以下策展人李裕君簡稱“李”，藝術家黃志瓊簡稱“黃”。

李：作為參展藝術家，您怎么理解此次展覽的主題“物境——繪畫樣本研究計劃”？

黃：對物的存在樣式的視覺呈現(xiàn)，“物境”的概念大概是一種可見可感知但又不能闡釋的東西。

李：請介紹一下您自己此次參展作品的背景情況。

黃：這次展覽的作品是近幾年創(chuàng)作的延續(xù)。作畫時我直接挪用了傳統(tǒng)山水畫里的形象，在這些重新組合的畫面里，被挪用的物像發(fā)生了變異，脫離了事物本來的屬性和原來的氣息。

李：在藝術形式多元化的今天，您堅持繪畫創(chuàng)作的理由是什么？

黃：我一直迷戀著繪畫。

李：讓您記憶較為深刻的作品是什么？有怎樣的感受和故事？

黃：構思與制作是一個由個人建立起來的工作方法和秩序。

李： 近期的創(chuàng)作，您在關注和思考或討論哪些方面的問題呢？

黃：最近的作品里都有一只鹿，我知道這只鹿出現(xiàn)在作品中的頻率太高是危險的，因它在枯澀風景里的溫暖性，我暫時會保留鹿的存在。最近我老在想死后要去租一塊墓地的事情，假如墓地租期到了又沒人幫我的盒子去續(xù)租，他們會把我唯一剩下的“物”扔到哪里。死無葬身之地是不吉利的，而葬后被挖出來丟掉更有靈魂不得超生的詛咒。假如我們希望有一個永久的安身之地，唯一的選擇是在生前爭取一塊無期限的墓地。其他選擇就是直接把灰倒進河里或者別的地方。

李：在創(chuàng)作中，您怎么去思考和處理作品的“內(nèi)容”“形式”和“觀念”？

黃志瓊 《光源》 油彩丙烯 160cm×120cm

黃：這個是所有同行都要面對的問題。我很喜歡圖伊曼斯成功繞開這個問題的創(chuàng)作方法，里希特也解決了這個問題。問題是這依然是今天和后來的畫家所要回答的問題，我更相信顏料在畫家筆下轉換意義的概念，語言即內(nèi)容語言即概念、概念即內(nèi)容概念即語言。我用不同性質的顏料畫形象，這些顏料在畫布上發(fā)生生硬的碰撞，我用大量的時間讓顏料“合理”地結合。那種自然碰撞和人為調和后的畫面，產(chǎn)生了一種物質的時間感：風化的視覺效果，沉寂和孤獨。挪用自傳統(tǒng)山水里的樹木不合時宜地生長在荒漠之上。今日社會對文化、價值觀的暴力和破壞是我作品的主要內(nèi)容和觀念。

李：每個人對作品的感受不同，您希望自己的作品帶給觀眾怎樣的思考？

黃：我一直認為一件繪畫作品的意義有超出畫家意圖的性質，我也不主張畫家把內(nèi)容或者思想強加給觀者。我把作品的內(nèi)容設置成中性的，解讀是針對凝視作品個體的個人經(jīng)驗和感受，我個人不喜歡簡單強迫性內(nèi)容的繪畫。

黃志瓊 《紅柳樹》 油彩丙烯 100cm×120cm

黃志瓊 《2017.02》 油彩丙烯 110cm×160cm