胡亮

摘要：國內各高校早已根據課程屬性針對大學生分別開設了繪畫與太極拳課程，已有不少學者將戲劇、書法等藝術形式與太極文化的深刻內涵做了關聯(lián)性研究。本文依托于作者多年的繪畫教學經驗和對太極拳的直觀體會，認為二者在諸多方面存在著共通性，可以成為今后高校探索繪畫與太極拳交互課程可行性研究的理論基礎?；谶@樣的設想，文章運用對比與歸納的研究方法，提出論據并加以關聯(lián)性分析，以期在今后的教學實踐中不斷創(chuàng)新與探索。

關鍵詞：繪畫 太極拳 交互課程

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）24-0156-03

古語有云：“文武交泰，書劍一家”。繪畫與太極拳，同屬中華文化的瑰寶，不斷被國人繼承與發(fā)揚。繪畫是藝術自不用多說，而太極拳被稱為“東方芭蕾”，早在2006年即入選第一批國際級“非物質文化遺產”名錄，從廣義上來說也是一種典型的中國藝術。從高校的課程設置來看，一方面，繪畫主要從屬于藝術類專業(yè)的基礎課程及部分專業(yè)的公共選修課程，而太極拳則主要是通過體育課這一通識課程的教學內容得以傳授，二者在課程性質上存在差異；另一方面，繪畫與太極拳一文一武，一個動筆一個動身，在實訓的形式上也存在差異。然而經過作者多年的繪畫教學經驗和對太極拳習練的淺顯體會，認為繪畫與太極拳在身體態(tài)勢、運動方式、虛實關系、形意一體等方面表現出了高度的一致性。

一、身體態(tài)勢

（一）立身中正

從繪畫練習來看，首先最基本的一點，專業(yè)繪畫要求繪畫者的身體和頭要正，不論是坐著畫還是支畫架站著畫皆需要如此。身體要基本正對寫生的對象，不要完全側對或背對對象。頭應該領正，正視物體，不能形成歪頭或扭頭觀察物體的習慣。這是對于作畫者身體的基本要求，而且在畫畫時對畫板的放置也是要求一旦確立了構圖后以正面方式，而不提倡為了所謂的繪畫方便經常將畫板翻倒著作畫。

太極拳要求練習者立身中正，虛靈頂勁，下頜內收，頭頂的百會穴領起，讓頸椎、胸椎、脊椎在身體的背部呈一條直線。不論是做怎樣的套路和動作都要做到“正”，這是太極拳最基本的要求。繪畫與太極拳在“正”的要求上基本一致。

（二）保持適度距離

從繪畫練習來看，身體離畫板要有近乎一個手臂的距離，不能離得太近或太遠。保持合適的身體距離，既是為了保護眼睛，便于完全施展手臂的作畫半徑，也是為了形成整體觀察方法的需要。距離太近容易形成局部觀察，而局部觀察則是繪畫初學者容易犯的毛病之一。

距離的要求對太極拳來說更是近乎苛刻。俗話說“失之毫厘謬以千里”，在行拳走架的過程中，開步的距離、兩臂與腋下的距離、兩臂之間的距離等處處都有嚴格的要求。而太極拳八法之一的“掤”勁，就是要求身體各部位能夠形成一個飽滿的態(tài)勢，讓身體舒展大方。如果在練習過程中距離控制不當，不僅會讓身形局促不堪，到處受制，而且也不利于氣血在身體內的微循環(huán)。

二、運動方式

（一）以圓為基

眾所周知，繪畫是動筆的藝術，從開始到結束的每一步都必須通過手，更直觀的說是手指的運動來完成。然后，畫畫并不完全只是靠手，也不可能只靠手的獨立運動就可以做到運筆自如。繪畫者在學畫初期需要明白繪畫的四個運動“軸心”，分別是大臂、肘部、腕部和手指。通常筆者在給零基礎的學生授課的開始階段，都會教學生通過運用鉛筆，在紙面上做拉線訓練。從運動軌跡來說，不論是畫直線還是畫曲線，手臂的動態(tài)彎曲構成了繪畫的整體態(tài)勢。例如在壁畫創(chuàng)作或是畫很長線條的時候，繪畫者必定需要通過手臂的整體帶動，一節(jié)一節(jié)地催動肘部和腕部，通過“活手腕”來完成劃線；在畫一般長度的線條或是繪畫之初打輪廓的時候則是保持大臂不動，通過靈活肘部和腕部來催動手指作畫；在畫短線或細節(jié)的時候，則只是通過活動手腕和手指來進行。由此可以發(fā)現，不論是我們畫什么樣的線條，長線還是短線，直線抑或是曲線，是人的生理結構所形成的繪畫的四個運動軸心，本身就決定了畫出的線條在理論上都是一條條的“圓弧”，而且越是輕松用筆就越是在畫圓弧。反過來說，即便是通過僵硬的筆法去畫直線，哪怕畫的再筆直，其實肘部和大臂都是在做圓弧運動。所以說繪畫中，線條只是整個手臂圓弧運動的具體表現形式和結果，繪畫的本質其實就是在畫圓。

太極拳的運動同樣以圓為基。陳式太極拳名家陳鑫曾有詩云：“當中一擊首尾動，上下四旁扣如弓?！鄙韨湮骞尸F的就是一種圓弧曲線，這是對太極拳行拳走架乃至推手實戰(zhàn)的基本要求。包括陳氏太極拳特有的纏絲勁，不論是順纏逆纏，還是上纏下纏，實際軌跡都是各種空間的曲線運動。再比如太極身法的進步和退步，都是以腰為軸的旋轉帶動下畫弧形或半圓形，故而古語有云：“太極拳俱圓象”。

（二）節(jié)節(jié)貫穿

太極拳練習中，有一個關鍵字“催”，這個動詞把太極拳勁路的運動方式表現得出奇巧妙。太極拳要求“勁起于腳，行于腿，主宰與腰，通過肩肘發(fā)于梢節(jié)，“以肩領肘、以肘催手”……由此可以看出，太極拳的螺旋纏絲勁正是通過這樣的節(jié)節(jié)貫穿把勁催發(fā)出來，這是一個強調整體的勁，而不是空轉的局部的勁。正如“青龍出水”一式中最后的定式動作就是最好的映證。

在繪畫中，同樣需要貫穿。例如在畫素描起稿打輪廓時，那些縱橫交錯的輪廓線就是在研究不同形體之間的一種貫穿關系。又如繪畫中有些形體看似孤立，實則構成了一個整體，而這個整體正是繪畫教學中反復強調的“整體觀察方法”，只是“貫穿”和“整體”這兩個詞，運用在繪畫中是指眼睛的觀察方法而最終落筆于紙上，而在太極拳練習中則是指勁路和內氣通過身體的一動全動周身運行了。

三、虛實關系

（一）虛與實

不論是中國畫還是西洋畫派，都講求虛實關系。西方繪畫中的虛與實是構圖處理中的一個空間概念。在素描關系中，虛可以簡單理解成模糊，實為清晰。這里暫且不對中西方繪畫中的虛實關系做更進一步的比較，但究其本質都是為了增強畫面的空間感和表現力。達芬奇曾說：“繪畫顯示的第一個奇跡，仍是物體從墻壁或其他平坦的表面上凸出，使得精于判斷者上當?！本腿缤鯇W者畫石膏幾何體，如果單純是涂上一塊均勻的明暗色塊，那必然不會出現空間的轉折和透視感，而必須要讓明部往前“走”，暗部往后“退”。前面的刻畫要實在一些，后面的則需要虛畫過去。無論是素描關系還是色彩關系，只有具備了虛實關系，才會產生層次感和縱深感，正所謂畫面應“虛中有實，實中有虛”。

在太極拳中也講求虛與實，這里的虛實主要是指身體的重心。如重心在左腿，則左腿為實腿，右腿為虛腿。在行拳走架的過程中，虛實關系也是不斷在進行轉化，正如同太極雙魚圖的陰陽轉換之理。太極拳未動之時，陰陽未分，虛實未現。一動陰陽即分，虛實立現。然而在太極拳中，也是“虛中有實，實中有虛”，所謂虛并不是全無力量，實也不是全然占煞。太極拳勁路的源動力就來自于兩腿重心的相互倒換，重心平分則陰陽未分，自然也就不存在力之來源。這種虛實的倒換幾乎與繪畫中的調整虛實關系并無二致。

（二）虛實求“和”，和中有“度”

我們在繪畫中要追求虛實關系，目的并不是為了突出虛與實的差異效果，恰是為了促均衡，求和諧?！昂汀睆哪撤N意義上來說是一種相互協(xié)調、平衡的關系，也是一種審美價值尺度。例如在繪畫中強調畫面中要有統(tǒng)一和變化，在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，而這種變化的產生便是來源于虛實關系。如果過分強調虛實關系所帶來的變化，譬如畫面中大面積地運用對比色會對整體效果造成影響，不利于色調的統(tǒng)一。于是這里我們就要強調一個“度”，從美學上來講，就是既要在整體氛圍中有對比突出重點，又要使這樣的對比服從于整體的和諧。

太極拳也非常注重和諧的含義，太極拳的拳理與中國傳統(tǒng)文化中的陰陽五行之理極為契合，幾乎體現在太極拳運動的每一個動作之中。太極拳中講求張弛有度、倒換有度。例如兩腿的重心應該是四六分，還是三七分，都有明確的程度要求。重心倒過了就容易產生跪膝，而這往往會造成膝蓋的酸痛，所謂“過猶不及”就是最好的總結。因此，只有在練習中體會到和中有度，才能達到真正的和諧。

太極拳也重視對稱美，對稱與均衡這兩個詞在某種程度上可以畫上等號。例如在太極拳中有左式的野馬分鬃，也有右式的野馬分鬃，有左式的摟膝拗步，也有右式的摟膝拗步等，而這種對稱與均衡之美在繪畫訓練要求中幾乎是重中之重。

四、形意一體

（一）形與意

繪畫中的形主要是指點、線、面等具象造型。形對繪畫來說是外在的表現形式，看畫必定首先是看形，就如人的皮膚是表象，繪畫及其他藝術中均講求形式美。意主要是指繪畫的立意、意識，就如同人皮膚下的經脈，是內在。以“意”作為創(chuàng)作主導的“意象思維”方法對繪畫中的筆墨、構圖、技法等影響極大，一幅畫的立意如何往往決定了該繪畫作品的層次和價值。其實不僅是繪畫，太極拳的運動也同樣包含“點、線、面”這些構成要素。例如太極拳的每個動作的起勢和定勢是點的靜態(tài)表現，而在運動的過程中則是連綿不斷，一氣呵成的線，強調不能斷勁，需要連貫。美學上認為點、線的擴展構成了面，在太極拳中，面主要體現為沒有平面，沒有直線，均是空間曲線運動。

就形式美而言，太極拳所以能給人以美的享受，就是因為它客觀存在各種美的構成規(guī)律。形體動作姿態(tài)的優(yōu)美，是一種外化的表現。而意則是一種內化，體現在思想意識集中，以意導氣，以氣運身。更有“形斷意不斷，意斷神可連”的說法，可見意在太極拳中的重要性。

（二）重形更重“意”

繪畫與太極拳均是重形更重意。這里的“意”包含意識和意境兩個層面。

先說第一個層面，就繪畫來說，繪畫初期必然是按照形式美的法則，鋪排線條，搭配色彩，靈活運用技法進行美的提升或再現。而當繪畫的水平到達了某個層次，必定會探尋更深的思想境界，進入繪畫創(chuàng)作的階段，也只有當具備了繪畫創(chuàng)作的能力，才是真正意義上的學會了繪畫。繪畫包括書法在內都應做到“意在筆前，文向思后，然后作書”。

太極拳練習也是如此，第一個階段必然是外形的學習，一招一式有模有樣的反復揣摩必不可少。太極拳講求“形、力、勁”，具備了正確的外形才談得上發(fā)力，走內勁。太極拳同時要求用意不用力，這里的“意”是一種有意識的支配運動。太極拳作為內外兼修的內家拳，一舉一動都是在人腦意識的支配和統(tǒng)領下，運用手、眼、身、步法，結合導引、吐納術的有機協(xié)調運動。

例如練習太極拳要求全身放松，不使有分毫拙勁，然后能輕靈變化，圓轉自如全是用意不用力。這里的放松，一方面是通過松肩沉肘坐腕松胯等身體動作來放松，另一方面，則是通過大腦有意識地支配身體各部位來放松，相比較而言后者更加容易做到真正的放松。

二者除了在意識運動方面具有共同之處外，“意”還具有意境、心境的意思。繪畫的意境既體現在作品之中，也存在于繪畫者作畫中的心理感受。一般繪畫水平達到一定層次的人只要想要什么的效果就可以畫出想要的效果，也就是“眼到手到”，并且往往在作畫時會進入某一種沉迷于畫中的心境，這時非常強調人的主體性。這和練習太極拳時的感受非常相似。太極拳在運氣走架的過程中極為注重內靜外動，強調松沉入靜，要求練拳前要平心靜氣，神起內斂，調整呼吸。在運動過程中“身雖動，心貴靜。心為令，氣為旗”。尤其是獨自在琢磨拳架時，通常會使人感覺松沉入靜，心無旁騖，這是練拳時候的心境。又如陳式太極拳的集大成者陳王廷的名句“悶來時造拳，忙來時耕田”中造拳一詞充分體現了其悶中求樂的心態(tài)，突出了心境的主體性。可見，“境”乃繪畫與太極拳的關鍵所在。

當然，除了以上論述的四個方面以外，繪畫與太極拳的學習方法也非常相似。二者至今都幾乎沿襲著傳統(tǒng)師徒制的傳授方式，繪畫與太極拳藝的提高絕不是靠自己閉門造車就可以鉆研出來的，都需要“名師”的悉心指點。有了名師指導，必然會明確正確的方向，少走不少彎路。尤其是練拳若是方法不對，無異于緣木求魚，容易讓人誤入歧途，為了鍛煉身體而練拳結果反而把身體練壞了，而繪畫也是一樣的道理。

文需武功，武需文幫，文武合璧，天下無雙。綜上所述，繪畫與太極拳二者之間有如此多的異曲同工之妙，倘若能將繪畫與太極拳的課程進行有機的交互和融合，那么既可以使學生更好地理解繪畫的要點，提高繪畫技能，同時通過習練太極拳又可以增強體質修身養(yǎng)性，避免浮躁。二者相互反哺，相互促進，只要恒修勤練，實在會對大學生的身心發(fā)展和人格塑造大有裨益，使人受益終身。

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