以下策展人李裕君簡(jiǎn)稱“李”，藝術(shù)家侯煒國(guó)簡(jiǎn)稱“侯”。

李：作為參展藝術(shù)家，您怎么理解此次展覽的主題“物境——繪畫樣本研究計(jì)劃”？

侯：“物”和“境”，包括繪畫都是一個(gè)大命題，每個(gè)人的理解肯定不太一樣，有很多的線索和枝干，我想策展人李裕君老師是通過(guò)其中一根主線索把大家串聯(lián)在一起發(fā)生關(guān)系，這是很有效的。

李：請(qǐng)介紹一下您自己此次參展作品的背景情況。

侯：這次展覽主要帶了我的兩幅銅版畫和兩幅版角料系列的作品，雖然形式和呈現(xiàn)方式不太一樣，但兩者之間是順承關(guān)系，版角料系列的作品就是用銅版畫的試版和版畫廢料拼接而成，所以雖然同屬紙媒界并且都用馬作為載體，但呈現(xiàn)效果卻反差很大，放在一起展示，我想讓它們既有沖突又互相解釋。

李：在藝術(shù)形式多元化的今天，您堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作的理由是什么？

侯：其實(shí)我沒(méi)有定義我的作品都是繪畫或者架上作品，我也有裝置作品、聲音作品等，但我創(chuàng)作作品的內(nèi)核是基于古典、基于傳統(tǒng)的，我希望從傳統(tǒng)里吸取能量，用當(dāng)代的方式進(jìn)行演繹。

李：讓您記憶較為深刻的作品是什么？有怎樣的感受和故事？

侯：可能是我的一個(gè)聲音作品，我為了收集馬的聲音，在馬廄里和它一起“生活”了11個(gè)小時(shí)，只有真正貼近才能真正理解，作品叫《11 hours》。

李： 近期的創(chuàng)作，您在關(guān)注和思考或討論哪些方面的問(wèn)題呢？

侯：我最近經(jīng)常會(huì)去聽(tīng)一些藝術(shù)與科技的講座，了解一些最新技術(shù)，看新人類會(huì)用什么媒介來(lái)表達(dá)，畢竟我們是未來(lái)的“古代”。

李：在創(chuàng)作中，您怎么去思考和處理作品的“內(nèi)容”“形式”和“觀念”？

侯：這三者我稱為三元素，在2013年的時(shí)候我就做過(guò)一組銅版畫作品《美的歷程》，即在一張銅版上，做出12張內(nèi)容、形式、觀念同時(shí)發(fā)生改變，更精確地講應(yīng)該叫三元素進(jìn)化的實(shí)驗(yàn)，我的本科畢業(yè)論文就是圍繞這個(gè)命題寫的一點(diǎn)體會(huì)。

李： 每個(gè)人對(duì)作品的感受不同，您希望自己的作品帶給觀眾怎樣的思考？

侯：我在做每一個(gè)作品的時(shí)候其實(shí)是一個(gè)賦予某物生命的過(guò)程，比如“瘦馬”系列，我會(huì)做很久，我不知道什么時(shí)候做完，也會(huì)隨時(shí)停下來(lái)放一放，直到有一天我在它面前走的時(shí)候，它的眼珠跟著我來(lái)回轉(zhuǎn)動(dòng)，我想它活了！

侯煒國(guó) 《相馬首》 版角料拼貼 70cm×115cm

侯煒國(guó) 《在一起時(shí)我們是動(dòng)物分開(kāi)成了詩(shī)人》 銅版 100cm×80cm

侯煒國(guó) 《它的低鳴驚醒了卡夫卡》 銅版 125cm×100cm

侯煒國(guó) 《沉默打破了馬廄的寂靜》 銅版 135cm×100cm

侯煒國(guó) 《不安之書》 版角料拼貼 90cm×105cm