摘要：音樂劇是由西方歌劇逐漸演變而來，集戲劇、音樂、舞蹈為一體，在演唱方法上也承襲了多化的特征。歌曲演唱是音樂劇推動和連接故事發(fā)展的主體，是引起觀眾心靈和情感共鳴的重要手段。伴隨著音樂劇百年的發(fā)展歷程，音樂劇唱法日漸完善，也只有音樂劇唱法才能滿足音樂劇中劇詩的表達(dá)和人物的刻畫，而其中古典美聲唱法給予了音樂劇唱法強有力的支持。從而體現(xiàn)了美聲唱法在音樂劇演唱中的基礎(chǔ)性。

關(guān)鍵詞：音樂劇唱法；三T主義；氣息；支持

歷數(shù)歌劇幾百年來的發(fā)展，歌劇中的詠嘆調(diào)，一直承擔(dān)著重大的戲劇性功能和作用。其不但為歌劇藝術(shù)幾百年的蓬勃發(fā)展起到了重要作用。還在很大程度上影響和推動著音樂劇事業(yè)的出現(xiàn)和發(fā)展。歌劇詠嘆調(diào)包含著三種戲劇性功能：抒情性，敘事性，沖突性，三者融合滲透，以達(dá)到介紹人物經(jīng)歷，刻畫人物性格，展現(xiàn)人物情感沖突和心理動作過程，形成音樂戲劇的綜合高潮，成為全局戲劇沖突的有機一環(huán)和情節(jié)展開的重要階段。并常常作為劇情轉(zhuǎn)折的重要契機而存在，有效推動情節(jié)發(fā)展。由此可見音樂劇的戲劇性功能在相當(dāng)大程度上來源于歌劇。但歌劇嚴(yán)整的形式規(guī)范、笨重的慣常面貌、過于厚重的演唱風(fēng)格、太夸張強烈的戲劇張力卻為音樂劇所擯棄。對于音樂劇的唱段來說，在遵循戲劇沖突和人物性格表現(xiàn)要求的前提下，如何把人物的主要唱段寫得更動聽，更具有歌唱性，更有抒情意味，更受觀眾歡迎才是最重要的。

在音樂劇中，給觀眾留下最深刻印象的也就是歌曲了。就音樂的整體藝術(shù)而言，舞蹈可以弱化，表演可以弱化，舞美也可以弱化，而唯獨歌唱不能，歌唱是引起觀眾心靈和情感共鳴的最重要的手段。由于歌唱在音樂劇中的地位的確立，自然而然的就有了關(guān)于“音樂劇唱法”的討論。雖然音樂劇唱法的定義還未被正式提出，但它確實是早已存在的一種演唱方式了。筆者認(rèn)為，若把“音樂劇唱法”作為一種概念提出，它就絕對不是簡單的大雜燴，而應(yīng)予以科學(xué)的界定。意大利著名聲樂教授威廉姆·舒曼說過，“這種音樂劇唱法的發(fā)聲基礎(chǔ)是與美聲唱法相同的，例如在呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法方面?！庇纱宋覀兡軌蚩闯?，無論怎樣的藝術(shù)結(jié)合，音樂劇唱法都離不開美聲的支持。

一、音樂劇與歌劇的關(guān)系

音樂劇的形成和發(fā)展一直受到歌劇的廣泛深刻的影響。歌劇在藝術(shù)上的用意是把崇高的情緒灌注給觀眾，使他們變得豐富而高貴，而音樂劇的身體里就流淌著歐洲喜歌劇、輕歌劇高貴的血液。十六世紀(jì)末，意大利歌唱家卡契尼提出了要以洪亮而能致遠(yuǎn)的聲音演唱歌劇的“美聲唱法”，這一唱法使當(dāng)時的歌劇逐漸形成威尼斯、那坡利等不同的樂派，意大利成為了歐洲的歌劇之鄉(xiāng)。然而這種華麗的歌劇并不能完全滿足觀眾的興趣和情感，必然導(dǎo)致了新形式的產(chǎn)生。到了十九世紀(jì)，音樂文化史上最為引人矚目的偉大探索者瓦格納把歌劇創(chuàng)作推向了交響化的高峰，創(chuàng)作了一批將詩歌、音樂、舞蹈三種元素匯聚在一起的樂劇，并斷言將來的舞臺藝術(shù)必將如此，由于德語中詩歌藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的第一個字母都是T，所以他的主張被稱為“三T主義”。[2]瓦格納這種戲劇理念為歐洲戲劇的“綜合藝術(shù)”提供了新的含義。應(yīng)該說，瓦格納的戲劇理論和實踐為真正意義上的音樂劇的誕生指明了方向。到了十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，美國人在仔細(xì)研究了歐洲歌劇及本土的流行音樂的同時，開闊了藝術(shù)視野，以愛德華茲為代表的英國喜歌劇給了美國人以極大的啟發(fā)。一批有眼光的年輕的美國人（其中就有美國音樂劇的鼻祖科恩），到倫敦留學(xué)，恭恭敬敬的學(xué)習(xí)英國人的成功經(jīng)驗，為日后美國音樂劇的強勁崛起做了準(zhǔn)備，且青出于藍(lán)而勝于藍(lán)了。當(dāng)前，在一部分人心目中，似乎認(rèn)為嚴(yán)肅音樂高雅無比，音樂劇俗不可耐，兩者雖不能說是勢不兩立，起碼也是風(fēng)馬牛不相及。其實作為高雅藝術(shù)的輕歌劇，不就是音樂劇諸多形式的來源之一嗎？而百年來風(fēng)行世界的音樂劇，不正是古典輕歌劇在當(dāng)代的一個變種嗎？

二、演唱音樂劇要有美聲基礎(chǔ)

筆者在這里連續(xù)使用“支持”一詞，是取其“支撐”與“扶持”義。美聲唱法猶如設(shè)置在承重結(jié)構(gòu)上的構(gòu)件，對于加強音樂劇唱法整體效果起到了穩(wěn)定的基礎(chǔ)性作用。美聲唱法的發(fā)聲是最科學(xué)的發(fā)聲方法，美聲唱法于十七世紀(jì)發(fā)源于意大利，成型于歐洲，是目前世界上發(fā)展得最完善、最系統(tǒng)、最科學(xué)的一種方法，與其他唱法相比，有如下特點：1.音域?qū)拸V，一般的美聲唱法的歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音能唱到兩個半八度，甚至能達(dá)到三個八度，寬廣的音域方便了歌手對于技巧的運用；2.音色優(yōu)美、音質(zhì)統(tǒng)一，這一奧秘是科學(xué)的運用了聲帶的振動頻率，充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質(zhì)的上下統(tǒng)一；3.氣息通暢、聲音連貫，意大利美聲唱法的歌唱氣息是采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，是目前世界上無論唱歌還是唱戲，運用氣息最多的方法。這種呼吸伸縮性大，儲存量大，還有很好的聲音連貫性和彈跳性；4.充分運用人體的共鳴腔體，包括人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻腔共鳴和腦腔共鳴，好的歌唱者可在發(fā)聲中自由調(diào)節(jié)各個共鳴區(qū)，以最小的基音和氣息獲得放大的共鳴效果；5.聲音有韌性，伸縮性，這種發(fā)聲，無論強弱音都要唱在流動的氣息上。音量弱時，不是空虛無力，音量加大時橫膈膜放松，促使聲音能強能弱，能高能低。另外，口型向圓靠攏，可以使音與音、字與字的連接過渡較為自然、平穩(wěn)、均勻，美聲唱法的這些特點，已為各種唱法參考與借鑒。

音樂劇傳達(dá)給觀眾的一切信息，最為重要的兩個手段就是“視”與“聽”。因此，為了盡量滿足觀眾們對“聽”的需求，找到一種能與音樂劇的各個特性相匹配、相一致的演唱方法，就成為了極其重要的問題。而音樂劇唱法的形成與出現(xiàn)，正好符合了音樂劇對演唱部分的所有要求，也正好與音樂劇的戲劇特點相對應(yīng)起來。音樂劇唱法的綜合性和藝術(shù)性體現(xiàn)為，其不但融合了美聲唱法的聲音觀念和發(fā)聲技巧練習(xí)，以及科學(xué)的正確的聲音審美觀，還汲取了通俗唱法一些特有的聲音處理和對感情的細(xì)膩描繪，以及不停的發(fā)掘一些前衛(wèi)時髦、符合大眾口味的音樂原料和音樂語匯。這種唱法擁有著多樣而獨特的演唱風(fēng)格，能滿足所有觀眾的音樂審美觀念，它既可以給人快樂忘情的生理感官刺激，還可以給人以情感跌宕的心靈共鳴。正因為此唱法的演唱中流淌著美聲的血液。美聲唱法是否可以承擔(dān)起音樂劇唱法的基礎(chǔ)功能，這種唱法能否為音樂劇演員提供一個優(yōu)秀的演唱方式呢？我們可以通過對歐美一些各個時期全能型的音樂劇明星進(jìn)行分析，看看他們的演唱道路有哪些值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的地方?，旣悺ゑR汀是二十世紀(jì)中葉最為活躍的音樂劇明星之一，她12歲時就開始接受專業(yè)的美聲訓(xùn)練，20歲時，憑借自己優(yōu)美的歌喉進(jìn)入百老匯。后來，馬汀演出的《南太平洋》幾乎囊括了當(dāng)時的所有獎項。我們的結(jié)論是，好的音樂劇演員應(yīng)是學(xué)習(xí)古典音樂出身，還要有著對通俗音樂文化深度理解的人。

音樂劇唱法具有多樣性的特點，在不同的音樂劇中，各種唱法會根據(jù)各種整體風(fēng)格和劇情、劇詩、人物性格特征的需要而被靈活運用，總之它是為劇情和角色服務(wù)的。唱法的多樣性非但不會顯得零亂不統(tǒng)一，反而更能塑造故事主題和刻畫鮮明的舞臺形象，這就是音樂劇的特色，而美聲唱法這一優(yōu)秀的聲樂傳統(tǒng)，在音樂劇演唱中具有穩(wěn)固的基礎(chǔ)性，甚至有著重要的指導(dǎo)意義，它將伴著音樂劇的發(fā)展永遠(yuǎn)在路上。

參考文獻(xiàn)：

[1]居其宏《歌劇美學(xué)論綱》安徽文藝出版社2003年3月第1版P208

[2]劉詩榮.百老匯與歌劇演唱之異同[N]音樂周報2000.3.31

作者簡介：劉猛（1980.03.10—），男，遼寧錦州，副教授，碩士研究生，主要從事聲樂研究。