中自選兩首、規(guī)定曲目四首，同時(shí)報(bào)一個(gè)歌劇角色。初賽：一首自選詠嘆調(diào)，評(píng)委會(huì)在選手報(bào)的六首曲目中指定一首，兩種不同語(yǔ)言。復(fù)賽時(shí)長(zhǎng)20分鐘，選手自選歌劇角色，唱段也是自己安排。決賽由交響樂隊(duì)伴奏，演唱報(bào)名表上六首曲目中尚未演唱的四首。

對(duì)評(píng)委來(lái)說(shuō)，比賽也是一次認(rèn)真學(xué)習(xí)的過程?！昂商m比賽”要求選擇從巴洛克一直到1920年以后的作品，涉及范圍非常廣泛，當(dāng)評(píng)委雖然不可能完全清楚這么多的作品，至少要熟悉這些時(shí)代聲樂作品的整體風(fēng)格特點(diǎn)，一些有可能遇到的音樂家作品，譬如亨德爾、莫扎特、羅西尼、貝利尼以及浪漫時(shí)期意大利、法國(guó)、德國(guó)的經(jīng)典歌劇和藝術(shù)歌曲都必須比較清楚。而第七屆比賽規(guī)定劇目有48部歌劇中的90個(gè)角色，選手有可能唱其中的任何一部，這些歌劇包括意大利、法國(guó)、德國(guó)、俄羅斯的主要歌劇。第八屆比賽有87個(gè)角色，評(píng)委需要對(duì)這些角色都非常了解，至少是比較了解。我花了半年多時(shí)間認(rèn)真準(zhǔn)備，每天都花一些時(shí)間看這些歌劇的音像。原來(lái)對(duì)男高音和女高音的情況比較了解，而其他聲部的確實(shí)不太熟悉，為了打分的準(zhǔn)確，為了和其他大師評(píng)委交流時(shí)不出洋相，非常認(rèn)真地學(xué)習(xí)和研究了這些歌劇和其中的大部分角色。然而在比賽過程中，還是覺得自己懂得太少，尤其是語(yǔ)言和歐洲歷史文化方面實(shí)在是欠缺。

評(píng)委在每一輪結(jié)束后進(jìn)行評(píng)審，決不是很業(yè)余的現(xiàn)場(chǎng)亮分，大家對(duì)選手先認(rèn)真地比較，再畫圈決出進(jìn)入下一輪的選手。有時(shí)候評(píng)委眼光不一樣，喜好不同，爭(zhēng)論很激烈，加上評(píng)委來(lái)自意大利、德國(guó)、英國(guó)、日本、中國(guó)等不同國(guó)家，需要進(jìn)行翻譯，所以評(píng)審會(huì)議常常時(shí)間會(huì)很長(zhǎng)。每個(gè)評(píng)委的審美品位不同，有個(gè)英國(guó)的女高音非常好，幾乎是完美，她唱完時(shí)評(píng)委中也響起了輕輕的掌聲，但是不知為什么最后沒取得名次。有個(gè)羅西尼式男高音，我不太喜歡這種聲音，喉頭都是“吊”在上面的，聽起來(lái)非常難受，就像有口水含在嘴里還沒咽下去的感覺；但是有評(píng)委非常喜歡這樣的聲音，維也納的評(píng)委更是覺得這樣很完美。歐洲評(píng)委往往更加專注在語(yǔ)言上，有的選手聲音極好，風(fēng)格也把握極好，但是他們卻糾纏在語(yǔ)言問題上。評(píng)委會(huì)主任木村俊光在歐洲歌劇院演了20多年，1987年和我搭檔演過《托斯卡》，我們觀點(diǎn)比較一致，我們?cè)谠u(píng)委會(huì)上甚至說(shuō)了“在音樂語(yǔ)言面前，文字語(yǔ)言真的那么重要嗎？這是歌劇，不是話劇”，但是好像說(shuō)了也沒啥用，每個(gè)評(píng)委都有自己的看法和評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)。所以，參加國(guó)際比賽還得與評(píng)委口味投緣。

“靜岡比賽”還有一個(gè)特色環(huán)節(jié)——在第二輪比賽結(jié)束后，安排一天時(shí)間讓評(píng)委和選手交流，七位評(píng)委分別安排在大廳的七個(gè)方位，選手可以選擇任何一個(gè)評(píng)委進(jìn)行交流，或是聽聽評(píng)委對(duì)自己演唱的評(píng)價(jià)，或是得到評(píng)委指點(diǎn)。所以在整個(gè)比賽過程中，評(píng)委對(duì)每一位選手都必須認(rèn)真傾聽并做好記錄，否則有可能無(wú)法面對(duì)選手。

那么，為什么吉奇和弗雷格都認(rèn)為作為復(fù)合句的子句出現(xiàn)的語(yǔ)句是沒有被斷言的語(yǔ)句呢？原因在于，當(dāng)我們說(shuō)出或?qū)懗鲆粋€(gè)復(fù)合句時(shí)，受到斷言的是整個(gè)復(fù)合句，而非其中的任何一個(gè)子句。以條件句為例，當(dāng)我們使用條件句“如果p，那么q”時(shí)，得到斷言的是這個(gè)條件句本身，而不是其中的子句“p”或“q”。事實(shí)上，使用條件句的人雖然在斷言整個(gè)條件句是真的，但多半?yún)s并不知道其子句的真假。例如，當(dāng)某人斷言“如果中國(guó)隊(duì)獲勝，那么巴西隊(duì)將被淘汰”時(shí)，他并不知道中國(guó)隊(duì)會(huì)不會(huì)勝，也不知道巴西隊(duì)會(huì)不會(huì)被淘汰，因此很自然地，他既沒有斷言“中國(guó)隊(duì)獲勝”，也沒有斷言“巴西隊(duì)被淘汰”。

比賽給我留下深刻印象的是鋼琴伴奏，選手第二輪演唱的都是從整部歌劇中挑出來(lái)的唱段，除了詠嘆調(diào)之外，很多時(shí)候是二重唱甚至是更多角色的重唱，而幾乎每一位鋼琴伴奏都是在彈伴奏的同時(shí)哼唱其他聲部的旋律，有一位還唱得特別響，聲音也不錯(cuò)，一個(gè)人承擔(dān)了樂隊(duì)和其他角色的部分，而且和選手配合得天衣無(wú)縫。

第二輪比賽結(jié)束后，我的老同學(xué)到靜岡來(lái)看我，有一位伴奏原來(lái)是他的學(xué)生。她告訴我，因?yàn)椴恢肋M(jìn)入第二輪的選手會(huì)是誰(shuí)，所以大賽會(huì)務(wù)組就把所有的規(guī)定歌劇分給聘請(qǐng)的伴奏組人員，然后他們會(huì)在很短的時(shí)間內(nèi)埋頭熟悉這些歌劇，并要求他們盡可能哼唱出其他聲部。

“靜岡比賽”充分體現(xiàn)了日本人工作的細(xì)致和人性化。且不說(shuō)整個(gè)比賽的安排井井有條，就連公布進(jìn)入下一輪的名單也會(huì)讓人感動(dòng)——歌劇院的大廳展出所有選手的照片和簡(jiǎn)單介紹，進(jìn)入復(fù)賽的選手照片下會(huì)被貼上一朵很漂亮的小花。因此當(dāng)工作人員拿著小花出現(xiàn)在展板前時(shí)，殘酷的淘汰也多了些溫馨、少了些傷感。進(jìn)入下一輪的選手會(huì)在照片前留影，而被淘汰的選手會(huì)很真誠(chéng)地祝賀這些幸運(yùn)兒。2014年的比賽，上海音樂學(xué)院的學(xué)生張龍（男高音）進(jìn)入了復(fù)賽，我看到了他照片下的那朵小花。評(píng)委對(duì)他評(píng)價(jià)很高，抒情的音色非常漂亮、年輕，他比后來(lái)獲獎(jiǎng)的選手小了整整十歲，但也正是年輕，和那些在歐洲歌劇院泡了十幾年的老選手相比，就顯得經(jīng)驗(yàn)不夠。

通過擔(dān)任評(píng)委，我也學(xué)習(xí)到很多，與青年歌唱家和有意參加國(guó)際聲樂比賽的年輕歌者分享。

（一）找準(zhǔn)自己的聲部和角色

這些年，國(guó)內(nèi)聽到的年輕男高音聲音都非常漂亮，技術(shù)也是國(guó)際一流的，但是往往過于追求戲劇性，唱得太重。我覺得我們國(guó)家的男高音大部分還是抒情男高音，如果精致地、講究地把抒情的角色和音樂唱好，實(shí)在是一件很美的事情。但不知為什么，可能是大家覺得戲劇性的聲音更能打動(dòng)評(píng)委吧，很多抒情的男高音都唱得很戲劇，國(guó)內(nèi)許多比賽中也常常聽到唱奧賽羅、拉達(dá)梅斯、卡拉夫，而真正唱得精美的抒情唱段并不多見，也可能跟評(píng)委的審美取向和大眾媒體的取向有一定關(guān)聯(lián)吧！

女聲也有類似情況，但不同的是，有一部分女聲鐘情于萊奧諾拉和桑杜扎那樣的戲劇性；而另一部分卻努力唱羅西尼、貝利尼，甚至莫扎特的“夜后”，好像誰(shuí)都是花腔女高音。一般情況下，女聲都能擠出那些音高，但是唱多了嗓子會(huì)壞的。貝利尼生活的那個(gè)時(shí)代，歌劇里的那些瘋女人、夢(mèng)游女是浪漫主義初期歌劇特有的現(xiàn)象，作曲家為了表現(xiàn)超越常人的藝術(shù)追求，選擇了塑造不正常女人的表現(xiàn)手段，寫了那么多高難度的花腔，本身就超出了正常的聲樂技巧，因?yàn)橹挥羞@樣的技巧才能表現(xiàn)出非正常人的情緒，華麗而讓人激動(dòng)。這些唱段需要真正的花腔聲部和扎實(shí)的功底才能勝任，不是誰(shuí)都能唱的。就好比你的腳是39碼的，卻非要擠在一雙38碼的漂亮皮鞋里，可能偶爾一次可以，哪怕多一次，都會(huì)把腳擠破。

（二）唱作品要規(guī)范

我常常跟學(xué)生說(shuō)，“譜子上有的音，一個(gè)也不能少；譜子上沒有的音，一個(gè)也不能多?！蔽覀兘?jīng)常能聽到一些滑音和“墊音”（我將在一個(gè)高音前加上一個(gè)音，然后過渡上去，稱為“墊音”）。在演唱中國(guó)作品時(shí)很多這樣的情況，也許是風(fēng)格問題，我們聽了也許習(xí)慣；但是唱外國(guó)作品顯然就不能這樣，即使是滑音和裝飾音，不同時(shí)代、不同地區(qū)的也很不一樣。

規(guī)范還體現(xiàn)在認(rèn)真讀譜，許多年輕人學(xué)作品不是仔仔細(xì)細(xì)地研究譜子，而是依賴音像制品，聽個(gè)大概、貌似很像，但一旦仔細(xì)分辨還是有不少問題。語(yǔ)言的不規(guī)范也往往來(lái)自這種不夠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)方法。

（三）準(zhǔn)確把握風(fēng)格

許多評(píng)委的注意力不在聲音技術(shù)上，而在作品的風(fēng)格把握上。我們常?？梢月牭接谩巴柕诘穆曇簟背氐淖髌?，用意大利的風(fēng)格唱法國(guó)的作品，也許我們聽來(lái)差別不大，但由于這些評(píng)委來(lái)自這些聲樂作品的故鄉(xiāng)，他們對(duì)音樂的風(fēng)格特別敏感，所以容不得演唱有半點(diǎn)偏差。如同我們聽老外唱“茉莉花”，怎么都有點(diǎn)兒別扭，就是蘇州人聽上海人唱“蝶戀花”，這么近的方言區(qū)風(fēng)格都很難“渾水摸魚”。

我倒是建議年輕選手，不僅要聽聲樂作品，還可以多聽一些相同風(fēng)格的器樂作品，因?yàn)槠鳂纷髌窙]有文字語(yǔ)言，必須更準(zhǔn)確地用音樂表現(xiàn)出時(shí)代和地域的風(fēng)格。所以，選擇適合自己的曲目，選擇自己能夠把握好的作品非常重要，“靜岡比賽”還相對(duì)單一些，你只要選對(duì)角色，你就可以選擇適合自己特點(diǎn)的作品，就能基本統(tǒng)一了。但大部分國(guó)際聲樂比賽對(duì)曲目的要求會(huì)更加復(fù)雜，會(huì)考察選手全面的能力。譬如“荷蘭比賽”的要求是：1.十首歌劇詠嘆調(diào)或者十首清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)，或者兩者結(jié)合。2.一首莫尼克·克魯斯（Monique Krüs）作曲的曲目。3.清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)包含：彌撒曲（Masses）和祈禱曲（Prayers）,經(jīng)文歌（Motets），宗教音樂（Sacred）和世俗清唱?jiǎng)。⊿ecular Oratorio），世俗康塔塔中（Secular cantatas）的獨(dú)唱詠嘆調(diào)（Solo Arias）。4.在十首作品中，最多包含一首清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)、兩首音樂會(huì)詠嘆調(diào)和兩首樂團(tuán)歌曲（Orchestral Songs）。5.曲目選擇必須涵蓋三個(gè)時(shí)期和風(fēng)格的作品，至少兩首曲目為1920年以后創(chuàng)作的。6.如果既演唱歌劇詠嘆調(diào)，又演唱清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)，至少一首歌劇詠嘆調(diào)和至少一首清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)必須是1920年以后創(chuàng)作的。可見比賽難度不在聲音上，而是在曲目的多樣性和能力的全面性。

（四）音樂！音樂！

我常常注意到學(xué)生唱的是音符而不是音樂，唱的是節(jié)奏而不是樂句，他們能把譜子唱得完全準(zhǔn)確，甚至精確，但就是不好聽、不生動(dòng)。樂句的分句、樂句里的聲音張力，聲音的變化運(yùn)用和豐富都很呆板。規(guī)范和呆板是不同的，節(jié)奏確實(shí)是音樂的骨架，不能錯(cuò)位，但是旋律、樂句才是人的表情和風(fēng)姿。我們欣賞一個(gè)美女或者帥哥絕不是看到他的骨架，而是看到他們的神采和動(dòng)人的表情。這些“生動(dòng)”也許都來(lái)自靈感，也許就是所謂的樂感。同樣的歌，每個(gè)人唱出來(lái)都會(huì)不一樣，或許我們真的無(wú)法解釋這種心靈的聰慧和愚鈍，但音樂實(shí)在是歌唱的生命！盡管我們教學(xué)中萬(wàn)分注意這方面的培養(yǎng)引導(dǎo)，但是事實(shí)證明人是有差別的，對(duì)音樂的敏感程度絕對(duì)不是能教會(huì)的！在比賽中，這種滲入到評(píng)委內(nèi)心的音樂一定是取得成功的命脈！

（五）提高全面素質(zhì)

提高審美品位，提高藝術(shù)眼光的標(biāo)準(zhǔn)，生活要講究，養(yǎng)成格調(diào)高的生活習(xí)慣，即使是清貧，也要講究品位，平時(shí)生活中的言行舉止在不經(jīng)意間會(huì)在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)。不能急功近利，不要期盼奇跡發(fā)生，路是一步步走出來(lái)的，歌是一首首唱出來(lái)的，一舉成名可以幻想，但事實(shí)上也只能是幻想。

要提高全面的文化素養(yǎng)，對(duì)于理解音樂、理解作品和理解人類情感都有極大的好處。雖然音樂也是一種文化，一種不是語(yǔ)言文字來(lái)表達(dá)的文化，一種用心靈來(lái)感受的文化，但是很多姊妹藝術(shù)形式是能夠互相溝通的，能夠相互影響、相互作用的。我常常說(shuō)可以在中國(guó)書法里感受到節(jié)奏性和旋律性，感受到重音和張力，這種體驗(yàn)是非常美妙而神秘的。所以，年輕的歌手必須注意多方面文化素養(yǎng)的自我提升。

每年國(guó)際聲樂比賽有不少，我擔(dān)任評(píng)委的比賽屬于B類賽事吧，還有許多比賽是很權(quán)威、很難的，譬如“卡迪夫”“伊麗莎白”“柴科夫斯基”等比賽，其競(jìng)爭(zhēng)更加激烈，難度也會(huì)更大。目前亞洲選手的情況是韓國(guó)選手成績(jī)最出色，我國(guó)選手聲音技術(shù)最好，日本選手音樂比較好。我有理由相信我國(guó)年輕選手一定會(huì)超越韓、日選手，因?yàn)?，我們有足夠多的?yōu)秀人才和正在不斷提高的聲樂教學(xué)水平。