筆者畢業(yè)于意大利米蘭音樂(lè)學(xué)院（conservatorio Giuseppe Verdi di Milano）和斯卡拉歌劇院學(xué)院（Accademia Teatro alla Scala）的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，師從翁貝托·費(fèi)納齊（Umberto Finazzi）、路易吉·馬爾佐拉（Luigi Marzola）、文森佐·斯卡雷拉（Vincenzo Scalera）和詹姆斯·沃恩（James Vaughen）等大師。在此期間，筆者參與了大量的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，曾與意大利著名女高音歌唱家盧琪亞娜·塞拉（Luciana Serra）和中國(guó)著名女高音歌唱家和慧等合作，并于2015至2017年在斯卡拉歌劇院學(xué)習(xí)及實(shí)習(xí)期間參與了《費(fèi)加羅婚禮》《魔笛》和《塞維利亞理發(fā)師》等大量歌劇的排演和制作，觀摩了祖賓·梅塔、巴倫博伊姆等指揮大師的排練及演出，親身感受了斯卡拉歌劇院的工作模式和藝術(shù)指導(dǎo)的工作職責(zé)……現(xiàn)將筆者在斯卡拉歌劇院作為實(shí)習(xí)藝術(shù)指導(dǎo)的部分工作經(jīng)歷寫出，以饗讀者。

演出季日程安排

斯卡拉歌劇院演出季的劇目通常提前三年就已經(jīng)排定，和傳統(tǒng)意大利人充滿浪漫氣息的隨性不同，每部歌劇的排練日程會(huì)提前半年發(fā)布，具體排練計(jì)劃會(huì)精確到小時(shí)。每位藝術(shù)指導(dǎo)根據(jù)自己的時(shí)間安排互相協(xié)調(diào)，確定自己參與哪部歌劇的排練，并且在排練中主要擔(dān)當(dāng)什么職責(zé)。原則上，以“一部間隔一部”的方式輪流參與劇院的排練（換言之，就是最少參加全年一半劇目的演出），當(dāng)然，能者多勞。如果是同時(shí)參與兩部歌劇的制作和演出，結(jié)束了白天的排練后還需要從“工廠”趕到劇院參加晚上的演出。

專業(yè)化的分工合作

排練《費(fèi)加羅婚禮》時(shí)，獨(dú)唱演員們與藝術(shù)指導(dǎo)老師合樂(lè)（2016）

斯卡拉歌劇院除了正式演出的大劇場(chǎng)之外，在城東和城西還設(shè)有兩個(gè)排練場(chǎng)所，我們謂之“工廠”，分別稱作“Ansaldo”和“Abanella”。所有的劇目在進(jìn)劇院之前，視劇目的規(guī)模和是否是新制作劇目，都會(huì)在其中一個(gè)“工廠”進(jìn)行至少三周的前期排練。例如筆者最近參加的《費(fèi)加羅婚禮》新制作[指揮弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-Most），舞臺(tái)導(dǎo)演弗雷德里克·維克-瓦爾德（Frederic Wake-Walder），制作安東尼·麥克唐納（Antony Mcdonald），主演戴安娜·達(dá)姆嬈（Diana Damurau），卡洛斯·阿爾瓦雷斯（carlos Alvarez）]的排練，前期在排練“工廠”的時(shí)間就長(zhǎng)達(dá)五周。

用于排練的舞臺(tái)制景，工人會(huì)提前兩天搭好。如果是使用以前劇目用過(guò)的舊場(chǎng)景，工作人員會(huì)從劇院存放的專用布景箱子里直接取用。而新制作的劇目，會(huì)由制景師事先制作一個(gè)“試景”以供排練使用，并根據(jù)效果再做修改。

斯卡拉歌劇院對(duì)舞臺(tái)制景有嚴(yán)格的管理程序，每一部歌劇的制景都有專門的箱子存放，這樣的好處是如果不是新制作就可反復(fù)使用，減少成本。筆者見到過(guò)20世紀(jì)70年代演出《塞維利亞理發(fā)師》時(shí)所用過(guò)的舞臺(tái)布景至今仍完好無(wú)損地保存在斯卡拉歌劇院。

排練流程

斯卡拉歌劇院的正式排練是一周六天（注意哦，這里常規(guī)工作時(shí)間是一周六天，不是五天，有些劇院甚至一周七天都會(huì)有工作）。每天上午排練一般從十點(diǎn)開始，到十二點(diǎn)半結(jié)束；中午休息一個(gè)半小時(shí)；下午排練從兩點(diǎn)開始，五點(diǎn)結(jié)束。根據(jù)排練計(jì)劃，每天會(huì)有哪些角色和合唱隊(duì)參加排練都會(huì)事先注明，這一點(diǎn)意大利的藝術(shù)家和德國(guó)人一樣嚴(yán)謹(jǐn)。

這期間的主要排練內(nèi)容就是用鋼琴合樂(lè)和導(dǎo)演講戲、排戲。而藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)，首先必須是用根據(jù)歌劇總譜改編的鋼琴伴奏替樂(lè)隊(duì)為排練演奏音樂(lè)，并針對(duì)某些難度較高的獨(dú)唱、重唱部分對(duì)獨(dú)唱、重唱演員進(jìn)行單獨(dú)（包括語(yǔ)言和音樂(lè)）的指導(dǎo)。鋼琴演奏的總譜改編版樂(lè)譜必須根據(jù)指揮安排全部統(tǒng)一為最佳版本，例如說(shuō)威爾第歌劇首選“Ricordi版”，莫扎特歌劇只用“Barenreiter版”，這一點(diǎn)兒全歐洲的藝術(shù)指導(dǎo)都是相當(dāng)講究的。

其他負(fù)責(zé)舞臺(tái)、場(chǎng)景調(diào)配的藝術(shù)指導(dǎo)則會(huì)持續(xù)和導(dǎo)演開會(huì)溝通，在排練過(guò)程中根據(jù)實(shí)際情況不斷調(diào)整和優(yōu)化每一個(gè)演員的上場(chǎng)位置和時(shí)機(jī)，并在總譜上進(jìn)行嚴(yán)格的標(biāo)記。

排練《費(fèi)加羅婚禮》時(shí)，導(dǎo)演為演員們講戲（2016）

在“工廠”排練的最后兩天，整個(gè)劇組會(huì)進(jìn)行兩次不帶服裝、不帶燈光的完整聯(lián)排，以檢驗(yàn)這一個(gè)月的排練效果，為之后進(jìn)劇院的排練打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

在首演前的兩周，排練會(huì)從城外的排練“工廠”轉(zhuǎn)移到正式演出用的劇院里進(jìn)行。這兩周又分為兩個(gè)階段。前十天左右，工作的重心會(huì)放在燈光、舞臺(tái)和演員服裝的調(diào)試。同時(shí)，在這個(gè)階段，因?yàn)闄n期或者其他原因部分沒(méi)有參加前期排練的劇院特聘演員，如里奧·努奇（Leo Nucci）等大牌演員會(huì)到場(chǎng)，劇組需要在最短時(shí)間內(nèi)以最高效率把所有大牌演員的場(chǎng)次都排演完畢。接下來(lái)在最后一周，樂(lè)隊(duì)進(jìn)場(chǎng)，參與聯(lián)排。

最后的四五天，進(jìn)入演出前的沖刺階段。首演前會(huì)有兩次彩排，分別稱為“Antegenerale”和“Provagenerale”。“Antegenerale”的所有流程和正式演出基本一樣，但是沒(méi)有觀眾（或者只有極少數(shù)受邀請(qǐng)的觀眾），一般會(huì)安排在下午進(jìn)行。而“Prova generale”則和首演基本無(wú)異，時(shí)間也和正式演出一樣，晚八點(diǎn)開始，所有程序都按照首演配置走一遍，劇院也會(huì)滿座。如果有電視直播計(jì)劃，電視臺(tái)一般也會(huì)選擇這一天進(jìn)行預(yù)錄制?！癙rova generale”到首演之間會(huì)有兩天的休整時(shí)間，這兩天一般由燈光師和舞臺(tái)布景師進(jìn)行最后的調(diào)整。

劇目制作和演出

斯卡拉歌劇院的劇目根據(jù)制作大小和受歡迎程度，一般分為演十場(chǎng)和演五場(chǎng)兩種。傳統(tǒng)的經(jīng)典劇目都會(huì)累積演出十場(chǎng)，而一些新制作劇目，（例如2017年的《孩子與魔法》以及剛演出完畢的《波吉與貝絲》），則都是五場(chǎng)的演出配置。根據(jù)演出月份的差異，有每周演四場(chǎng)（隔一天演一場(chǎng)）和每周演兩場(chǎng)的（周三、周六或者周四、周日）兩種安排。

首演開始之后，每天的工作流程都是提前一至一個(gè)半小時(shí)進(jìn)劇院準(zhǔn)備，晚八點(diǎn)準(zhǔn)時(shí)開演，并且會(huì)在十二點(diǎn)之前結(jié)束。而類似《尼伯龍根的指環(huán)》這類明顯要超過(guò)五個(gè)小時(shí)的鴻篇巨制，劇院一般會(huì)把開演時(shí)間提前到晚七點(diǎn)，因?yàn)槿绻^(guò)午夜十二點(diǎn)，按照歐盟規(guī)定是要給演職人員另付加班工資的。

這樣，一部歌劇從開始前期排練一直到最后一場(chǎng)演出結(jié)束，往往會(huì)持續(xù)兩個(gè)月甚至更久。比如筆者最近一次參加的《費(fèi)加羅婚禮》就是從2016年9月15日進(jìn)“工廠”第一次排練，一直到11月27日最后一場(chǎng)演出結(jié)束，歷時(shí)整整兩個(gè)半月。

“藝術(shù)指導(dǎo)”是干什么的？

一般人都比較好奇“藝術(shù)指導(dǎo)”這個(gè)職位，在歌劇排練和演出周期中需要做哪些工作？

首先，和常見的傳統(tǒng)意義上的鋼琴伴奏不同，意大利的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)有其特殊性，就是需要在歌劇院承擔(dān)更多的職責(zé)。除了在日常排練中替代樂(lè)隊(duì)演奏歌劇總譜改編版音樂(lè)，并對(duì)獨(dú)唱、重唱演員進(jìn)行語(yǔ)言、音樂(lè)等方面的單獨(dú)指導(dǎo)、排練，以及演出時(shí)演奏宣敘調(diào)這一最重要的工作之外，意大利的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)還必須同時(shí)擔(dān)任助理指揮、燈光控制、機(jī)械調(diào)控以及后臺(tái)監(jiān)督等工作。

20世紀(jì)70年代制作的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的布景

根據(jù)每部戲的規(guī)模和風(fēng)格的不同，斯卡拉歌劇院正式制作一部歌劇一般至少需要六位藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行輪換工作。其中，兩位藝術(shù)指導(dǎo)演奏歌劇音樂(lè)和對(duì)歌者進(jìn)行排練。如果正式演出有宣敘調(diào)的話，也由這兩位藝術(shù)指導(dǎo)演奏；如果劇目規(guī)模較大并且無(wú)宣敘調(diào)，他們則需要參與后臺(tái)的工作。助理指揮的位置一般相對(duì)固定，由一人擔(dān)任，負(fù)責(zé)前期正式指揮不在時(shí)的排練，以及正式演出時(shí)提詞員的工作。另外，還有一到兩位舞臺(tái)監(jiān)督，負(fù)責(zé)管理所有的演員進(jìn)入舞臺(tái)的時(shí)機(jī)和地點(diǎn)并提前向演員做出提示；一位燈光調(diào)度，他的主要工作就是配合燈光師和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)整場(chǎng)演出的燈光，并在演出時(shí)向操作員下達(dá)轉(zhuǎn)換燈光命令；一位機(jī)械調(diào)度，負(fù)責(zé)舞臺(tái)變景時(shí)機(jī)的指示，以及部分舞臺(tái)監(jiān)督的工作。所有這一切工作流程的接口，根據(jù)工作性質(zhì)的不同，都要嚴(yán)格標(biāo)注在各自的歌劇總譜上，并在后臺(tái)的監(jiān)視器上根據(jù)舞臺(tái)演出的實(shí)況隨時(shí)做出反應(yīng)。

在意大利，藝術(shù)指導(dǎo)在劇院的工作特別強(qiáng)調(diào)“合作”二字，一部歌劇的各項(xiàng)工作是無(wú)法也不可能由一位藝術(shù)指導(dǎo)單獨(dú)完成的。因此藝術(shù)指導(dǎo)的意大利語(yǔ)“Maestro collaboratore”直譯就是“合作大師”的意思，不管是英語(yǔ)的“Vocal coach”還是法語(yǔ)的“Repetiteur”都無(wú)法體現(xiàn)出“合作”的重要內(nèi)涵。我們可以在斯卡拉歌劇院陳列的早期歌劇演出節(jié)目單上找到當(dāng)下聞名遐邇的藝術(shù)指導(dǎo)大師們的名字，不過(guò)那時(shí)他們的職務(wù)可能是舞臺(tái)監(jiān)督、燈光、裝置，甚至是大幕。每位藝術(shù)指導(dǎo)甚至大師都要走過(guò)這一段，都要在劇院的各個(gè)崗位上摸爬滾打，這些都不足為奇。