王彩鳳

摘 要：傳統(tǒng)中國畫色彩蘊含了深厚的文化底蘊及人文內(nèi)涵，在漫長的歷史及社會變遷中，傳統(tǒng)中國畫色彩受文人畫的理念及創(chuàng)作手法影響深遠(yuǎn)，隨著社會文明的發(fā)展、審美意識變化以及繪畫技術(shù)進步，中國畫色彩在不斷的傳承中形成了較為穩(wěn)固的特色。在多元文化緊密交流的時代背景下，中國畫色彩在傳承傳統(tǒng)色彩風(fēng)格的同時，也引入一些新的元素，在現(xiàn)代中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出與時俱進的風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；中國畫；色彩；傳承；發(fā)展

1 傳統(tǒng)中國畫色彩的歷史演變

中國畫自產(chǎn)生之時起，就體現(xiàn)了對色彩的深入認(rèn)知。我國“丹青”在古代就表示繪畫的色彩，從春秋戰(zhàn)國時期，繪畫就成為一門獨立的藝術(shù)形式，統(tǒng)治階級用繪畫藝術(shù)來強化自身的身份與地位，如戰(zhàn)國時期，人們崇尚黑色，用黑色表示莊重，到了秦漢時期，漢代的繪畫表現(xiàn)出了原始的“五正色”特征，體現(xiàn)了對于色彩的最初理解。魏晉南北朝時期，中國畫藝術(shù)在動蕩不安的社會背景中顯得格外活躍，這一時期，各種思想、理念相互交錯，為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作帶來巨大的動力。藝術(shù)家對畫面用色的意識更具自主性。同時，受宗教、西域異族等文化的影響，中國畫的色彩也呈現(xiàn)出多樣化的特征，如一些濃艷的石綠、石青等色彩被作為主色調(diào)用于壁畫創(chuàng)作中。

1.1 傳統(tǒng)中國畫色彩傳承現(xiàn)狀及影響因素

（1）傳統(tǒng)中國畫色彩傳承現(xiàn)狀。在數(shù)千年的傳承與發(fā)展中，傳統(tǒng)中國畫的色彩與水墨經(jīng)歷了重色輕墨、重色重墨、重墨輕色的脈絡(luò)。色彩在近代中國畫中雖然被水墨壓制，但仍然對中國畫藝術(shù)產(chǎn)生影響，并被不同形式的傳承著。現(xiàn)代社會經(jīng)濟建設(shè)水平迅猛提升，人們的審美需求更加強烈，在此情形下，色彩不僅填補了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的空間，也為滿足現(xiàn)代社會藝術(shù)審美需求創(chuàng)造了有利條件。傳統(tǒng)中國畫色彩的內(nèi)涵豐富，且在現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作中也能夠得到直接的應(yīng)用，如現(xiàn)代中國畫的重彩、工筆、彩墨等繪畫藝術(shù)，都不同程度地吸收了傳統(tǒng)中國畫的色彩元素。

（2）影響傳統(tǒng)中國畫色彩傳承與發(fā)展的因素。色彩是映射人類審美思想的同時，也受社會文明發(fā)展的影響?？傮w來看，傳統(tǒng)中國畫色彩傳承及發(fā)展主要受以下幾個方面的影響。

一是傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響，包括傳統(tǒng)的“五行”、儒家、道家、禪等，我國古代哲學(xué)體系中，“五行之說”是社會思想觀念的核心，除了社會生活受“五行”思想的影響，人們對色彩的審美也與“五行”思想密切相關(guān)。古代的五行對應(yīng)五色，即東青、西白、南赤、北黑、中黃，同時金、木、水、火、土分別與白、青、黑、赤、黃相對應(yīng)，古人將這五色視為正色，而其他兩兩相配的顏色為間色，并認(rèn)為間色是不莊重的。儒家思想所要求的修身之道、禮儀規(guī)范等對色彩也作出了闡述，儒家圣賢孔子以“中庸”表達了對色彩統(tǒng)一、和諧的要求，體現(xiàn)在中國畫的色彩上就是不偏不倚、有度有節(jié)。道家的老子、莊子認(rèn)為“五色令人目盲”，因而在色彩上選擇“知白守黑”，傳統(tǒng)中國畫的黑白色彩，既表現(xiàn)了一種大氣、闊達，同時也反映了無欲無求、超脫世外的追求。

二是社會政治、經(jīng)濟發(fā)展的影響，如社會階層結(jié)構(gòu)、物質(zhì)生活水平等都會不同程度地影響傳統(tǒng)中國畫色彩的表現(xiàn)及傳承，如社會經(jīng)濟發(fā)展盛極一時的唐代，畫家的用色絢麗、豐富，如周昉、張萱、李思訓(xùn)、薛稷等，無論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，都以繽紛、多姿的色彩來展現(xiàn)一種大氣、富麗的藝術(shù)世界。

三是傳統(tǒng)中國畫的繪畫理論比較完善，不同時期的理論家不僅對不同類型的中國畫類型、技法進行了總結(jié)、評判，也會促進人們對繪畫色彩的認(rèn)識，如唐代的理論家張彥遠(yuǎn)就繪畫要有“氣、韻、思、景、筆、墨”，可見，他對筆墨極為重視，同時，他有注重“自然”，這些理論進一步推動了“墨”的發(fā)展，使“筆墨”對傳統(tǒng)中國畫色彩運用產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

四是繪畫技法的影響，唐代以前，傳統(tǒng)中國畫的繪畫技法主要是平涂、渲染，到了宋代，文人們對筆墨之法產(chǎn)生了極大的興趣，宋代文人認(rèn)為“筆墨”創(chuàng)造的濃淡世界更具藝術(shù)效果，尤其是當(dāng)皴法技藝成為人們關(guān)注的重點時，色彩的地位便一再降低，繪畫與社會、自然的聯(lián)系更加疏遠(yuǎn)，傳統(tǒng)中國畫色彩的傳承與發(fā)展更現(xiàn)式微。

1.2 傳統(tǒng)中國畫色彩的現(xiàn)代化發(fā)展

（1）中國畫色彩的多元化轉(zhuǎn)型。隨著中國畫“水墨”的弊端日趨凸顯，人們對水墨的程式化產(chǎn)生了審美疲勞，在現(xiàn)代多元文化日趨頻繁的背景下，筆墨繪畫中單調(diào)的黑白色彩難以吸引大眾的關(guān)注。從清末民初開始，一些海派畫家通過中西繪畫的對比，進一步認(rèn)識到了色彩的重要性，他們在繪畫中通過對多樣化色彩的組合，形成了一個激烈、鮮活的藝術(shù)空間，這種被傳統(tǒng)正派畫家鄙夷為“民間、世俗”的色彩運用，將人們帶出了黑白二色的世界。隨后、徐悲鴻、林風(fēng)眠等繪畫大師也通過西方的繪畫技法與傳統(tǒng)水墨畫進行積極的融合，形成了實與意相互交錯、色彩變化層次豐富的視覺藝術(shù)，將“色彩”與“筆墨”充分地結(jié)合在一起，促進了傳統(tǒng)中國畫多元化、現(xiàn)代化的發(fā)展。隨著改革開放的不斷深入，中國畫藝術(shù)也經(jīng)歷了偉大的變革，在一些敢于創(chuàng)新、大膽突破的藝術(shù)家的努力下，傳統(tǒng)中國畫的色彩表現(xiàn)形式更加多樣，如傳統(tǒng)水墨、抽象水墨、彩墨、重彩等，這些表現(xiàn)方式在傳承傳統(tǒng)中國畫色彩內(nèi)涵的同時，也為中國畫色彩的發(fā)展帶來了更加強勁的動力。

（2）中國畫色彩的個性化發(fā)展。藝術(shù)是哲學(xué)精神的折射，民族哲學(xué)精神、美學(xué)思想對傳統(tǒng)中國畫色彩的影響，隨著社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展，人們對繪畫色彩的審美更趨個性化，無論是藝術(shù)家還是理論家，都積極、主動地樹立了對傳統(tǒng)中國畫的民族性意識，為發(fā)展個性化、民族性的傳統(tǒng)中國畫深入嘗試、突破，除了在色彩與西方繪畫進行吸收、對比外，還通過色彩的運用，釋放并傳達真實的情感，不同創(chuàng)作者對色彩的理解不盡相同，在色彩的運用上彰顯了個人對藝術(shù)的探索，通過個性化的色彩，表現(xiàn)生動、飽滿而且特色的藝術(shù)形象，在傳承傳統(tǒng)中國畫色彩多樣性的同時，他們也結(jié)合自身的經(jīng)歷及藝術(shù)感悟，發(fā)掘傳統(tǒng)中國畫色彩的內(nèi)涵，并將其以個性化的語言來發(fā)展中國畫的色彩，為推動傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)代化進程貢獻了巨大的力量。

2 結(jié)語

傳統(tǒng)中國畫的色彩經(jīng)歷了“重色輕墨”“重色重墨”“重墨輕色”等不同的發(fā)展歷程，在不同的歷史時期，社會政治、經(jīng)濟、哲學(xué)體系、繪畫理論、技法等對傳統(tǒng)中國畫色彩的傳承產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而重大的影響。傳統(tǒng)中國畫色彩的傳承與發(fā)展歷經(jīng)曲折，甚至一度衰落，但是在現(xiàn)代多元化的社會，隨著人們思想變革，社會物質(zhì)生活及審美水平的提升，色彩在中國畫創(chuàng)作中的地位日益顯著，中國畫藝術(shù)家們在借鑒西方繪畫技術(shù)的同時，充分融入傳統(tǒng)中國畫色彩的內(nèi)涵，促進了中國畫的個性化、多元化發(fā)展，在吸收并鞏固傳統(tǒng)中國畫色彩養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，中國畫藝術(shù)家還應(yīng)利用現(xiàn)代繪畫技法，拓寬中國畫色彩的發(fā)展路徑，為建立民族化、特色化的中國畫色彩藝術(shù)提供有力的支持。

參考文獻：

[1] 王文娟.墨韻色章——中國畫色彩的美學(xué)探淵[M].中央編譯出版社，2006.

[2] 金瑞.當(dāng)代工筆畫作品集一金瑞[M].人民美術(shù)出版社，2011.

[3] 保羅·蘭芝斯基（美）.色彩概論[M].上海人民美術(shù)出版社，2004.